Ejemplo de plan de enseñanza de arte de séptimo grado 2020
Continúa fortaleciendo tu propia formación empresarial en el aula, utiliza todo tu tiempo para aprender más, practicar más, buscar tus propias carencias y utilizar la enseñanza y el debate en el aula como principal actividad de investigación, para que puedas Puede entender nuevos cursos para entrar en un nuevo curso. El siguiente es el plan de enseñanza de arte para séptimo grado que compilé, espero que pueda proporcionarse para referencia y referencia de todos.
Muestra uno del plan de enseñanza de arte de séptimo grado
En el nuevo semestre, de acuerdo con el plan de implementación de la escuela para mejorar la alfabetización artística de los estudiantes, reformaremos el plan de estudios de la materia de arte basado en La reforma curricular existente también se hará con mayor profundidad. Frente al desarrollo social de las materias artísticas y la situación actual de la reforma educativa, combinada con el arte en la vida, continuaré tomando la investigación sobre la enseñanza en el aula como punto básico, prestaré mucha atención a la eficiencia de la enseñanza en el aula de 45 minutos y conectaré con los estudiantes. 'vida diaria, y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza de la educación. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:
1. Ideología rectora
Para implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualice los conceptos y conceptos de enseñanza y utilice nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, de modo que el trabajo de enseñanza de arte de nuestra escuela tenga un nuevo avance.
2. Objetivos de enseñanza
Mi trabajo docente este semestre resumirá la experiencia docente pasada y se centrará en las características psicológicas y las condiciones de aprendizaje de los estudiantes de primer grado a través de la enseñanza de clases de arte, pintura y educación. y artesanías se integran entre sí. Utilice métodos de enseñanza diversos e interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura y continuar recibiendo la enseñanza tradicional de los colores y la pintura tradicional china. Continuar estudiando en profundidad el diseño y la artesanía, mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar su conocimiento del arte y mejorar las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos centramos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico
①Continuar fortaleciendo el estudio de los nuevos estándares curriculares de arte y negocios, y profundizar conceptos y conceptos de enseñanza.
Este semestre continuaré Para fortalecer mi Para la capacitación empresarial, use todo su tiempo para aprender más, practicar más, encontrar sus propias deficiencias y utilizar la enseñanza en el aula y los seminarios como las principales actividades de investigación para fortalecer sus estudios de caso para que pueda aprender sobre nuevos cursos e ingresar a nuevos. cursos.
②Actividades docentes en el aula.
Reforzar la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en el aula, es necesario realizar investigaciones docentes sobre "el arte como una especie de aprendizaje cultural y como una especie de herencia cultural", al mismo tiempo, dar rienda suelta al propio espíritu creativo y desarrollar contenidos didácticos basados en él. en condiciones reales, utilice nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza.
En vista de las características de los estudiantes de secundaria que gradualmente están madurando psicológicamente, en vista de los altos requisitos de conocimiento y la psicología de la exploración e investigación del conocimiento de los estudiantes. En el aula, combino orgánicamente discusión y comunicación, división del trabajo y cooperación, investigación de información, simulación de situaciones y juegos de roles, apreciación y otras actividades docentes para movilizar el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes, para que puedan ampliar sus horizontes y ampliar su aprendizaje. intereses y habilidades.
4. Manejo especial de los materiales didácticos
1. Aunque en la nueva reforma curricular no se anima a los profesores a realizar actuaciones en la pizarra, creo que las demostraciones adecuadas también pueden promover el aprendizaje del curso.
2. Algunas clases de artesanía necesitan involucrar algunos objetos ya hechos, y las imágenes de objetos planos en los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos en la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades de la enseñanza real, eliminaré algunos temas o agregaré otro contenido, para ser más beneficioso para la situación real de los estudiantes y resaltar la enseñanza única de las clases de arte en nuestro escuela.
4. Se requiere que los estudiantes preparen bien los materiales, lo que incluye: organizarlos antes de clase, revisarlos durante la clase y organizarlos después de clase. Es mejor preparar suficientes materiales que carecer temporalmente de ellos y afectar el proceso de enseñanza.
5. Cuestiones a tener en cuenta en la docencia
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Es normal que las clases de arte sean más activas durante la operación, pero esto no debería afectar el orden de enseñanza ni afectar a otras clases.
