Sitio web de producción de imágenes 3D en línea: ¿Cómo mostrar imágenes 3D en una página web?
Cómo hacer estereogramas tridimensionales de alta definición
1. La preproducción se refiere a la planificación y diseño de dibujos animados antes de utilizar computadoras para producirlos. Incluye principalmente: guión literario. Creación y guiones de plano dividido, diseño de estilismo, diseño de escenografía.
Los guiones literarios, que son la base de los dibujos animados, requieren expresiones visuales del texto, es decir, el contenido descrito en el guión puede expresarse en descripciones sin características visuales (como descripciones psicológicas abstractas, etc.). .) están prohibidos. Los guiones literarios para dibujos animados se presentan en diversas formas, como mitología, ciencia ficción, cuentos populares, etc. Se requiere que el contenido sea saludable, positivo, de pensamiento claro y lógicamente razonable.
El guión dividido es un paso importante para visualizar aún más el texto. Es la recreación del director basada en el guión literario y refleja la visión creativa y el estilo artístico del director. la estructura: imágenes + texto, expresado El contenido incluye tipos de lentes y movimientos, composición y luces y sombras, métodos de movimiento y tiempo, música y efectos de sonido, etc. Cada imagen representa una toma y el texto se utiliza para describir contenidos como la duración de la toma, las líneas y las acciones de los personajes.
El diseño de estilo incluye modelado de personajes, modelado de animales, modelado de utensilios, etc. El contenido del diseño incluye el diseño de apariencia y diseño de acción del personaje. Los requisitos para el diseño de modelado son relativamente estrictos, incluido el modelado estándar y los dibujos de rostros. y estructuras. Imágenes, dibujos a escala, vistas en despiece de accesorios y ropa, etc., se realizan a través del diseño de los movimientos típicos del personaje (como varios movimientos emocionales del personaje que reflejan la personalidad del personaje y los movimientos típicos), y van acompañados de descripciones de texto. Beyond Architecture multimedia sugiere que la forma debe exagerarse adecuadamente, las características del personaje deben resaltarse y el movimiento debe ser regular.
El diseño de escena es la fuente del escenario y el entorno en toda la caricatura. El diseño de escena más riguroso incluye planos de planta, diagramas estructurales, diagramas de atmósfera en color, etc., que generalmente se expresan en una sola imagen.
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2. Producción de fragmentos De acuerdo con el diseño preliminar, los clips de animación se producen en la computadora a través del software de producción relevante. El proceso de producción incluye el modelado. , materiales, iluminación, animación, control de cámara, renderizado, etc. Esta es la característica de producción de la animación tridimensional.
El modelado es cuando un animador dibuja un modelo de personaje en una computadora a través de un software de modelado tridimensional basado en el diseño de modelado previo. Esta es una tarea muy ardua en la animación 3D. Es necesario modelar todos los personajes y objetos que aparecen en la escena. El alma del modelado es la creatividad, el núcleo es la concepción y la fuente es la alfabetización artística. El software más utilizado incluye 3DSMax, AutoCAD, Maya, etc. Los métodos comunes de modelado incluyen: modelado de polígonos: los modelos complejos se representan mediante grupos de pequeños triángulos o cuadriláteros (no suaves después de la ampliación); modelado spline: utilizando varias curvas spline** *Igual que definir una superficie lisa, caracterizada por transiciones suaves y sin bordes afilados o arrugas. Por tanto, es ideal para modelado y animación de objetos o personajes orgánicos. Modelado de subdivisión: un método de modelado desarrollado que combina las ventajas del modelado de polígonos y el modelado de splines. El modelado no se trata de precisión, sino de arte, como los modelos de dinosaurios en "Jurassic Park".
El mapeo de materiales, el material es la textura del material, es para darle al modelo características de superficie vívidas, que se reflejan específicamente en el color, la transparencia, la reflectividad, la intensidad reflectante, la autoiluminación y la rugosidad del objeto. El mapeo se refiere a pegar imágenes bidimensionales en un modelo tridimensional mediante cálculos de software para formar detalles y estructuras de la superficie. Para publicar imágenes específicas en ubicaciones específicas, el software 3D utiliza el concepto de mapeo de coordenadas. Generalmente existen métodos de mapeo como plano, cilindro y esfera, que corresponden a diferentes necesidades. El material y la textura del modelo deben ser coherentes con las propiedades del objeto en la vida real.
Iluminación, la finalidad es simular al máximo los tipos de luz natural y los tipos de luz artificial. Las luces del software 3D generalmente incluyen reflectores (fuentes de luz que emiten luz desde todos los lados, como el sol, velas, etc.) y luces direccionales (como reflectores, linternas y otras fuentes de luz con iluminación direccional).
La animación, basada en el guión de la toma y el diseño de la acción, utiliza las formas diseñadas para crear clips de animación uno por uno en el software de producción de animación tridimensional. Los cambios en acciones e imágenes se realizan a través de fotogramas clave. La imagen principal de la animación se establece como fotogramas clave, y la computadora completa la transición entre fotogramas clave. La mayoría del software 3D representa la información de la animación como curvas de animación.
