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Una breve discusión sobre la belleza del arte de la caligrafía.

La caligrafía es un arte visual único. Cuando las personas aprecian una excelente obra de caligrafía, sin duda disfrutarán de su belleza y se embriagarán con el arte. Sin embargo, apreciar la belleza del arte de la caligrafía no es una tarea fácil. Comparada con otras artes como la literatura, la música y la pintura, la caligrafía es más abstracta y esquiva. Es común que una obra tenga resultados estéticos completamente diferentes según el espectador y el sabio. Incluso la valoración de las obras de una generación de maestros de la caligrafía no es necesariamente la misma. Entonces, ¿existe un estándar unificado para la estética del arte de la caligrafía? La respuesta es sí. El problema radica en el ángulo y la base que sostiene el esteticista, especialmente en el nivel de su propio cultivo.

Las diferencias entre muchas categorías en el arte, como la simplicidad y la estupidez, la solemnidad y el estancamiento, la audacia y la aspereza, la amplitud y la soltura, la elegancia y la frivolidad, son todas muy sutiles y difíciles de captar cuando se aprecian y evalúan. Habrá un cambio y se llegará a la conclusión opuesta. Hay un dicho: "Puedes mirar la puerta, pero no puedes mirar la emoción". Diferentes niveles de comprensión del arte de la caligrafía conducirán a diferentes. conclusiones estéticas: "Conocer el instrumento, tocar miles de melodías y luego conocer la música". Esto es inseparable del propio cultivo de la estética. A lo largo de los tiempos ha habido una gran cantidad de trabajos estéticos sobre el arte de la caligrafía. Aquí hemos seleccionado los puntos principales y los resumimos de la siguiente manera:

1. La belleza de las líneas y los gestos.

La forma de expresión del arte de la caligrafía se completa con líneas, y el elemento básico que encarna la belleza de las líneas requiere que las líneas sean variadas. La herramienta de escritura utilizada en caligrafía es un pincel. La punta del pincel es suave y elástica. La ligereza, la velocidad, la fuerza, la debilidad, las pausas, la presión y las desviaciones correctas de la escritura dejan en el papel diversas líneas siempre cambiantes, como sequedad y humedad, dureza y suavidad, movimiento y quietud, cuadrado y círculo, etc. Líneas con vitalidad que pueden encarnar plenamente la belleza armoniosa y la belleza dinámica de las líneas.

1. Belleza armoniosa. Los artistas europeos y americanos prestan gran atención a este elemento de belleza. Al hacer una silla, también hay que tener en cuenta la longitud, la densidad, el grosor y la rectitud. Si se hace bien, será hermosa. , no será hermoso. La belleza de la línea es la más avanzada del arte. No depende del contraste de otros objetos, sino únicamente de su propia disposición. El arte de la caligrafía china se basa en líneas. Los caracteres chinos se componen de puntos y líneas, que son muy abstractos. "Punto" es la concentración de la línea y "línea" es también la extensión del punto. "Punto" y "línea" son dos aspectos de una misma cosa. Por lo tanto, el arte de la caligrafía china también se llama el arte de las líneas. Los antiguos dijeron una vez: "Estudiar caligrafía requiere la capacidad de adaptarse a los cambios". En el proceso de escritura, dominar la presión, la pausa, la desaceleración y ciertas técnicas de transición son los principales métodos para hacer que las líneas cambien. Consiga "pesado como una nube que se derrumba" y mejore sus habilidades de escritura. El bolígrafo también hace que las líneas sean "tan ligeras como las alas de una cigarra", dando a las personas una sensación de cambio y de ascenso y descenso, resaltando así la belleza única del trabajo. El tono desigual de la escritura oficial hace que su postura sea elegante, ligera y voladora, ordenada y empinada. La escritura normal es cuadrada y digna, lo que la hace espaciosa, simple, silenciosa y poderosa. El guión bien proporcionado hace que parezca un caballo volando en el cielo, como un trueno corriendo entre las nubes. La escritura cursiva es suave y elegante, lo que hace que todo el texto sea exuberante y verde, con posturas extrañas y majestuosas, que reflejan la belleza armoniosa de las líneas.

