¿Quiénes son los diez violinistas más famosos del mundo?

Los diez mejores violinistas del mundo son:

1. Fritc Kreisler (1875-1962)

Fritz Kreisler tenía 20 años El violinista más influyente de los primeros tiempos. Siglo XX. Nació en una familia de médicos en Viena y su padre era un aficionado a la música, lo que tuvo una importante influencia en Chrysler. Cuando tenía 7 años, Kress ingresó al Conservatorio de Música de Viena. Después de graduarse a la edad de 10 años, ingresó al Conservatorio de París para estudiar con el famoso profesor Marcel de la escuela de violín franco-belga cuando se graduó con el primer lugar. En el concurso de graduación, sólo tenía 12 años. Por lo tanto, la forma de tocar de Kreisler combinaba el cálido toque humano del comportamiento aristocrático vienés y francés, lo que hizo que su estilo de interpretación fuera novedoso y único. Casi todos los violinistas de su generación fueron influenciados por él, como Heifetz y Enes Ku, Tebow, David Oistrakh. y más.

El estilo característico más importante de la interpretación de Kreisler es el uso del vibrato. Le da a la técnica del vibrato un estilo dramático, ya sea una melodía cantada melodiosa o el tecnicismo de un patrón de sonido rápido. Los dedos temblorosos se han convertido en el medio de expresión más poderoso y en una forma de añadir color, y esto es algo en lo que sus antecesores tuvieron mucho cuidado.

2. Georges Enescu (1881-1955)

Georges Enescu fue un violinista generalista rumano. Nació en la ciudad de Leven, condado de Vilnavo, región de Moldavia. Como compositor, su representativa obra orquestal "Romanian Rhapsody" estableció su estatus como figura representativa de la escuela nacional de música rumana. El famoso pianista Artur Rubinstein también dijo sobre su interpretación al piano: "Es un pianista increíble, del que incluso yo estaría celoso". Como director de orquesta, es famoso en todo el mundo.

La característica más importante del violín de Enescu es que combinó las técnicas de interpretación de la escuela de violín franco-belga con la música gitana (interpretada por La Rogina) de la música folclórica roginiana que amaba en su infancia. Las tradiciones interpretativas de Laoutari se combinan orgánicamente para formar un estilo de interpretación único. Debido a sus talentos musicales multifacéticos, incluida la composición, su interpretación da a la gente la impresión de que no sólo toca el piano, sino que también improvisa. Cada vez que toca es fresco, como tocar una obra nueva. Enescu es único en el arco del violín. Le gusta el método de tocar el legato con un arco amplio, lo que hace que su forma de tocar esté llena de pasión y vitalidad exuberante.

3. Jascha Heifetz (1901-1987)

Jascha Heifetz es el violinista más influyente del mundo actual. Nació en Vilnius, Lituania. Comenzó a aprender violín a la edad de 3 años. Su padre fue su primer maestro. Realizó su primer concierto a la edad de 6 años. Después de eso, ingresó al Conservatorio de Música de San Petersburgo y estudió. la famosa escuela rusa de violín. Su fundador, el profesor Opold Aue.

Después de graduarse, Heifetz fue a Berlín y Escandinavia para actuar. En el verano de 1917, él y su familia llegaron a California, EE. UU., e hicieron su debut en el escenario del Carnegie Hall de Nueva York. Capriccio No. 24" y así sucesivamente. Esta actuación fue un gran éxito, especialmente su dominio de las difíciles habilidades con la mano izquierda y el firme y hábil manejo del arco con la mano derecha. Todo el público presente, la mayoría de los cuales eran los intérpretes. quedaron impresionados.

Heifetz se convirtió en ciudadano estadounidense en 1925. Heifetz prestó gran atención al entrenamiento de las habilidades básicas del violín, especialmente la práctica de escalas, y abogó por que la práctica de escalas debería representar más de la mitad del tiempo total de práctica. Su estilo de interpretación refleja su técnica diabólica y su apasionada personalidad. El estilo clásico moderno es lo que sigue. Su forma de tocar es como un canto de "bel canto", y cada diapositiva está cuidadosamente elaborada y cada vez que su arco encarna su combinación perfecta. Su musicalidad y técnica lo convierten en el violinista más influyente de la actualidad.

4. David Oistrach (1908-1974)

David Oistrach es un importante representante de la escuela rusa de violín.

Nació en Odessa, Ucrania. Cuando tenía 5 años, comenzó a estudiar violín con Stolyasky, profesor del Conservatorio de Música de Odessa y famoso educador de violín soviético. Hizo su primera actuación en público a los 12 años. Realizó su primer concierto en solitario a los 16 años.

