Imágenes de figuras de pinturas mundialmente famosas.

Imágenes de personajes de cuadros de fama mundial

Imágenes de personajes de cuadros de fama mundial son la cristalización de todo artista. Como estudiante de arte, debemos sentir. Desde el corazón, bajo sus pinceles, cada personaje es realista, lo que me fascina. Juega un papel importante en la ampliación de nuestros horizontes y el campo del conocimiento. Las siguientes son fotografías de figuras de pinturas de fama mundial. Cuadros de personajes de cuadros mundialmente famosos 1

“Los cortadores de trigo del Mont Saint-Pierre”

Lhermit Francés 1883 óleo sobre lienzo

76.80×97.20 cm

Después de 1880, el artista participó en exposiciones con varias pinturas de gran formato que representaban la vida y la obra de la gente de su ciudad natal de Mont Saint-Pierre, y logró un gran éxito, entre ellas esta "Cortadores de trigo de Monte Saint-Pierre". Cabe destacar especialmente que Lhermitt incluyó varias veces los mismos personajes en sus obras, y los rostros de varios cuadros son completamente identificables. El cortador de trigo en esta pintura es un granjero llamado Kashmiri Dehan. Está descansando después de un trabajo pesado e ignora la conversación de las dos corpulentas campesinas que están a su lado.

Léon Augustin Lermit (1844-1925) nació en el departamento de Aisne de la región francesa de Picardía y vivió allí durante 20 años. Esta es la razón por la que está tan apegado a la vida rural y casi todas sus obras se utilizan para representar el trabajo agrícola. Antes de alcanzar el éxito en el Salón Francés de 1874, había viajado entre Francia e Inglaterra, ganándose la vida vendiendo cuadros. Después de 1880, participó en exposiciones con varias pinturas de gran formato que representaban la vida y obra de la gente de su ciudad natal, Mont Saint-Pierre, y logró un gran éxito, incluida ésta, "Los cortadores de trigo de Mont-Saint-Pierre". .

"La segunda cosecha" Du Puhe, 1879

No sólo Miller, el paisaje pastoral también fue el favorito del pintor francés Du Puhe en este cuadro. "Second Harvest", el autor utilizó su espalda para formar una composición triangular estable, transmitiendo un cierto mensaje firme y eterno a las personas. Cuadros de personajes de cuadros mundialmente famosos 2

“La mujer tamizando trigo” de Courbet 131x167cm 1853

En 1848 estalló la Revolución Francesa. Courbet participó activamente en la Revolución Francesa. La creación de temas que representan a los trabajadores comenzó en el lienzo. Los 10 años transcurridos desde los 30 años fueron el período cumbre de la creación de Courbet. Creó con éxito un grupo de imágenes artísticas de trabajadores, y "La mujer tamizando trigo", creada en 1854, es una de ellas.

La joven campesina ataviada con una falda de chaleco roja es la protagonista del cuadro. Dio la espalda al público y se arrodilló sobre la tela blanca extendida en el suelo. Lleva el pelo recogido en un moño cómodo para trabajar, dejando al descubierto su esbelto y grácil cuello. Los dos brazos que sostienen el colador en alto son redondos y fuertes. Las suelas expuestas de sus zapatos parecen decirnos que no es de esos ricos. Señoras que nunca salen de casa. La campesina no tiene condecoraciones, pero tiene una aptitud física inigualable. El vestido rojo en su cuerpo es como una bandera que alaba el trabajo e inspira a la gente.

En el lado izquierdo de la pantalla, otra campesina con un pañuelo en la cabeza y un vestido gris está sentada con las piernas cruzadas sobre un paño blanco, recogiendo con cuidado granos de trigo. El chico del lado derecho de la pantalla abrió el gabinete de madera y estaba buscando algo. Tal vez estaba ayudando con las tareas del hogar como me dijo mi madre. El joven vestía una camisa a cuadros verde, tenía la cara redonda y parecía estar divirtiéndose. Se puede decir que Courbet captó con mucha precisión la sencillez de todo el cuadro. No exageró la pobreza y el trabajo duro, pero mostró que el trabajo diario era próspero e interesante.