2. Belleza dinámica. Respecto a las líneas, hay dos bellos dichos de la antigüedad: "penetrar el reverso del papel" y "penetrar en la madera tres tercios". Esto es una exageración para expresar la fuerza de las líneas, pero el método de caligrafía presta atención a la fuerza de la pluma, que puede reflejar mejor la fuerza y ​​​​la belleza de las líneas, delgadas y rectas, fuertes y etéreas, oscilantes y aparentemente voladoras. Entonces la sensación de fuerza y ​​el impulso crean las líneas La belleza dinámica. En este tipo de belleza dinámica en las obras de caligrafía, puedes sentir que el agua fluye lentamente debajo de un pequeño puente, o como una cascada que cae en el cielo, o como un viejo árbol en el bosque, tranquilo y pacífico, o como truenos y relámpagos. , impactante a Huangu ... todos estos sentimientos son causados ​​por el control de la pluma por parte del calígrafo para escribir líneas dinámicas ricas y cambiantes con diferentes expresiones, reflejando la connotación espiritual muy sutil más allá de la pluma y la tinta. De las excelentes obras, no sólo podemos ver la habilidad del calígrafo con la pluma y la tinta, sino también la comprensión de la "rima" de la obra. Incluso si la gente tiene altibajos, es como agua corriendo en las montañas, a veces fluyendo a miles de kilómetros de distancia, a veces arremolinándose entre peligrosos bancos de arena, creando un hermoso efecto artístico.

2. La belleza del ritmo de la escritura

La belleza de la caligrafía es similar a la belleza de la música, el teatro y la danza en que reside en el uso del punteado, entre ellos. palabras y entre líneas. Toda la obra está llena de melodía, ritmo e interés poético.

En lo que respecta a las obras de caligrafía, el uso inteligente de la prioridad de los trazos, los cambios en el tamaño de los glifos, la estructura de los glifos, el ancho, la apertura y el cierre, la expansión y la contracción, la rectitud y las conexiones naturales pueden hacer que el Toda la obra se siente natural. El ritmo de las pinceladas permite al apreciador disfrutar de la belleza.

La caligrafía, como la música, utiliza un lenguaje abstracto para crear imágenes abstractas. Esta imagen abstracta parece desencadenar fácilmente varias asociaciones en el espectador. Bajo la pluma de un artista excelente, puede crear una sensación de inmensidad y amplitud. , sutil, profundo y elegante, un estado en el que se sublima el espíritu de las personas. Al igual que la música hermosa puede conmover el alma de las personas, inspirar el temperamento de las personas y estimular la meditación de las personas. Aunque no está claro lo que expresa esta imagen abstracta, todavía está definitivamente relacionada con los ideales estéticos y el cultivo emocional de las personas. De hecho, proviene de una especie de cultivo, un sentimiento artístico y una mirada espiritual reflejada en el espíritu de la época. La connotación estética que todo ello forma está contenida en los puntos y blancos de la pincelada, que permiten al lector leer. a través del libro la imagen general que se crea de la casa es mirarla, sentirla y saborearla.