2. Presta atención a la higiene. La pintura autoajustable es difícil de dominar. Debes prestar atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio y apuntan al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes, con el fin de cultivar el bien de los estudiantes. Los objetivos de la enseñanza son la alfabetización artística y un conocimiento básico sólido del arte, el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística, y se mejora la calidad del trabajo de enseñanza del arte.
Plan de Enseñanza de Arte de Séptimo Grado Muestra 2
El nuevo semestre ha comenzado y el plan de trabajo de enseñanza de arte para el primer grado de secundaria es el siguiente:
Análisis de situación básico
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Como estudiantes de primer año que recién ingresan al nuevo entorno de aprendizaje, aunque han pasado por un semestre de estudio y vida escolar, no eran muy adaptables al nuevo entorno de aprendizaje en ese momento. Como son estudiantes de primer año, están muy motivados para aprender arte y participar activamente en las actividades. Sin embargo, los estudiantes son jóvenes y tienen pocos conocimientos, por lo que tienen una visión estrecha y su comprensión del arte está lejos de ser suficiente. estética de los estudiantes La conciencia es superficial y no existe una estructura de conocimiento sistemática.
2. Análisis de contenidos docentes:
Para este semestre está previsto un curso de dieciséis horas de duración. Basado en enfrentar a todos los estudiantes y tomar la educación de calidad como punto básico para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, enfatizar el aprendizaje artístico interesante, diseñar contenidos cercanos a la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico; heredar la tradición artística Refleja plenamente el progreso y desarrollo de la sociedad y el multiculturalismo, y resalta el sentido de los tiempos y las características locales. Estructuralmente, las unidades se dividen en unidades utilizando el lenguaje artístico, minimizando las diferencias entre las diferentes materias. Sobre la base de la enseñanza de los conocimientos y habilidades básicos prescritos, los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales siempre se analizan teniendo en cuenta las necesidades. Desarrollo y desarrollo de la personalidad de los estudiantes. La adquisición de conocimientos y habilidades requiere dos aspectos.
3. Puntos clave y dificultades en los materiales didácticos:
Los contenidos clave implican la creación y el diseño de pinturas, incluidos bocetos de paisajes, conocimiento del color y aplicación de la pintura y otras habilidades pictóricas, así como logotipos y carteles, invitaciones, comunicación visual y otros conocimientos de diseño.
Con respecto al enfoque de los materiales didácticos, la dificultad radica en cultivar las diversas habilidades y habilidades de los estudiantes, como las habilidades de pintura de los estudiantes, la capacidad de observación de los estudiantes, la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes y, en última instancia, lograr una apreciación independiente. y creación independiente.
Objetivos de enseñanza:
(1) Objetivos cognitivos: reconocer y comprender el arte de la pintura occidental, ampliar los horizontes de los estudiantes y comprender las proporciones básicas del cuerpo humano, aprender más sobre el color; y conocimientos de composición.
(2) Objetivos de capacidad intelectual: cultivar las habilidades de pintura y las habilidades básicas de modelado de los estudiantes; cultivar las habilidades de pensamiento de diseño de los estudiantes.
(3) Objetivos ideológicos y morales: al aprender conocimientos sobre el color, la composición, la producción, etc., los estudiantes podrán pensar de manera más amplia, observar las cosas de la vida con un ojo estético y desarrollar un amor. por la naturaleza.
Principales tareas y medidas
1. Estudiar seriamente los conceptos avanzados de la reforma curricular, examinar el nuevo plan de estudios desde una nueva perspectiva e ingresar al nuevo plan de estudios.
2. Analizo cuidadosamente las características de escritura y el sistema de los libros de texto de arte de la escuela secundaria para comprender la calidad del conocimiento y las habilidades originales de los estudiantes.
3. Preparo cuidadosamente las lecciones, asisto a clases, escuchar clases, y evaluar clases, Corregir y comentar las tareas en el momento oportuno.
4. Haga un buen trabajo en la tutoría extraescolar, explore ampliamente diversos conocimientos y forme una estructura de conocimientos relativamente completa.
5. Exigir estrictamente a los estudiantes, respetarlos y promover la enseñanza democrática para que los estudiantes puedan aprender y mejorar continuamente.