En la década de 1930, ganó numerosos premios: primer lugar en el Segundo Concurso de Intérpretes Musicales Soviéticos en 1935, segundo lugar en el Concurso Internacional de Violín de Wieniawski en 1935 y segundo lugar en el Concurso Internacional de Wieniawski de 1937. Concurso de Violín. Primer premio en el Concurso Internacional de Violín de Bruselas en Bélgica. Estos logros le valieron una reputación mundial, especialmente en el concurso de Bélgica, donde los soviéticos ganaron 6 de 7 primeros premios, estableciendo así el estatus de la escuela rusa de violín en el mundo. La interpretación de Oistrakh está llena de poesía lírica y Kreisler lo influyó fuertemente artísticamente, pero no lo copió por completo. Las técnicas de pronunciación estéticamente inclinadas de Kreisler se convirtieron en el medio de Oistrakh para expresar emociones internas. Sus dedos temblorosos a veces comienzan con un retraso artístico, lo que hace que el sonido dure mucho tiempo.

5. Isaac Stern (1920—)

Isaac Stern es un violinista estadounidense de ascendencia judía rusa. Nació en Klimenez, un pequeño pueblo a 350 kilómetros al noroeste de Odessa, Ucrania. Cuando sólo tenía 10 meses, su familia se mudó a San Francisco, Estados Unidos. Stern aprendió piano con su madre a los 4 años, violín con Pollack a los 8 y dio su primera interpretación a los 11. A los 12, se trasladó a la Orquesta Sinfónica de San Francisco para estudiar con Blinder. A la edad de 14 años, el maestro y el aprendiz interpretaron en público el concierto para doble violín de Bach.

En 1943, Stern ofreció un concierto solista de gran éxito en el Carnegie Hall de Nueva York y se convirtió en un violinista de talla mundial. La interpretación de Stern es delicada y grandiosa, busca la precisión y la perfección, con una dinámica variada y un timbre cálido. Como músico, los logros de Stern en la música de cámara también han atraído la atención del mundo. El trío que tocó con el pianista Itomin y el violonchelista Ross es un clásico de la música de cámara.

6. Leonid Kogan (1924-1982)

Leonid Kogan fue la persona más famosa después de David Oistrakh. Nació en Dnepropetrovsk, Ucrania. Comenzó a estudiar violín en la escuela de música local a la edad de 6 años. A los 10 años, fue admitido en la clase especial para niños del Conservatorio de Música de Moscú y estudió piano con el Profesor A. Yampolsky, uno de los fundadores de la escuela rusa de violín. En 1940, cuando tenía 16 años, interpretó el Concierto para violín en re mayor de Brahms con la Orquesta Sinfónica de Moscú.

En 1947, Ke Gang ganó el primer premio en el concurso de violín del Primer Festival Mundial de la Juventud Democrática. En 1951, ganó el primer premio y la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Elisabeth en Bruselas. atrajo la atención mundial. Como importante representante de la escuela de violín rusa, la personalidad artística de Ke Gang es completamente diferente a la de David Oistrakh. Es particularmente bueno tocando música dramática, con movimientos vigorosos y vivos, emociones trágicas y apasionadas, contrastes musicales agudos y un fuerte impulso. Estas personalidades únicas se denominan técnicas de "estilo Cogon", que son algo similares a la forma de tocar de Heifetz.

La carrera interpretativa de Ke Gang se divide en dos etapas. La primera etapa se trata principalmente de tocar música virtuosa. La segunda etapa se basa en la etapa anterior y se centra en una amplia gama de música. Ke Gang no solo tiene una técnica brillante, sino que también tiene una extensa acumulación de música.

7. Salvatore Accardo (1941—)

Salvatore Accardo es un violinista italiano polifacético. Nacido en Turín, Italia, comenzó a estudiar violín a los 3 años y tuvo su primera actuación profesional en Nápoles a los 13 años.

En 1955, ganó el premio en el Concurso Internacional de Violín de Vercelli. En 1956, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Violín de Ginebra. Dos años más tarde, en 1958, ganó el Concurso Internacional de Violín Paganini. en Génova ganó el Premio Primavera de la Radio Italiana y el primer lugar en el concurso de violín y desde entonces se ha unido a las filas de los violinistas más destacados del mundo. Quizás debido a los italianos, Accardo tenía un gusto especial por las obras para violín de Paganini. Fue el primer violinista en grabar los seis conciertos para violín de Paganini, y también grabó los conciertos para violín de Paganini para los 24 Caprices, interpretó las obras de Paganini cantando con. su corazón en lugar de mostrar sus habilidades.

Al mismo tiempo, también tiene un profundo conocimiento de las obras para violín de otros compositores y las interpreta y graba en todos los aspectos. Accardo presta atención a la búsqueda de un sonido muy cantado al tocar. Cree que el violín en sí es un instrumento para cantar, por lo que primero se debe cantar y luego la técnica. Por lo tanto, al tocar, incluso las frases ordinarias tienen la misma. expresión más hermosa.

