Ranking de las diez pinturas más famosas del mundo Las diez pinturas más valiosas del mundo
La pintura es el arte más accesible para las personas y el más barato de aprender. Con un bolígrafo en la mano, puedes crear algo más precioso que el oro o los diamantes. Hoy hemos hecho un balance de las diez pinturas más famosas del mundo, y la historia y las ideas reflejadas detrás de ellas son más complicadas y difíciles de entender que las de las diez pinturas más famosas de China. ¿Cuáles son las diez pinturas más famosas del mundo? ¡Apreciémoslas con el editor a continuación!
Ranking de las diez pinturas más famosas del mundo
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2. La Última Cena
3. Guernica
4. La Noche Estrellada
5. . Dai La muchacha del pendiente de perla
7. El nacimiento de Venus
8. La creación de Adán
9. >
10. Amanecer·Impresión
1. Mona Lisa
No hace falta decir la fama de Mona Lisa, casi todo el mundo sabe que Leonardo da Vinci pintó una El cuadro "La mujer te mira desde todos los ángulos" sin duda ocupa el primer lugar entre las diez pinturas más famosas del mundo. Esta "Mona Lisa" fue creada por Leonardo da Vinci durante el Renacimiento en Florencia. Comenzó a pintar la "Mona Lisa" en 1503 o 1504 y la completó poco antes de su muerte en 1519. Esta pintura lleva el nombre de Lisa del Giocondo, miembro de una rica familia florentina. El padre de la niña y el padre de Leonardo da Vinci eran buenos amigos. Algunos investigadores creen que Leonardo da Vinci probablemente fue influenciado por ella. mi padre. Sin embargo, algunas personas creen que el fondo de la pintura de Mona Lisa es un paisaje chino y que puede ser una esclava de China.
Lo más mágico de este cuadro es que no importa en qué dirección mires, sentirás que Mona Lisa te está mirando y sonriéndote. La gente moderna ha utilizado análisis científicos para descubrir que la sonrisa de Mona Lisa contiene un 83% de felicidad, un 9% de disgusto, un 6% de miedo y un 2% de ira. Y hay una segunda cara escondida detrás de esta pintura. Los científicos descubrieron tres pinturas diferentes mediante un escaneo multiespectral. Están ocultas detrás de la sonrisa de la Mona Lisa. Si restauramos estas imágenes, veremos una sonrisa dinámica de Mona Lisa.
Además de los innumerables secretos sin respuesta del cuadro, la experiencia de este cuadro también es muy accidentada. En 1911, la Mona Lisa fue robada por Vincent Perugia, un empleado del Louvre. El patriota italiano creyó que la Mona Lisa debía ser devuelta a Italia y la pintó en su apartamento durante dos años. Después, Perugia finalmente fue capturada. Ahora la Mona Lisa está colgada en el Museo del Louvre en París. En cuanto a quién es la persona en la pintura, cómo completó Leonardo da Vinci esta pintura y cuál era su verdadera intención al pintar esta pintura, tal vez no sea tan importante. "Mona Lisa" también ocupa el segundo lugar entre los diez tesoros más valiosos del mundo y es la única pintura.
2. La Última Cena
Jesús se sentó en medio de la mesa, y sus discípulos se sentaron a su izquierda y a su derecha alrededor de toda la mesa, y esta fue la última, porque Uno de ellos traicionaron a Jesús. El segundo lugar en la lista de las diez pinturas más famosas del mundo también lo ocupa la obra de Leonardo da Vinci, "La última cena". La obra está basada en el Nuevo Testamento. Los principales sacerdotes judíos querían arrestar a Jesús por la noche, y Judas, discípulo de Jesús, lo traicionó. Durante la cena, Jesús dijo a sus discípulos que uno de ustedes me va a traicionar.
Después de escuchar esto, los 12 discípulos quedaron conmocionados, enojados, emocionados o nerviosos. "La Última Cena" muestra la tensa escena en este momento. Judas, que estaba sentado en el extremo derecho, estaba tan nervioso que derribó el salero con el codo y se reclinó hacia atrás, con el rostro lleno de miedo y ansiedad.