Programa de trabajo semanal
Capítulos iniciales y finales y contenido
Observaciones
Primera semana
Resumen del libro
Semana 2, Semana 3
Tú, él y yo
Semana 4, Semana 5
Mi historia
Semana 6, Semana 7
Girasol
Semana 8, Semana 9
Espíritu de Ciruela y Bambú
Semana 10 Semana 11
Jardín de Flores
Semana 12 Semana 13
Paloma de la Paz
Semana 14 y 15
Lámpara y Luz
Semana 16
Puerta
Semana 17
Evaluación Final
Semana 18
Revisión gratuita al final del semestre
Muestra tres del plan de enseñanza de arte de séptimo grado
En el nuevo semestre, mejorar el arte de los estudiantes según la escuela Para implementar el plan de alfabetización de calidad, llevaremos a cabo la reforma curricular de la disciplina artística más profundamente con base en la reforma curricular existente. Frente al desarrollo social de las materias artísticas y la situación actual de la reforma educativa, combinada con el arte en la vida, continuaré tomando la investigación sobre la enseñanza en el aula como punto básico, prestaré mucha atención a la eficiencia de la enseñanza en el aula de 45 minutos y conectaré con los estudiantes. 'vida diaria, y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza de la educación. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:
1. Ideología rectora
Para implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualice los conceptos y conceptos de enseñanza y utilice nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, de modo que el trabajo de enseñanza de arte de nuestra escuela tenga un nuevo avance.
2. Objetivos de enseñanza
Mi trabajo docente este semestre resumirá la experiencia docente pasada y se centrará en las características psicológicas y las condiciones de aprendizaje de los estudiantes de primer grado a través de la enseñanza de clases de arte, pintura y educación. y artesanías se integran entre sí. Utilice métodos de enseñanza diversos e interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura y continuar recibiendo la enseñanza tradicional de los colores y la pintura tradicional china. Continuar estudiando en profundidad el diseño y la artesanía, mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar su conocimiento del arte y mejorar las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos centramos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico
①Continuar fortaleciendo el estudio de los nuevos estándares curriculares de arte y negocios, y profundizar conceptos y conceptos de enseñanza.
Este semestre continuaré Para fortalecer mi Para la capacitación empresarial, use todo su tiempo para aprender más, practicar más, encontrar sus propias deficiencias y utilizar la enseñanza en el aula y los seminarios como las principales actividades de investigación para fortalecer sus estudios de caso para que pueda aprender sobre nuevos cursos e ingresar a nuevos. cursos.
②Actividades docentes en el aula.
Potenciar la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en el aula, es necesario realizar investigaciones docentes sobre "el arte como una especie de aprendizaje cultural y como una especie de herencia cultural", al mismo tiempo, dar rienda suelta al propio espíritu creativo y desarrollar contenidos didácticos basados en él. en condiciones reales, utilice nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza.
En vista de las características de los estudiantes de secundaria que gradualmente están madurando psicológicamente, en vista de los altos requisitos de conocimiento y la psicología de la exploración e investigación del conocimiento de los estudiantes. En el aula, combino orgánicamente discusión y comunicación, división del trabajo y cooperación, investigación de información, simulación de situaciones y juegos de roles, apreciación y otras actividades docentes para movilizar el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes, para que puedan ampliar sus horizontes y ampliar su aprendizaje. intereses y habilidades.
4. Manejo especial de los materiales didácticos
1. Aunque en la nueva reforma curricular no se anima a los profesores a realizar actuaciones en la pizarra, creo que las demostraciones adecuadas también pueden promover el aprendizaje del curso.
2. Algunas clases de artesanía necesitan involucrar algunos objetos ya hechos, y las imágenes de objetos planos en los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos en la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades de la enseñanza real, eliminaré algunos temas o agregaré otro contenido, para ser más beneficioso para la situación real de los estudiantes y resaltar la enseñanza única de las clases de arte en nuestro escuela.
4. Se requiere que los estudiantes preparen bien los materiales, lo que incluye: organizarlos antes de clase, revisarlos durante la clase y organizarlos después de clase. Es mejor preparar suficientes materiales que carecer temporalmente de ellos y afectar el proceso de enseñanza.
5. Cuestiones a tener en cuenta en la docencia
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén relativamente activas durante las operaciones, pero esto no debería afectar el orden de enseñanza ni afectar a otras clases.
2. Presta atención a la higiene. La pintura autoajustable es difícil de dominar. Debes prestar atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio y apuntan al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes, con el fin de cultivar el bien de los estudiantes. Los objetivos de la enseñanza son la alfabetización artística y un conocimiento básico sólido del arte, el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística, y se mejora la calidad del trabajo de enseñanza del arte.