El eje horizontal de la curva de animación es el tiempo (fotograma) y el eje vertical es el valor de la animación. Desde la curva de animación, puede ver la velocidad, la lentitud y los saltos hacia arriba y hacia abajo de la configuración de la animación. Como el editor de curvas de animación de 3DSMax. El movimiento de la animación tridimensional es una tecnología. Los cambios en la forma de la boca del personaje al hablar, las expresiones de alegría, enojo, tristeza y movimientos al caminar, etc., deben ajustarse a las leyes de la naturaleza. lo más delicado y realista posible, por lo que los animadores deben especializarse en varias reglas de movimiento. Si es necesario, puedes consultar los cambios en la voz para crear animaciones, como hacer cambios en la forma de la boca del discurso según la voz del discurso, para que los movimientos y sonidos puedan coordinarse. Para los cambios en los movimientos humanos, el sistema proporciona herramientas esqueléticas. A través de la tecnología de desollado, el modelo está vinculado al esqueleto, lo que puede producir fácilmente movimientos que se ajusten a los patrones de movimiento humano.
Control de cámara, utilizando herramientas de cámara en software de animación 3D según principios de la fotografía, para conseguir efectos de lente diseñados en guiones de plano dividido. La estabilidad y la suavidad de la imagen son los primeros elementos al utilizar una cámara. La función de cámara sólo se utiliza cuando la trama lo requiere, no en todo momento. Los cambios en la posición de la cámara también pueden crear efectos dinámicos en la imagen.
El renderizado se refiere a dibujar una imagen completa o una animación mediante un programa en función de la configuración de la escena, los materiales y texturas asignados a los objetos, la iluminación, etc. La animación tridimensional debe representarse antes de poder generarse. El objetivo final del modelado es obtener representaciones estáticas o animadas, todas las cuales requieren renderización para completarse. El renderizado suele generarse como un archivo de vídeo tipo AVI.
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3. Post-síntesis La post-síntesis de animaciones tridimensionales de cine y televisión implica principalmente editar clips de animación, sonidos y otros materiales previamente producidos de acuerdo con el diseño del guión dividido, y editarlos con Software de edición no lineal para generar finalmente archivos animados de cine y televisión.
La producción de animación tridimensional utiliza como herramientas computadoras multimedia y es producto de múltiples disciplinas como la literatura, la estética, la dinámica y el arte cinematográfico. Las operaciones prácticas requieren la cooperación de muchas personas, innovación audaz, mejora continua, estrecha integración con la realidad social, reflejo de las necesidades de las personas y defensa de la justicia y la armonía.
Muchas personas han visto escenas diurnas y nocturnas en animación 3D, entonces, ¿sabes qué son las escenas diurnas y nocturnas en animación 3D? Las películas de animación 3D se dividen en: según el tiempo a expresar: Escenas de día, anochecer y noche. Generalmente la vista diurna es la principal, complementada con la vista nocturna. Las escenas diurnas en las películas de animación 3D se utilizan principalmente para mostrar edificios, tipos de casas, paisajes de jardines, etc., mientras que las escenas nocturnas en las películas de animación 3D se utilizan generalmente para mostrar negocios comerciales y algunos paisajes de jardines, como jardines, paisajes acuáticos y paisajes ribereños. con efectos de iluminación especiales, las líneas de tráfico periféricas se utilizan para crear la atmósfera y dar un toque final. ¿Cómo mostrar imágenes estereoscópicas 3D en una página web?
La función que mencionaste se puede utilizar para mostrar el modelo 3v en línea
En línea
Convierte el modelo de manera liviana y genera
incrustado. el enlace al sitio web
o
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.
Cargue el modelo 3D del producto para mostrar el estereograma 3D en el sitio web
Este enfoque basado en modelos requiere que la empresa tenga capacidades de diseño y lo producen ingenieros que utilizan software 3D. como SW, NX, catia y sinovation modelo 3D
Luego registre una cuenta y convierta el modelo en línea. Después del éxito, se generará una dirección de enlace;
Copia este enlace. dirección y selecciónela en el editor de texto del sitio web. Agregue un hipervínculo al texto o imágenes.
Después de agregar el hipervínculo, haga clic en Volver al sitio web y haga clic en el texto o imagen correspondiente para ver los tres. -vista tridimensional del producto
Existe otro método, que consiste en agregar un módulo Iframe al código del sitio web y colocar la dirección del enlace en src. Este método le permite abrir el sitio web sin hacer clic en ninguna imagen o. Texto y el modelo se mostrará directamente. ¿Dónde más puedes descargar imágenes en 3D además de Mufeng.com?
Encontré dos sitios web donde puedes descargar dibujos en 3D 1.
Quería usar. Un modelo de robot iiwa más clásico durante la simulación. Lo busqué en Bing por un tiempo. Aunque los sitios web que proporcionan modelos de Mu Major, como Wind Drawing, ofrecen modelos tridimensionales, todos son pagados. no tengo dinero para comprarlos. Entonces busqué la versión internacional de Bing y busqué iiwamodel. Apareció el primer sitio web con lo que necesitaba.
Hice clic en el sitio web, me registré con mi correo electrónico y luego descargué exitosamente el modelo.
1. La primera URL:
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