Precio del escultor por Apolo y Dafne
Después de eso, Bernini se obsesionó con la creación artística y completó un conjunto de dos estatuas "Plateo" y "Perséfone" en 1622. En agosto de 1623, el cardenal Barberini se convirtió en nuevo Papa. Era Urbano VIII e invitó al joven Bernini al Vaticano. Bernini, que ingresó al Vaticano, era conocido como obediente, amable con sus amigos y tranquilo con sus alumnos. Los estudiantes lo veían como una figura enciclopédica. Mucha gente estudió con él en ese momento. Como Bernini encargó muchas esculturas, los estudiantes se convirtieron en su mano derecha. En 1635, Bernini creó un busto de Constanza Buonelleco para su amante, mostrando aún más libertad. Bernini comenzó a trabajar en el famoso Altar de Santa Teresa en 1645 y lo completó en 1652, lo que llevó doce años. En la historia del arte, se le conoce como el logro artístico más destacado del siglo XVII. De 1656 a 1667, las ideas de diseño de la magnífica columnata que construyó frente a la Basílica de San Pedro reflejaron plenamente los requisitos papales. Bernini murió el 28 de octubre de 1680 165438+, a la edad de 82 años. Se celebró un gran funeral en Roma.
El lema de Berigni sobre el arte es: Un artista debe cumplir tres condiciones para tener éxito: primero, ve la belleza desde muy temprano y la capta; segundo, trabaja duro; tercero, a menudo recibe consejos precisos;
Los personajes de las pinturas de Bernini están siempre en intenso movimiento. El mármol parece haber perdido peso en sus manos y las ropas de los personajes siempre ondean suavemente con el viento, dando a la gente una sensación de ligereza, vivacidad e inquietud. La representación del cuerpo humano que hace Bernini no es menor que la de Miguel Ángel, pero expresa mejor tramas dramáticas y el cuerpo humano en movimiento violento. La influencia de la tradición clásica en él también se puede ver en sus obras, especialmente el estilo del período helenístico, que tiene evidentes ecos en sus obras. Cuando se completó la escultura "Apolo y Dafne", Bernini se ganó los elogios de toda Roma. Incluso algunas figuras religiosas importantes se sintieron conmovidas, entre ellas Urbano VIII, que pronto se convirtió en Papa, quien también elogió a Bernini. Posteriormente ingresó en la Santa Sede y el Papa le encargó construir un lujoso baldaquino de bronce para la Basílica de San Pedro. Se trata de una obra que combina estrechamente escultura y arquitectura. Esta escultura realista demuestra plenamente el pensamiento de Bernini de servir a la religión de todo corazón y también demuestra las características integrales, lujosas, decorativas, dramáticas y de otro tipo del arte barroco. La creación de la columnata frontal de la Basílica de San Pedro es majestuosa y dinámica, haciendo eco de la cúpula de la catedral de Miguel Ángel, haciendo de este paisaje el más magnífico de Roma. El éxito de la escultura del altar "El Altar de Santa Teresa" marcó el pináculo de la escultura de Bernini. En esta obra, Bernini encarna el humanismo. Refleja la dignidad, los ideales y la búsqueda de una vida mejor de las personas. Este también es un elemento positivo en la creación de Bernini y también es diferente del arte barroco en general.
Los retratos escultóricos de Berigni se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: uno está hecho por orden del Papa y el retrato del rey. escultura. Este tipo de obras son más que hermosas, no tienen suficiente personalidad y, a menudo, carecen de la representación interna de los personajes. La segunda categoría son los retratos escultóricos que creó de amigos y familiares. Tenía más libertad a la hora de hacer retratos de amigos y familiares, por lo que era más vívido. Posteriormente, en 1665, fue invitado por el rey Luis XIV de Francia a diseñar la fachada este del Louvre en Francia. Pero en esta época las esculturas de Bernini mostraban tendencias cada vez más estilizadas, mientras el humanismo era débil, los factores de realismo disminuían y había más misterio religioso. Aunque las habilidades creativas han alcanzado el nivel de competencia, muchas obras han carecido de vitalidad e innovación.
