Cómo valorar un buen trabajo de caligrafía
Para apreciar la caligrafía, primero hay que observar la situación general y tener una impresión general de sus técnicas de expresión y estilo artístico. Luego, preste atención a si la pluma, el nudo, la composición, la rima en tinta y otras partes son legales y significativas, vivaces y vivaces.
Después de la apreciación parcial, se debe observar la situación general desde la distancia, corregir la "impresión general" obtenida en la primera visualización y captarla nuevamente desde una perspectiva racional. Preste atención a si la expresión artística y el estilo artístico están coordinados, qué tiene de maravilloso el trabajo y dónde hay deficiencias, y aprecielo plenamente desde una perspectiva macro y micro.
2. Restaurar la imagen estática al proceso de movimiento e iniciar la asociación.
Como resultado de la creación, las obras de caligrafía son relativamente estáticas. A la hora de apreciar se debe seguir el proceso creativo del autor, utilizar el método de "mover los ojos", según el orden de las obras, imaginar el ritmo y la intensidad de la pluma durante el proceso creativo y los diferentes cambios en las emociones del autor. y restaurar la imagen estática a un proceso en movimiento. Es decir, imitar el proceso creativo del autor y captar correctamente las intenciones creativas y los cambios emocionales del autor.
3. Desde imágenes caligráficas hasta imágenes específicas, ampliar las asociaciones y comprender correctamente la concepción artística de la obra.
En el proceso de apreciar la caligrafía, es necesario desarrollar completamente las asociaciones, comparar la imagen de la caligrafía con cosas similares en la vida real y hacer que la imagen de la caligrafía sea concreta. Luego, partiendo de las características estéticas de cosas similares a las imágenes caligráficas, y asociando aún más el valor estético de la obra para comprender la concepción artística de la obra.
Al apreciar el guión habitual de Yan Zhenqing, puedes conectar la imagen de su caligrafía con imágenes específicas como "Jing Qing presiona la espada, Fan Kuai sostiene el escudo, King Kong deslumbra y el hombre fuerte golpea". De esto, podemos sacar la siguiente conclusión: Fuerte El físico - masculino - lleno de temperamento heroico - características estrictas e inviolables están conectadas con el estilo artístico solemne y majestuoso de escritura regular de Yan Zhenqing.
4. Comprender el trasfondo creativo de la obra y captar correctamente el atractivo emocional de la misma.
Cualquier obra de caligrafía es la acumulación de una determinada historia cultural y el producto de un trasfondo histórico y cultural específico. Por lo tanto, es de gran beneficio comprender el trasfondo creativo de la obra (incluido el entorno creativo), la atmósfera cultural única contenida en la obra, la personalidad del autor, el gusto estético, el estado de ánimo creativo, el propósito creativo, etc. Para comprender correctamente la intención creativa del autor y captar correctamente el atractivo emocional de la obra.
Wang Shu de la dinastía Qing escribió en la inscripción y posdata de "Xu Zhou Tang Yan Zhenqing al tío Haozhou": "El manuscrito Ming del registro conmemorativo está roto y el libro está frustrado y fuera de lugar". Controlar este "alto" Es fácil estar tranquilo, y no existe tal cosa como "conocer a mi sobrino". La situación es diferente y la caligrafía debe ser razonable, ya sea del autor. Personalidad, estado de ánimo creativo o entorno creativo, todos ellos tienen un impacto considerable en el estado de ánimo del trabajo. Además, las obras de caligrafía están influenciadas por el estilo de caligrafía y la moda estética de una época específica, lo que hace que las obras de caligrafía reflejen una atmósfera cultural diversa. Sin duda, esto aumenta la dificultad de apreciar la caligrafía, pero también la hace interesante.
Datos ampliados
Análisis local de apreciación de la caligrafía
1. La caligrafía es la disposición estructural de los caracteres, es decir, mediante el procesamiento de irregularidades, oblicuidades, densidad, aumento y disminución, anverso y reverso, tensión, planitud, evitación, etc., "dibujar puntos en caracteres" para formar un hermoso carácter chino. forma, que es un método ideal de caracteres chinos. Los calígrafos siempre han considerado la estructura de los caracteres como el factor más importante en las habilidades caligráficas. Porque por muy bonita que sea la composición, es sólo una cuestión de forma. Si la estructura del texto no es buena, es difícil calificarla de buena obra.
