【Filarmónica】El Quinto Concierto para piano de Beethoven es el estilo del rey

Entre los cinco conciertos para piano numerados que dejó Beethoven, el Quinto Concierto para piano es de hecho el más grande. Sin embargo, el título "Emperador" no fue nombrado por el propio Beethoven y no puede relacionarse con un "Emperador" específico. Se reconoce que esta pieza fue nombrada en su momento el indiscutible "Rey de los Conciertos", por lo que todavía se utiliza en la actualidad. En esta canción, Beethoven, que tenía perfectas habilidades de composición, ideó muchas ideas nuevas. Toda la obra contiene un impulso magnífico y una melodía interminable en una estructura estable, especialmente el primer movimiento, que comienza con el piano principal, dando al público una impresión extremadamente grandiosa y hermosa desde el principio.

Desde que comencé a escuchar música clásica, este "Concierto para piano nº 5" no sólo es el primer concierto para piano que he escuchado en su totalidad, sino que seguirá fluyendo en mi vida a medida que crezca. mayor. El viaje está en la sangre. Al menos, después de escucharlo durante 16 años, este sentimiento apasionado pero solemne no ha cambiado. Esta obra fue creada durante la guerra y se estrenó en Leipzig el 28 de octubre de 1811165438. Fue un éxito sin precedentes y los periódicos lo elogiaron como "uno de los conciertos más singulares, imaginativos y difíciles de la historia".

Primer movimiento: Allegro

El primer movimiento arrancó con un gran gesto. Toda la orquesta tocó tres acordes mayores, intercalados con arpegios del piano. Después de la deslumbrante música de piano, la orquesta tocó el gran tema de este movimiento. El piano apareció después del compás 95, utilizando una simple escala ascendente como introducción para resaltar suavemente el tema interpretado por la orquesta. Luego se produce un largo diálogo entre el piano y la orquesta, con altibajos de emociones. Uno de los pianos tiene acordes gruesos y vientos resonantes que parecen inspirados en los ejércitos francés y austriaco que luchan en Viena. El tema básico de este movimiento es que en varios interludios opuestos y en la tensión compuesta de acordes, constantemente aparecen pasajes maravillosos, como un oasis tranquilo y confortable en el impulso de un gran río. Diálogo en Desarrollo es un drama con gran profundidad. Y las cadencias de piano que surgen constantemente en el brillante desarrollo de la banda se han convertido en una decoración especial.

Segundo movimiento: Adagio.

Al comienzo de esta sección, se utilizan cuerdas para tocar un pasaje suave y poético con un sonido débil, dando a todo el movimiento una sensación de tranquilidad en la noche. Después de eso, se vuelve extremadamente simple: un solo de piano con una melodía descendente de ensueño, y el pasaje inicial pasa a la siguiente etapa para desarrollarse más, haciendo que el contenido sea extremadamente refinado. Este movimiento presenta cambios libres. El tema básico incluye dos apasionantes monólogos dramáticos: un recital para instrumentos de cuerda y un recitativo para piano. En las variaciones, el piano ha ido tejiendo tranquilamente su hermoso patrón melódico, como una pareja susurrando. El final del movimiento comienza a nutrir el desarrollo glorioso del efecto final.

Tercer Movimiento: Rondo-Allegro

Cuando el segundo movimiento se debilita gradualmente, el piano principal comienza a impulsar repetida y suavemente el tema del tercer movimiento. De repente, el piano principal tocó el brillante tema con fuerza explosiva, marcando el comienzo del tercer movimiento de la canción. Pronto la orquesta repitió el tema. Aunque el segundo tema está bien desarrollado en este movimiento, el tema básico todavía presenta un impulso majestuoso en diversas variaciones y adornos tonales. Tocar el piano conduce a un tema nuevo y retorcido. La sinfonía y el concierto se complementan con una técnica exquisita, reflejando plenamente las habilidades de escritura heroicas y sobrehumanas de Beethoven. Al final del movimiento, el tempo se acelera de nuevo, el piano principal salta repentinamente para el sprint final y la última parte orquestal finaliza toda la pieza con fuerza.

Recomiendo a Maurizio Pollini para hacer esta grabación y a Carl Boehm y la Orquesta Filarmónica de Viena. El estilo de mano grande de Bollini llevó al extremo el aura real de Beethoven en el teclado; Bollini siempre ha sido objetivo, tranquilo, racional y técnicamente completo cuando se trata de tocar las teclas. El sonido del piano en sus manos era solemne y pesado, pero muy limpio. El tratamiento de Bohm de la parte de la banda es muy lineal y muy femenino. La magnificencia de la parte de la banda se complementa con el piano solista, que es como un rey coronado, la guinda del pastel.

En un período tan especial de guerra y epidemia, la obra de Beethoven, que hace que la gente se sienta emocionada al principio y tranquila después de escucharla, es suficiente para transmitir a todos los que están luchando: establecer El liderazgo no es solo suerte y oportunidades, pero también la determinación de luchar duro mientras otros se detienen y miran. Utilizo esta canción para rendir homenaje a todos aquellos que luchan en el escenario de la guerra y la epidemia, y para recordar a todos los héroes que han sacrificado sus vidas por la guerra y la epidemia: "El país es primero, luego la familia.

Érase una vez una epidemia que hacía estragos y todo el país estaba preocupado; ha estado bajo el cielo durante muchos años, pero nunca ha habido una tierra más rebelde y más calurosa que aquí. La gente común se puso armaduras, tocó la bocina y arriesgó la vida para apoyarse unos a otros. A cambio, la epidemia mejoró y se logró la fuerza para interpretar el "estilo de un gran país". "