3. La belleza de la combinación de formas

La forma de la caligrafía se compone de trazos, estructura y composición. En términos de trazos, los trazos, trazos, trazos, rapidez, grosor, habla espesa, trazos cuadrados y redondos, etc. se consideran naturales y los cambios son suaves en términos de estructura, densidad, escalonamiento, transferencia, lucha; , alisado, etc. se consideran reflexivos, bien proporcionados y vívidos. En cuanto a la composición, el tamaño, el alto, el ancho, el blanco y negro, la virtualidad y la realidad deben considerarse coordinados y unificados, y el flujo de. El Qi debe ser consistente. Los caracteres chinos cuadrados únicos de China brindan un amplio espacio para la creación del arte de la caligrafía. Los caracteres escritos no sólo deben cumplir con los estándares, sino también estar llenos de variedad. Las fuentes pueden ser largas o planas, escasas o densas, simples o extrañas, etc. Si los caracteres se escriben con demasiada claridad, parecerán rígidos y rígidos, si la estructura es demasiado peligrosa, fácilmente pueden volverse excéntricos y habituales; Por lo tanto, debemos esforzarnos por lograr "el equilibrio entre la paz y el peligro, buscar el equilibrio en el peligro, tensar el palacio central, girar hacia la izquierda y hacia la derecha, inclinarnos hacia un lado para estar erguidos y buscar la rectitud en la curva". ¿Puede ser interesante y llamarse arte? Lo que la gente persigue son verdaderos sentimientos e intereses naturales, lo que está en consonancia con el gusto estético de la gente de hoy. La estela de Zhang Menglong tiene una variedad de punteados. En términos de puntos, ninguno de ellos es igual. Los caracteres de esta estela son escasos por fuera y densos por dentro. A veces son grandes y a veces pequeños, a veces cerrados y a veces liberados. . interés. Los 21 caracteres "Zhi" en "Lanting Preface" tienen diferentes estados de ánimo, imágenes vívidas y partes superiores e inferiores claras, como tallas naturales. Es conocido como el guión con mejor ejecución del mundo. La forma de la caligrafía es extremadamente cambiante, a veces limpia y bien proporcionada, a veces escalonada, a veces abierta y clara, a veces hermética, las formas salen casualmente, los personajes aparecen según la situación y hay miles de escenas y costumbres. Para los amantes de la caligrafía, sólo combinando formas y líneas y vertiendo sus sentimientos fuertes y sinceros en el ámbito de sus obras, el calígrafo puede hacer que el espectador se sienta conmovido y genere pensamientos y emociones.

4. Hermosa composición e impulso.

Para una buena composición, debe haber reflejos y conexiones entre palabras y líneas. Una obra de caligrafía debe resonar de adelante hacia atrás, ser densa y densa y completarse de una sola vez, dándole una sensación de integridad artística.

1. Se hacen eco y se heredan. En cuanto a un excelente trabajo de caligrafía, el diseño general es razonable y el estilo es elegante. Desde la perspectiva del espectador, la composición puede llamar la atención primero, darle al espectador la primera impresión y crear la segunda impresión. El aspecto más crítico para el éxito o el fracaso de esta serie de personajes. En el diseño de la composición, se debe prestar atención a si la disposición de cada pieza de pintura y cada palabra es correcta, razonable, natural y de primera categoría. El título debe estar impreso, las palabras deben hacer eco y corresponderse entre sí. , y las líneas deben estar conectadas entre sí, para lograr la densidad adecuada, inclinándose y cediendo, esperando la postura e integrándose en un solo cuerpo. Si el diseño general es natural y vívido, hace que las personas vean blanco y negro claro de un vistazo, densidad, impulso y estilo consistente, brinda a las personas una sensación de unidad e integridad y logra los efectos estéticos correspondientes.

2. Lo virtual y lo real se complementan, y lo etéreo se refleja. Jiang Baishi de la dinastía Song dijo en "Xu Shu Pu": "Es mejor escribir con movimiento, quietud, escasez, densidad y uniformidad. Si es escaso pero no escaso, hará frío, si es denso o no denso será escaso." Deng Shiru de la dinastía Qing dijo: "Puedes mover caballos en áreas escasas de caligrafía y pintura, pero no permitir la ventilación en áreas densas. Si siempre planeas usarlo como pintura, descubrirás cosas interesantes". Debido a las características de los caracteres chinos, los calígrafos pueden utilizar su propia concepción artística y sus habilidades con la pluma y la tinta para crear una variedad de obras que expresen su propio estilo único. Las diferentes obras de caligrafía reflejan las diferentes formas de pensamiento del autor. Algunas obras son pesadas en blanco, amplias y tranquilas, dando a las personas una sensación de etérea y pausada. Algunas obras son elegantes y generosas, con una sensación de majestuosidad y determinación. y hermosa, con rasgos extraños y peligrosos, y un sentido de autoadmiración.

