Poema completo "Amo esta tierra"

También cantaría con mi garganta ronca:

Esta tierra azotada por la tormenta,

Este camino de tristeza y de ira Los ríos siempre surgirá,

El viento interminable,

Y el suave amanecer desde el bosque...

Entonces muero,

Incluso las plumas se pudrirán en el suelo.

¿Por qué lloro a menudo?

Porque amo profundamente esta tierra...

El 17 de noviembre de 1938, Ai Qing era un cantante de tierra, y "tierra" eran las dos palabras más comunes en sus poemas. Una de las imágenes (la otra es "el sol"). "Tierra" simboliza la patria conflictiva donde nació y creció. El amor por la "tierra" es una melodía interminable en las obras de Ai Qing.

Amo esta tierra fue escrito en octubre de 1938, cuando el país se encontraba en medio de una crisis nacional, y las vicisitudes de la patria eran nuevamente pisoteadas por los invasores japoneses. Como poeta, Ai Qing se integró firmemente en la corriente de la lucha de liberación nacional y se convirtió en el "trompetista" de la época. Dijo que "luchó por la liberación como una raza miserable". Esto demuestra el amor sincero de Ai Qing por la tierra. Para expresar su más sincero y profundo amor por la tierra, el poeta se imaginó a sí mismo como un "pájaro", siempre volando incansablemente alrededor de la patria, siempre cantando por la patria, no solo cantando sobre el sufrimiento y el dolor de la tierra, sino cantando también sobre la tierra de alegría y esperanza. Incluso si mueres, debes integrar todo tu cuerpo a la tierra de la patria para mostrar tu profundo amor por la tierra. Todo el poema es emocionalmente intenso y sobrio, con un tono profundo y melancólico. Se puede decir que la combinación de la proyección de la época y los sentimientos reales hace que los sentimientos de este poema sean extremadamente sinceros, más contagiosos y más resonantes entre los lectores.

Desde la perspectiva del arte de la escritura, las características distintivas de este poema son su corta extensión y su exquisita concepción. La tierra es una imagen vasta, y el poeta la elige como objeto de lirismo y confidencia. Su ámbito es extremadamente amplio y su imaginería es extremadamente rica. Los sentimientos del poeta son multiángulos y multinivel, y la imaginación y el pensamiento poético del poeta son infinitamente libres y amplios. Pero no aumentó la longitud del poema ni dejó vagar la emoción del poema, simplemente lo dejó a un lado.

El poeta no escribe desde un lugar real, sino desde un lugar imaginario. Se imaginó a sí mismo como un "pájaro" y desarrolló el ámbito artístico de todo el poema a través de la relación entre el pájaro y la tierra, haciendo que la estructura general de todo el poema pareciera inteligente y natural, haciendo que la gente no se diera cuenta. El poema comienza con "si", que es novedoso y único, lo que facilita convertir el pájaro en pájaro, empujando el ámbito poético al ámbito artístico virtual. Por supuesto, el "pájaro" del poema. A diferencia de los de la poesía antigua (como los cucos, las grullas y las palomas), "Singing Hoarsely" es un poema sorprendente, emocionante y que invita a la reflexión, y también es un punto culminante único en todo el poema que profundiza los sentimientos del poeta por la tierra. . Ésta era la atmósfera trágica de aquella época (los primeros días de la Guerra Antijaponesa), la personalidad especial del poeta (Ai Qing se autodenomina un "poeta trágico") y las necesidades especiales de expresión del poeta. * * * La imagen estética producida por el mismo movimiento en la imagen del pájaro realza y fortalece enormemente la expresión estética de la imagen: desde ella no solo podemos sentir la atmósfera de la época, la personalidad y el temperamento del poeta, sino también el amor del poeta. por la tierra Su amor es tan persistente, leal y tenaz.

A continuación, el poeta nos cuenta sobre qué quiere cantar. En términos de método, utilizó un primer plano similar al montaje de una película para presentarnos los objetos sobre los que quería cantar: la tierra, el río, el viento y el amanecer. Todas estas son imágenes naturales o cósmicas amplias, pero el poeta eligió estas imágenes típicas. Son extremadamente concisas y vívidas, pero pueden hacernos tener ricas imaginaciones y asociaciones, y despertar una profunda contemplación. Vale la pena señalar que antes de "tierra, río, viento, amanecer", el poeta agregó deliberadamente adjetivos o modificadores emocionales, transformándolos en imágenes simbólicas y sugerentes, no solo implicando que la patria es propensa a desastres, el destino trágico también implica la Pueblos que luchan inquebrantables y la esperanza que aún crece en la tierra. También implica que el poeta debe hacer todo lo posible para cantarles con el destino. Incluso si mueres, debes enterrarte en esta tierra y enriquecerla con tu cuerpo. Desde un punto de vista conceptual, aquí el poeta aún se apega a la imagen virtual del "pájaro" ("hasta sus plumas están podridas en la tierra"), formando un fuerte contraste entre la vida y la muerte, y mostrando la persistencia del pájaro en la tierra en contraste y el amor sincero, creando así artísticamente la imagen de un cantante leal a la tierra.