Habilidades de recitación para diferentes tipos de artículos.

1. Prosa lírica

La prosa lírica es un estilo literario que no se limita a la forma métrica de la poesía, sino que puede crear una concepción artística poética. . Recordando a las personas, narrando, describiendo escenas y objetos, conmoviendo a las personas con emoción y cultivando a las personas en la combinación de escenas. Al expresar el lenguaje, se debe prestar atención a las siguientes cuestiones.

(1) Comprensión profunda e imaginación audaz

(2) El corazón está en el paisaje y entra en la concepción artística.

(3) Descubrir el tema y recitar el significado.

2. Poesía

(1) Comprender el trasfondo y aclarar el propósito.

(2) Utilice la imaginación y el diseño audaz. La poesía tiene sus propias características, pero es inseparable del pensamiento de imágenes. Es muy audaz utilizar el pensamiento de imágenes para enriquecer tu imaginación.

(3) Captar el ritmo y dividir la lengua en segmentos. El ritmo es la vida de la poesía. No sólo muestra la belleza de la concepción artística, sino también la belleza del encanto. La comprensión del ritmo es inseparable de la adecuada división del verso y la rima.

Cuestiones a las que se debe prestar atención al dividir párrafos

① Verso libre, el verso libre se divide principalmente en función de la semántica, sin leerlo en una oración rota. Las oraciones largas generalmente se dividen en tres o cuatro estrofas, y las oraciones particularmente cortas tienen una estrofa.

(2) Los arreglos del festival para la poesía métrica y la poesía métrica son diferentes. Por ejemplo, un poema de cinco caracteres se divide en dos párrafos después de la segunda palabra, como "Entre las flores/una jarra de vino". El poema de siete caracteres se divide en tres párrafos después del segundo y cuarto carácter. Por ejemplo, "二/ORIU/Ming Liu Cui".

Las fiestas contienen sílabas algo diferentes. Al expresar el lenguaje, tenga en cuenta que las fiestas duran aproximadamente la misma cantidad de tiempo. Por lo tanto, más sílabas deben leerse de manera más compacta; las palabras con menos sílabas deben leerse más lentamente y se puede utilizar una breve pausa o un menú desplegable para indicar la pausa entre palabras.

A la hora de recitar o recitar poesía, el lenguaje debe ser fluido y no seco. Preste especial atención a la pronunciación de las palabras. La rima de cada palabra debe estar claramente desarrollada y las partes de pronunciación deben estar en su lugar.

3. Drama

La expresión de líneas dramáticas es una expresión artística compleja. Las principales técnicas de expresión son:

(1) Respetar la obra original e imaginar con audacia. Transmitir el espíritu principal y la belleza artística de la obra original.

(2) Descubre la personalidad y base psicológica de las líneas. Debemos entender no sólo lo que dice el personaje, sino también por qué lo dice.

(3) Utilice la retórica verbal con flexibilidad para superar expresiones de "Facebook" que no están acorde con la vida.

(4) Las líneas de ópera enfatizan el uso del sonido para dar forma a los personajes. Esto requiere que quien expresa tenga habilidades hábiles y exquisitas para imitar el timbre y el timbre de la obra y transmitir el verdadero sentimiento de la obra.

En segundo lugar, artículos simples

Los artículos simples incluyen principalmente artículos expositivos y artículos argumentativos. No es necesario inyectar demasiados elementos de color en este tipo de artículo. Se puede entender desde los siguientes tres aspectos:

1. Hablar claro, hablar claro

2. Actitud clara, justa y objetiva

3. , énfasis Sea sólido y el tono debe ser positivo, tranquilo y sencillo. Al expresar presión, generalmente no utilizamos métodos como acelerar, reducir y vaciar. El método más común es enfatizar y alargar adecuadamente las sílabas. Su tono y longitud dependen del color y peso del tono.

En tercer lugar, narrativa y novelas

1. Narrativa

En la prosa narrativa, ya sea que se trate de describir personas o escribir sobre paisajes, hay poca predicación. Al leer en voz alta, puedes captarlo a partir de los siguientes cuatro puntos:

(1) Pistas claras, es decir, captar las pistas de desarrollo y los niveles del trabajo. Las claves de la narración a veces se expresan sobre el eje de personas, acontecimientos, objetos y paisajes, y otras veces se desplazan debido al efecto penetrante de los pensamientos y sentimientos del autor. Presta especial atención a las conexiones internas de la obra.

(2) La concepción es específica, y la concepción de la obra es el tema de la obra.

(3) Expresión delicada, concretamente: Primero, la narrativa debe ser estirada y no tartamudear al expresar. En segundo lugar, la descripción debe ser realista y no exagerada al leer y recitar, para no dar a la gente un sentimiento "extremo". En tercer lugar, los personajes deben ser similares en espíritu, no en forma. Nunca imites la voz, la mirada o la sonrisa de un personaje. Especialmente el diálogo entre personajes no debe simplemente considerar qué tono usar para hablar, sino que debe servir al propósito.

(4) En el uso del sonido, debe ser suave y claro, el sonido debe ser sólido pero no duro, suave pero no pegajoso, y el ritmo debe cambiar de manera suave y libre. No seas ruidoso ni grosero, y no seas vacío y descuidado. Debe ser tan claro y animado como un arroyo.

2. Novela

Esta novela tiene trama, personajes, entorno y otras descripciones. , y se requieren muchas habilidades para dominar bien el estilo. Hay tres cuestiones principales a las que prestar atención:

(1) Captar el núcleo. No importa qué novela, siempre gira en torno a un núcleo, desarrolla la trama, describe a los personajes y da a la gente una impresión de imagen. Así que asegúrese de captar el núcleo y no empantanarse en tramas específicas.

(2) Capta el tono y cambia el ritmo. La trama es el componente básico de la novela y la trama de la novela es muy compleja. Si desea expresar con precisión, debe comprender la corriente principal, determinar con precisión el tono y tener el sentimiento y la actitud que dominan todo el artículo.

(3) Capta el diálogo y crea la imagen del personaje. Al expresar el lenguaje, el tono básico de los personajes debe diseñarse en base a la introducción y descripción de los personajes a lo largo de la novela. Preste atención también al sentido del objeto, al espacio, al eco, a la relación entre interlocutores, al eco entre los interrogadores, a la posición espacial de los personajes al hablar, etc. Ponte en su lugar, recrea la escena, exprésala con tu voz y transmítela al público.