Leonardo da Vinci comenzó a trabajar en "La Última Cena" en 1495 y la completó en 1498. Quizás las personas que no creen en la religión y no entienden la historia occidental no entienden del todo el significado y la concepción artística expresada en la pintura. Pero desde la perspectiva puramente de las técnicas pictóricas, las diferentes expresiones, gestos, ojos y comportamientos de los 12 personajes están representados en detalle.
3. Guernica
"Guernica" es una de las diez pinturas más caras de Picasso fue un artista español de los años 30 por encargo del gobierno japonés. el Pabellón de España en la Exposición Internacional celebrada en París en 1937. El cuadro expresa la escena del loco bombardeo de la Fuerza Aérea Alemana a la ciudad española de Guernica en 1937.
Esta pintura muestra la tragedia de la guerra y el sufrimiento que conlleva para las personas, especialmente para los civiles inocentes. El propósito de la pintura de Picasso era llamar la atención del mundo sobre el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por parte de los bombarderos alemanes que se encontraban en España. Apoyó al general Franco durante la Guerra Civil.
Estilos combinados de Cubismo y Surrealismo para expresar dolor, sufrimiento y bestialidad. Combinando técnicas figurativas con técnicas cubistas, y con la ayuda de una combinación de líneas geométricas, denuncia las atrocidades inhumanas de la guerra fascista con un lenguaje artístico visual apasionante, ocupando el tercer lugar en la lista de las diez pinturas más famosas del mundo.
4. Noche de luna estrellada
Esta pintura se ha convertido ahora en un cuadro de fondo omnipresente, pintura decorativa, etc. A diferencia de las obras de Van Gogh, se encuentra entre las diez pinturas más famosas del mundo. Noche de luna estrellada es la única pintura que incluso si no sabes nada sobre arte, simplemente pensarás que es hermosa. "La noche estrellada" es una de las pinturas más famosas de Van Gogh y se ha convertido en una de las pinturas más famosas de la cultura moderna. La pintura muestra el pueblo de Saint-Remy bajo un cielo flotante, mirando al norte desde el Pius, a la izquierda con cipreses. fueron añadidos a la composición.
En esta pintura, la escena entre el cielo y la tierra se transforma en una espesa y poderosa mezcla de pintura, que forma vórtices a lo largo de la trayectoria del pincel. Toda la escena parece ser tragada por un torrente turbulento y turbulento. El paisaje se está volviendo loco, las montañas son turbulentas, la luna y las nebulosas giran, y los cipreses ondulantes que se elevan hasta las nubes parecen una enorme lengua de fuego negra, reflejando las inquietas emociones y el loco mundo de ilusión del pintor.
Ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941, y aquí se pueden encontrar imágenes de alta resolución de la Noche Estrellada. Cuando creó esta obra, Van Gogh ya estaba profundamente preocupado por una enfermedad mental y se cortó la oreja. Quizás en este estado de nada y desesperación, Van Gogh vio en su mente el paisaje más hermoso del mundo.
5. Gran Odalisca
Cuando la Gran Odalisca se exhibió por primera vez en París, Marcel de Cairatri dijo una vez que era simplemente una deformidad. La odalisca de Ingres tenía al menos tres vértebras más. en la parte de atrás. Esta pintura causó gran controversia y críticas, sin embargo, el alumno de Ingres, Amaury Duval, se defendió: "Keiratri puede tener razón, pero ¿y qué? Tal vez sea por esa cintura tan larga que la hace tan suave y capaz de abrumar al público al mismo tiempo. ¡Las proporciones de su cuerpo eran absolutamente precisas, probablemente no sería tan atractivo!"
"La Dama del Gran Palacio" adopta un estilo clásico estricto. Requisitos, de hecho hay mucha falta de armonía. Pero Angell creía firmemente en su estética y tuvo un gran coraje para entenderla desde una perspectiva histórica. Hasta ahora, es imposible crear algo creativo dentro de las reglas. Sólo saltándonos de las reglas y pensando fuera de las reglas podemos crear shocks nuevos y sin precedentes.