En el arte de la caligrafía, se pone énfasis en mostrar talento en áreas sin tinta y utilizar trucos blancos como chantaje. Por ejemplo, en "Liu Zhong Envoy Tie" de Yan Zhenqing y "Self-narrative Tie" de Huai Su, hay muchos ejemplos. de realidad alternativa y ficción. En una hoja de papel, el lugar con tinta es negro y el lugar sin tinta es blanco; el lugar con tinta es sólido y el lugar sin tinta es virtual; el lugar con tinta es una palabra y el lugar sin tinta es; también una palabra; el lugar con la palabra es sólido y el lugar sin la palabra es particularmente importante. El blanco es la base del negro y el negro es el préstamo del blanco. El blanco y el negro se complementan entre sí; la virtualidad está referenciada por la realidad, la realidad se refleja en la virtualidad y la virtualidad y la realidad están unidas entre sí. La idea de Lao Tse sobre la unidad de los opuestos se refleja más vívidamente en la práctica de utilizar el blanco como negro en el arte de la caligrafía. Parece que el espacio en blanco no está vacío, pero el efecto de belleza espacial de "lo virtual y lo real se complementan para formar una escena maravillosa" trae una imaginación infinita al espectador y hace que la gente tenga un regusto interminable.

5. Contenido y belleza emocional

Cualquier arte se caracteriza por la expresión de emociones y la expresión espiritual, y lo mismo ocurre con la caligrafía. Los calígrafos utilizan el puntillismo abstracto para expresar sus emociones a través. arte Procesar e incorporar sus propias emociones para crear obras con atractivo emocional, despertando así el entusiasmo emocional de los espectadores. Como apreciador de la caligrafía, ante una obra de caligrafía, debemos intentar vislumbrar los factores emocionales del autor. Como arte formal, la caligrafía no sólo requiere una comprensión de las habilidades de escritura y el estilo de la obra, sino que también requiere una comprensión del contenido de la obra y los antecedentes de la creación. Por ejemplo, el "Prefacio al Pabellón de las Orquídeas" de Wang Xizhi se creó en un entorno donde "todas las personas virtuosas se reunieron", "el agua fluye suavemente" y "el viento y el viento son suaves y suaves" durante la "reparación de la escritura". . Su estilo de caligrafía erguido con comportamiento elegante y colores de tinta voladores muestra la postura elegante y desenfrenada de los literatos de la dinastía Jin del Este. La "Estela de la Pagoda Duobao" de Yan Zhenqing y la "Estela del Templo de la Familia Yan Zi" reflejan concentradamente su dignidad, pesadez y elegancia; Estilo El majestuoso estilo de la familia Yan. Otro ejemplo es "El río es rojo" de Yue Fei, "La canción del río" de Zhou Enlai y muchos de los poemas e inscripciones de Mao Zedong, que muestran el impulso y el coraje de los grandes hombres desde el contenido hasta la forma.

Un libro exitoso no solo tiene una forma hermosa, es poderoso, majestuoso y agradable a la vista, sino que, lo que es más importante, expresa los sentimientos e intereses del autor. Con su conciencia estética innata, el autor se esfuerza naturalmente por lograrlo. Haz que las formas del texto en tu escritura sean más bellas, más armoniosas y suaves, más variadas y más desiguales, para que quienes las aprecian puedan entenderlas y recibir iluminación y lecciones de ellas.

6. La belleza de la concepción artística del alma

La concepción artística hace referencia al estado del pensamiento humano. Se forma a través de la comprensión de las cosas objetivas. Las concepciones artísticas de las personas son muy diferentes. Con las mismas habilidades y diferentes niveles de concepción artística, habrá diferentes niveles de caligrafía. La belleza de la concepción artística es un alto grado de resumen del impulso, la fuerza, la expresión y el sabor del autor de la caligrafía. Taizong de la dinastía Tang dijo: "El espíritu del carácter del marido es el alma"; Huang Tingjian de la dinastía Song dijo: "El calígrafo puede entenderlo con rima"; Yao Peizhong de la dinastía Qing dijo: "Lo principal es el Qi; ". Los calígrafos de las dinastías pasadas hablaban de "espíritu", "rima" y "qi". Y heredamos la visión de la concepción artística de la belleza y la resumimos como "esencia, energía y espíritu".