Explicaba sus pinturas de esta manera: "El arte debe situarse en un nivel inferior". El "nivel bajo" al que se refería ciertamente no se refería a la técnica de la pintura, sino que significaba que la visión del artista debía centrarse. en la capa inferior. Atrás quedaron los días en que la sencilla belleza de los trabajadores halagaba a la clase alta.

Obra original de Miller "El Sembrador"

Miller tenía un especial y profundo cariño por la naturaleza y la vida rural. Se levantaba temprano y llegaba tarde a casa. mañana y por la tarde pasaba tiempo en el campo pintando en una pequeña habitación con mucha luz, dijo una vez: "En cualquier caso, el tema de los agricultores es el más adecuado para mí.

"La primera obra representativa de Miller en Barbizon fue "El sembrador", que también fue la primera obra aceptada por el salón oficial. En 1848, estalló la Revolución de Febrero en Francia, y los trabajadores, campesinos y otras clases bajas resistieron. Jugó un gran papel. En este contexto de época, el siempre conservador salón oficial se mostró inusualmente hostil hacia el autor de "El Sembrador". Esto puede deberse a que lo que Miller retrató en esta pintura era un individuo real de la época, y no los personajes míticos que favorecían antes. - La gloria del trabajo

Cuadros de cuadros mundialmente famosos 3

"Las espigadoras", 1857, de Jean-Francois Millet

83,5x111cm, óleo sobre lienzo. lienzo

Colección del Museo de Orsay, París

"Las espigadoras" de Jean-Francois Millet fue pintada en 1857, es una obra de temática realista. El cuadro es muy sencillo. Tres campesinas están encorvadas recogiendo espigas. En general, "Las espigadoras" es un cuadro "en movimiento", con los personajes dispuestos en diferentes posiciones. Aunque se trata de una obra de temática campesina, podemos sentir la belleza que aporta. Según la imagen, la composición general de Miller está estrictamente dispuesta según la proporción áurea, que se reconoce como la proporción más agradable desde el punto de vista estético.

"The Gleaner" refleja el sufrimiento de los agricultores, como si se arrojara una piedra al suelo. océano de la clase rica Lo más preciado es que registra la vida con sinceridad y trae los detalles de la realidad al libro.

Miller nació en una familia de campesinos, pero amaba la pintura desde que era. Cuando era niño, para practicar sus habilidades pictóricas y estar en contacto con el resto del mundo, Miller fue a París. En ese momento, muchos pintores en París trabajaban para la nobleza y pintó muchos retratos aristocráticos. a las actividades artísticas de Miller finalmente decidió mudarse a Barbizon Village, donde pintó "The Gleaners" antes de la década de 1870. La campiña francesa todavía está bajo el sistema patriarcal feudal. Los agricultores viven una vida dura, pero la clase rica es indiferente. . Un artículo de un periódico francés escribió: "Detrás de estas tres espigadoras, que se destacan frente al cielo brumoso, están las espadas y las armas de los disturbios y la guillotina de 1793". "

"La Espigadora" tiene una función de advertencia. Es demasiado real y hace que la gente sienta terribles preocupaciones.

Van Gogh admiraba mucho a Millet y una vez dijo: "En Millet En su En las obras, las imágenes realistas también tienen un significado simbólico. "

"La mujer cortadora de trigo de la provincia de Zan regresa de los campos"

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

1874, óleo sobre lienzo, 25,8 × 65 cm. Firmado abajo a la izquierda: 1874 В. Перовъ Recogido en Helzel, Moscú, 1939

"La mujer cortadora de trigo en la provincia de Riazán "Regresando del campo" no es grande. de tamaño, pero refleja los esfuerzos del pintor en varios temas de modelado. La campesina regresa a casa de los campos dorados después de un día agotador. Este tema está directamente relacionado con la vida rural real. muy popular en el arte ruso y está directamente relacionado con temas universales de la existencia humana, como el deambular, el deambular y los caminos de la vida. La imagen representa a mujeres campesinas de diferentes edades, algunas caminando tranquilamente, otras meditando y escuchando la voz. de la Madre Tierra.

Perov utiliza una composición horizontal, el retrato crea un ritmo regular y la mujer cosechadora de trigo camina entre los granos cosechados, dejando una impresión de movimientos lentos y constantes. Llena la imagen de una melodía musical. , que recuerda a las canciones populares rusas (Tatyana Yutenkova)