Berigni también hizo muchas contribuciones pioneras a la escultura de Yuanlin. La Fuente de los Cuatro Ríos, que diseñó con un estilo magnífico y llena de ilusión religiosa, es un ejemplo. (Llevó el aspersor a la plaza de la ciudad). Combina rocas y palmeras exóticas para simbolizar el agua que viene de lejos. Hay un obelisco en la roca y del medio sale agua, lo cual es muy espectacular. El cuerpo humano que simboliza los cuatro ríos proviene de uno de sus alumnos. El cuerpo humano con turbante simboliza el Nilo, y a la izquierda está el Ganges.
"Apolo y Dafne" es otra obra maestra creada por Bernini para la finca Borghese. Este tema está tomado de la mitología griega. En esta obra, celebra los ideales humanos y el amor. La historia describe que Cupido, el pequeño dios del amor, disparó la flecha dorada que encendió el fuego del amor a Apolo, el dios del sol y la literatura, y disparó la flecha que rechazó el amor a Dafne, la hermosa hija del dios del río. Esta estatua representa al apasionado Apolo persiguiendo a Dafne, mientras la hermosa niña es tan fría como el hielo y trata de evitarlo. Cuando Dafne escuchó los pasos de Apolo detrás de ella, rápidamente pidió ayuda a su padre. Cuando Apolo tocó el cuerpo de la niña con una mano, ella se transformó en un laurel.
Al crear este retrato de grupo, Bernini aprovechó su experiencia para expresar este tema dramático. Reveló las complejas emociones de los personajes a través de movimientos en constante cambio.
Las dos figuras eran muy ligeras, como si se elevaran en diagonal, como si abandonaran la tierra. Se puede decir que esta destacada obra tiene la elegancia del clasicismo con el movimiento y entusiasmo del arte barroco. La aparición de esta obra causó sensación en Roma y Bernini se convirtió inmediatamente en el centro de la discusión popular. Gracias a sus magníficas habilidades para conquistar el mármol, la gente quedó convencida de sus ingeniosas ideas y dio vida al mármol, especialmente a Dafne. Su cuerpo se sentía cálido y tierno, y sus ojos brillaban con una mirada seductora. En el siglo XVII, la iglesia no se oponía a tales temas, y algunos clérigos de alto rango lo hacían por diversión. A menudo colecciono obras de arte que representan historias de amor. exclamaron algunos clérigos tras la aparición de esta estatua de Dafne de excepcional belleza. Un cardenal escribió un poema alabando: "El hombre enamorado persigue la felicidad. En esta breve belleza, sólo obtiene: un fruto amargo y algunas hojas caídas". Este poema fue grabado más tarde en la base de la estatua. asiento.
La composición de Apolo y Dafne está llena de movimientos rápidos. También muestra el proceso de movimiento, es decir, perseguir, escapar y deformar. No se trata de un simple modelado dinámico, sino que revela un movimiento interno contradictorio. Apolo ha alcanzado a Dafne y sus manos han tocado el cuerpo de la niña, pero esto demuestra que sus esfuerzos han sido en vano, su rápida persecución ha sido en vano, su fuga es desesperada, ha comenzado a convertirse en un árbol de laurel.
En esta composición compacta, concisa y sencilla, se han descrito prácticamente todos los mitos sobre Apolo y Dafne, y se ha descrito todo el proceso de transformación milagrosa de organismos vivos en plantas. El rápido correr de los dos personajes se complica por otro tipo de movimiento: una hermosa transformación. La atención del público comienza a ser captada por la bella imagen de la persecución. Cuando esta impresión prácticamente ha terminado, aparece otra escena: las manos y los pies de la niña se han convertido en exuberantes ramas, raíces y troncos; todos ellos desempeñan un papel visual. La niña que se está volviendo inamovible todavía está llena de energía, llorando por misericordia y desesperación, porque este cambio es un final que no quiere tener.
En este grupo de estatuas, podemos ver que las magníficas habilidades del autor para conquistar el mármol son extremadamente raras. Retrató con éxito los hermosos cuerpos de hombres y mujeres jóvenes. Todo esto constituye una parte importante de la exitosa obra maestra de Bernini.