2. Pincelada. Literalmente, es una especie de estilo de escritura. Desde la perspectiva de la apreciación de la caligrafía, debes utilizar el bolígrafo correcto para escribir punteados estándar. El punteado cambia naturalmente con el estilo del libro. Pero las reseñas de libros a lo largo de los siglos han sostenido que "cualquier pluma (línea o punteado) que pueda dar a las personas una sensación de belleza debe ser poderosa". Este poder se llama "poder de la pluma" en la caligrafía tradicional.
La base principal para juzgar si la pintura punteada tiene el "poder de la pluma", es decir, las condiciones estéticas de las líneas de caligrafía, es la "redondez" y la "astringencia". Un círculo es un concepto tridimensional, no un plano. Las líneas redondas son plenas y poderosas, con una sensación de alivio, y pueden expresar el poder de una fuerza total y redonda.
Las líneas redondas son el resultado de utilizar la pluma en el centro, es decir, los trazos que escribían los antiguos "hacen que el centro de la pluma se mueva en los puntos y haga que el centro de la pluma emerja de los puntos".
Hablemos de “astringencia”. Astringente pero no resbaladizo. La pluma utilizada para escribir es el efecto artístico de las líneas rompiendo la resistencia del papel y avanzando. La punta del bolígrafo encuentra obstáculos y resistencia en el papel, pero el bolígrafo avanza lentamente. Cuanto más plenamente se expresan los obstáculos y contraobstáculos, más revelan las líneas su sentido de poder.
"Redondo" y "astringente" también están intrínsecamente relacionados. El círculo es el bolígrafo que se utiliza en el centro, y la astringencia también requiere que la punta del bolígrafo esté vertical, creando artificialmente una astringencia contraria a la tendencia. Los antiguos decían "escamas horizontales y escamas verticales", lo que significa que al escribir escalas horizontales, deben producir una cierta resistencia, al igual que raspar escamas de pescado al revés es escribir el retrato de un caballo cabalgando con fuerza pero controlado por las riendas; una especie de ventaja. Liu Xizai dijo: "Si quieres hacer algo y te niegas, haz lo mejor que puedas para discutirlo; de lo contrario, no saldrá bien". efecto anticuado.
Además, el ritmo de las líneas caligráficas es también una de las condiciones importantes para evaluar y apreciar las obras. El ritmo de las líneas de caligrafía es como la longitud, altura y velocidad de las notas en la música, que no se pueden describir directamente. Se refleja en la caligrafía, no sólo en la longitud y el grosor de las líneas, sino también en la velocidad de los trazos. Independientemente del estilo de escritura, levantar el bolígrafo no es una acción "uniforme", sino que la velocidad del bolígrafo se ajusta de acuerdo con el estado de ánimo del escritor y los requisitos de la composición, de modo que el apreciador pueda contagiarse del estado de ánimo del escritor. la obra.
3. Método de tinta. La pintura con tinta es la técnica de utilizar tinta. Es un tema importante en el arte de la caligrafía. “Los guiones y las plumas están hechos de tinta”, “la carne está hecha de tinta y la sangre está hecha de agua”. Sin el cambio y la coordinación de los colores de la tinta, sería difícil lograr el efecto de utilizar un bolígrafo. Las palabras carecen de carne y sangre y no tienen vida. Entonces Bao de la dinastía Qing dijo: "La caligrafía se basa en la pluma y la tinta, y la tinta es la clave de la caligrafía". Tang Sun Guo Ting dijo: "Si está seco, se secará". También señaló los puntos clave del uso de tinta. Seco, húmedo, espeso y seco son leyes contradictorias.
No uses tinta demasiado seca, ya que demasiada tinta seca la secará; no uses demasiada agua, ya que demasiada humedad engordará y embarrará. El poema de Du Fu decía que "la tinta gotea" es la tinta ideal. Incluso después de muchos años, parece como si acabara de escribirse y su vitalidad es indeleble. "Aquellos que no son buenos usando tinta se secarán fácilmente si es espesa, y será casi raro si es ligera. Han sido sumergidos por inundaciones en unos años y no tienen vitalidad".
Enciclopedia Baidu - Apreciación de la caligrafía