Las palabras son la voz del corazón. Todas las cosas de la naturaleza, incluidas las dinámicas y estáticas, como montañas y ríos, nubes y nieblas, sol y luna, estrellas, peces e insectos, pájaros y bestias, viento y lluvia, agua y fuego, truenos, relámpagos, cantos y bailes. , batallas, etc., todos proporcionan algo de inspiración a los calígrafos. El autor utiliza una herramienta especial para expresar un determinado estado de ánimo del alma a través de una serie de factores como la escritura, los puntos y las líneas. Este tipo de estado de ánimo en el alma a menudo puede lograr algunos efectos mágicos en las obras de caligrafía. La encarnación de la belleza de la concepción espiritual determina los logros culturales y la personalidad artística del autor. Esto es lo que la gente suele denominar "habilidad externa para escribir". Cuanto más profunda sea la "habilidad externa para escribir" del autor, mayor será su intención. Cuanto más verdaderas son las obras que persigue, más bellas son; más bellas, más elegantes, atemporales y estimulantes. El sentimiento de belleza de la concepción espiritual y artística varía de persona a persona. Sólo fortaleciendo continuamente el estudio de las "habilidades de caligrafía externa" y mejorando continuamente la calidad general podemos crear excelentes obras de caligrafía.

Se puede observar que la belleza de la concepción artística es la expresión de los pensamientos, sentimientos y cultivo del calígrafo. Los pensamientos y las emociones son atributos de todo arte. Por ejemplo, en "Lanting Preface" de Wang Xizhi, "el mejor guión del mundo", el autor está completamente intoxicado por naturaleza. El contenido, las líneas, la estructura, la composición y la postura de la caligrafía reflejan los pensamientos y sentimientos simples e inocentes del autor, y expresan los sentimientos del autor sobre la vida corta y la alegría sin fin. Otro ejemplo es Zheng Banqiao, uno de los "Ocho excéntricos de Yangzhou" de la dinastía Qing. Bajo el estilo de caligrafía que defendía el estilo Guange en ese momento, creó e innovó audazmente en caligrafía y creó el "estilo Banqiao". Su caligrafía es como "piedras esparcidas pavimentan las calles", pero el "caos" saca a relucir la ley y el "caos" saca a relucir el encanto. De ella podemos vislumbrar su espíritu noble y recto, un maestro Hongyi. calígrafo, su caligrafía encarna plenamente el espíritu del budismo. Los calígrafos anteriores crean diferentes concepciones artísticas de la caligrafía.

De esto se puede ver que cada calígrafo consumado siempre tiene su propio estilo personal y cada obra presenta una concepción artística única.

El maestro de arte francés Rodin dijo: "La belleza está en todas partes. Para nuestros ojos, no es una falta de belleza, sino una falta de absorción y desarrollo". Como arroyos claros y sinuosos, flores coloridas, ríos que brotan, águilas volando en el cielo, montañas y bosques exuberantes e interesantes, etc., todos tienen su propia belleza individual y, al mismo tiempo, también tienen una belleza mutua. La belleza natural y vívida de la naturaleza, que puede absorberse en diversos grados en las líneas punteadas, la estructura de la fuente, la disposición de las filas y el diseño de la composición del arte de la caligrafía. También puede absorberse en la expresión artística, el ritmo natural, el estilo, la fuerza ósea, impulso y la conexión del Qi y el pulso. Por otro lado, el corazón debe estar en armonía, y se expresa en las obras de caligrafía de forma abierta o encubierta, brindándonos el disfrute de la belleza y convirtiéndose en una obra maestra del arte de la caligrafía. Mire con ojos nuevos y será posible hacer nuevos descubrimientos cada vez en esas obras reales. Las obras parecen tan enigmáticas e impredecibles como las personas vivas. Porque es un mundo apasionante del trabajo en sí, con sus propias reglas y connotaciones únicas. Es difícil para cualquiera decir que ha entendido todo al respecto, porque a cualquiera le es imposible hacerlo. Si realmente tienes una mentalidad hacia las obras como la que tienes hacia las personas, entonces podrás capturar rápidamente los detalles y las connotaciones de las obras y obtener una idea de la belleza de las obras. Ésta es la verdadera apreciación del arte.

En resumen, la caligrafía no solo tiene una larga historia, sino que también probarla y apreciarla puede brindar a las personas una especie de disfrute visual. Depende de si dominas las reglas de creación estética del arte de la caligrafía. Generalmente se cree que el arte de la caligrafía es una "conversación entre almas". Sólo cuando la caligrafía está cerca del corazón del apreciador puede el arte ser eterno, significativo y reflejar verdaderamente la amplitud, profundidad y valor del arte de la caligrafía. .