8. Itzhak Perlman (1945-)

Itzhak Perlman es el violinista más llamativo del mundo actual. Nació en Tel Aviv, Israel, y comenzó a aprender piano a la edad de 5 años. En 1958, a la edad de 13 años, Perlman fue seleccionado para actuar en la televisión estadounidense y luego emigró a los Estados Unidos. Debido a que Perlman contrajo polio a la edad de 4 años y quedó permanentemente discapacitado, no podía levantarse y tocar. Sin embargo, con extraordinaria perseverancia, superó las dificultades y finalmente se convirtió en un maestro del violín de talla mundial. Poco después de que Perlman se mudara a los Estados Unidos, fue apreciado por el famoso violinista Stern. Recibió una beca de la "Fundación Israel-Americana" y entró en la famosa Escuela de Música Juilliard de los Estados Unidos, donde estudió con Ivan Galamian. y Dorothy Dee. La profesora Lei estudia piano.

En 1964, Perlman ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Violín de Levante en los Estados Unidos y fue conocido como el "Príncipe de los violines". La característica más importante de la interpretación de Perlman es la combinación perfecta de pasión romántica y libertad con armonía y equilibrio clásicos. Puede dominar obras de varios estilos musicales y utiliza música diferente para expresar diferentes contenidos musicales. Perlman tiene un par de manos grandes envidiables, pero sus dedos son muy inteligentes. Sus reverencias son plenas y llenas de elocuencia. Presta gran atención a la calidad del canto de su voz. Su interpretación relajada genera fluctuaciones emocionales en la gente. y la belleza de su forma de tocar. Perlman es bueno tocando las obras de Paganini, Wieniawski, Bach y otros. Aunque tiene excelentes habilidades para tocar y está completamente familiarizado con esos pasajes virtuosos, maneja la música de manera muy lógica, y una profunda comprensión de la música es la piedra angular de su obra. éxito.

9. Yehudi Menuhin (1916-2001)

Yehudi Menuhin fue un violinista judío comparable a Heifetz. Nació en Nueva York, Estados Unidos. Mostró un buen sentido de la música desde niño. Comenzó a aprender violín a los 5 años. A los 7 años interpretó "Español" de Lalo con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. dirigida por su maestro Louis Persinger".

En 1926, él y su familia viajaron a Europa y tuvieron un encuentro histórico con Enescu en París, del que se convirtió en su alumno. En 1927, Menuhin, de 11 años, hizo su primera aparición en el escenario del Carnegie Hall, interpretando el "Concierto para violín en re mayor" de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Nueva York. En 1931, actuó por primera vez en el Conservatorio de Música de París. lugar en la competencia. Las primeras actuaciones de Menuhin en Berlín atrajeron la atención y el aprecio de Einstein. Interpretó obras de diferentes épocas y géneros en conciertos celebrados en todo el mundo, lo que le hizo mundialmente famoso. Cuando Menuhin toca, la posición del codo al sostener el arco es obviamente más alta que la mano. Esta forma del codo alto de mover el arco "desde el hombro" puede mantener el sonido continuo y completo y fuerte, y puede usarse. todo o tres cuartos del pelo del arco en la base del arco con una fuerza muy débil para hacer el arco casi imperceptible. Este método es consistente con el método defendido por su predecesor Aue de que debe mantenerse de tal manera que pueda. El método de posicionar el codo para formar una línea recta con la mano es obviamente diferente.

Las manos de Menuhin son un poco más cortas de lo normal, lo que afecta el movimiento de su mano derecha especialmente al llevar el arco hasta la punta, pero resolvió este problema adecuadamente. Su interpretación es cordial y sincera, sobria y refinada. Sus destacadas habilidades con los dedos y su estilo de tono poderoso y hermoso son rasgos de su personalidad.

10. Pinchas Zukerman (1948-)

Pinchas Zukerman es el más joven de los diez mejores violinistas del mundo contemporáneo. Nació en Tel Aviv, Israel. Estudió música con su padre desde que era niño y entró en el Conservatorio de Música de Tel Aviv a la edad de 8 años.

En 1962, Zuckerman, de 14 años, llegó a Estados Unidos y entró en la Juilliard School para estudiar con el profesor Galamian. En 1967, ganó el primer premio en el 25º Concurso Internacional de Violín de Leventrit, que estableció su estatus como violinista de talla mundial y comenzó su carrera como violinista profesional.

Zuckerman ha grabado y lanzado más de 90 álbumes hasta el momento, todos ellos con repertorio de violín y viola de renombre mundial. También ha sido nominado a 21 premios Grammy, ganando dos veces.

La forma de tocar de Zuckerman tiene un buen sentido de control y proporción, sin exagerar ni demasiado entusiasta. Su forma de tocar las cuerdas altas del violín es extremadamente penetrante, mientras que las cuerdas bajas La interpretación anterior está llena de dulzura y calidez. conmovedor. También tiene una personalidad de juego única, es decir, a menudo enfatiza acentos repentinos mientras toca. Esto hace que la actuación de Zuckerman sea única y llamativa.

Material de referencia: enlace web “Ciencia popular 丨 Los diez mejores maestros de violín del mundo, el pueblo judío en realidad ocupa la mitad del mundo” de Sohu