6. Girasol
Hemos visto "Girasol" en los libros de texto de arte de las escuelas primarias, aunque en aquel momento era imposible que nadie entendiera su valor. Esta es la obra más conocida de Van Gogh, o es un grupo de obras. En la larga historia de la pintura, los Girasoles de Van Gogh parecen haberse convertido en la obra más representativa, e incluso se ha convertido en un monumento de la historia del arte. También nos muestra el mundo espiritual de un gran artista. El color amarillo del girasol está pintado de manera extremadamente deslumbrante con pinceladas cortas. Cada flor es como una llama ardiente. Los finos pétalos y las hojas de girasol cubren la pintura como llamas. Toda la pintura es como una llama ardiendo por todo el lienzo. El entusiasmo del pintor. Tal pasión por la vida. Cuanto más maestro seas, más podrás expresar tus emociones y tu arte en las cosas más comunes y simples.
7. El Nacimiento de Venus
"El Nacimiento de Venus" es una pintura creada por Sandro Botticelli en 1487 d.C. Esta pintura representa el nacimiento de la diosa Venus, la. Las posturas de las figuras y los patrones de vestimenta están muy bien representados, y las figuras y el fondo natural también están ingeniosamente armoniosos y unificados. Venus trata todo con tanta indiferencia, con timidez y resentimiento. No está llena de confianza optimista sobre el futuro de la vida, sino que se siente melancólica y confundida. Esto también es un reflejo de la visión contradictoria del mundo de Botticelli.
8. La creación de Adán
Cuando Miguel Ángel creó este cuadro, estaba extremadamente triste y enojado porque lo obligaron a pintar en la pared del techo de la Capilla Sixtina. una superficie de unos 500 metros cuadrados y es uno de los murales más grandes de la historia del arte.
Entre ellos, "La creación de Adán" es el más destacado. La imagen de Adán en la pintura es fuerte, majestuosa y posee una gran voluntad y fuerza. Muestra el procesamiento ideal inusual del artista sobre la base del realismo y proporciona una profunda inspiración. sus contemporáneos.
Adán está desnudo, acostado en el suelo de la izquierda, con una mano extendida hacia el gran dios. Los dedos de los dioses y los humanos se comunican entre sí como si estuvieran conectados por electricidad. Esto muestra el nacimiento de un anciano enérgico y una vida joven y hermosa. Encarna la autoridad del creador y la confianza de lo creado. Tenemos que admirar el talento del maestro. No importa las circunstancias, él puede crear obras del nivel de una de las diez pinturas más famosas del mundo.
9. La chica de Aviñón
Esta pintura puede ser la pintura de una mujer más fea de la historia. Por supuesto, esta es solo la perspectiva de la gente común como yo. Desde un punto de vista artístico, "Las señoritas de Aviñón" creó una nueva situación en el cubismo francés, y Picasso y Braque también se convirtieron en figuras influyentes en esta escuela de pintura. Se trata de una obra cubista que rompe por completo con los métodos artísticos anteriores. En aquella época, fue inevitablemente ridiculizada y criticada desde todos los aspectos de la sociedad. En definitiva, estas imágenes hacen que la gente se sienta enferma después de verlas. Cuando el poeta asoció estas imágenes con Aviñón, el público pareció insultado y reprendió a Picasso por su vulgaridad. Como todo el mundo sabe, esta pintura condujo a un desarrollo sin precedentes de la pintura cubista francesa en los diez años siguientes, e incluso se extendió a otros campos. No sólo en las bellas artes, sino también en el ballet, la escenografía, la literatura y la música, ha despertado un gran entusiasmo.
10. Sunrise·Impression
Sunrise Impression es un boceto que Monet realizó en el puerto de Havre en 1873. Monet no le puso nombre en aquel momento hasta que un periodista satirizó las pinturas de Monet. como "una negación de la belleza y la realidad, que sólo puede dar a la gente una impresión". Por eso Monet le dio a esta pintura el título "Impresión del amanecer". Como un boceto de un paisaje marino, toda la imagen está envuelta en finos tonos grises y las pinceladas son muy aleatorias y desordenadas, mostrando una escena de niebla que se mezcla. Al amanecer, el mar está brumoso y el agua refleja los colores del cielo y el sol. El paisaje en la orilla es vago y borroso, lo que da a la gente una sensación momentánea.
Las diez pinturas más famosas