Queridos héroes, ¿podrían darme alguna información y sugerencias? ¿Cómo cantar la Serenata de Schubert? ¡Cuanto más mejor, mayor será tu puntuación! ~
"Serenade" es una de las últimas canciones artísticas en solitario de Schubert en su corta vida, y también es una de las obras más famosas de Schubert. La canción está compuesta de un poema del poeta alemán Lyle Stauber.
Como uno de los géneros de la música occidental, "Serenade" tiene como tema el amor, y esta "Serenade" no es una excepción. "Mi canción flota suavemente hacia ti, a través de la noche..." Bajo la guía y el contraste del sonido de la lira tocada en el piano, llegó la afectuosa confesión de un joven a su amada niña. A medida que la emoción se sublima gradualmente, la melodía alcanza su clímax por primera vez y la primera sección termina en un estado de ánimo de súplica y anticipación. Después del interludio lírico y tranquilo, la música pasó a la tonalidad mayor del mismo nombre: "Querido, por favor escúchame, ven a mis brazos". La emoción se volvió aún más emocionante, formando el clímax de toda la canción. Finalmente, está el epílogo de la segunda sección, como si el canto de amor resuene en la melodía del nocturno. Los interludios del piano entre frases son ecos del canto, es decir, los ecos que el cantante espera escuchar.
La serenata se originó en Europa en los siglos XVII y XVIII. Originalmente era una canción cantada por los hombres por la noche cuando cortejaban a sus amantes, a menudo acompañada de una guitarra o una mandolina. Aquí, se toca una serie de música similar a acordes con el sonido profundo de la música de piano, simulando la forma sonora del acompañamiento de guitarra para desencadenar un canto tranquilo y conmovedor. Muchos compositores nacionales y extranjeros han escrito serenatas. Se dice que "One" de Schubert es la de mayor circulación y su voz todavía se puede escuchar con frecuencia en conciertos, cintas y discos.
Motivo de la creación:
Un día, uno de los amigos de Schubert compuso un breve poema para el cumpleaños de una joven. Ella le pidió a Shu que escribiera un poema corto y él le pidió a Shu que escribiera una pieza musical. Shu, que no sabía nada sobre la niña, tomó algunas notas al azar para su amigo y luego dijo: "Lo siento, no tengo tiempo para escribir nada más serio en este momento". Su amigo se llevó el trabajo a casa. Lo probó en el piano y le gustó mucho. Entonces él. Schubert fue invitado a tocar para amantes de la música en casa de un amigo. Cuando llegó la hora señalada, llegaron todos excepto Shu. La anfitriona estaba tan ansiosa que envió a uno de los amigos de Shu a buscarlo a un pequeño hotel de la ciudad, y finalmente lo encontró en el lugar favorito de Shu. Cuando lo arrastraron a la sala de estar, dijo en tono de disculpa que se había olvidado por completo de eso, y luego se sentó y tocó su melodía aleatoria. & ltSchubert Serenata> & gt.
Análisis de la Serenata de Schubert
Franz Schubert (1797-1828) fue un gran compositor austriaco y uno de los pioneros de la música romántica. A los 8 años comencé a aprender violín y piano con mi padre y mi hermano. En 1811 compuso su primera canción "El dolor de la bruja", en 1814 compuso su primera sinfonía y a los 17 años escribió los poemas de Goethe "Greer at the Spinning Wheel", "Wild Rose", "Diablo". A los 18 años completó la Segunda y Tercera Sinfonías, dos canciones cómicas, cinco óperas y más de 140 canciones. Schubert utilizó cambios de color en armonía para describir actividades psicológicas personales en varios géneros musicales, lo que tuvo un profundo impacto en el desarrollo posterior de la música romántica. Aunque murió a la edad de 31 años, dejó mucha riqueza musical a las generaciones futuras, especialmente canciones, y fue llamado el "Rey de las Canciones". Ha creado un total de 65.438+04 óperas, 9 sinfonías, 65.438+000 canciones corales, 567 canciones y casi mil obras más. Los más famosos son: la Sinfonía inacabada, la Sinfonía en do mayor, el Cuarteto de la Muerte y la Doncella, el Quinteto de la Trucha, la suite vocal "La bella muchacha del molino", "El viaje de invierno y el canto del cisne", el drama "Rosa Mondstadt".
"Serenade" está seleccionada de su suite vocal "Swan Song" y consta de muchos temas y poemas no relacionados de diferentes poetas. Esta canción es una de las últimas canciones artísticas en solitario de Schubert en su corta vida, y también es una de las obras más famosas de Schubert. La canción está basada en la poesía del poeta alemán Lyle Stauber.
1. Esta canción tiene una estructura musical paralela de tres secciones, con una introducción y un final. El diagrama de estructura es el siguiente:
Intro (1-4), re menor, la textura de acordes con columnas rotas del piano de seis cuerdas establece un tono emocional lírico y cómodo para toda la canción, y el Las siguientes tres progresiones de acordes presagian el tema.
El primer párrafo (5-16) consta de dos frases. La primera línea comienza en re menor, pasa por las siguientes tres progresiones armónicas y termina con una cadencia completa en re menor. A un suplemento de piano de dos compases le sigue la parte de canto. La última oración es un desarrollo del material de la primera oración, y los dos últimos compases cambian a la tonalidad mayor relativa de fa mayor, terminando con un cese completo en fa mayor. Esta sección es una estructura musical cuadrada abierta, que es un florete musical.
La parte media (17-28) consta de dos frases. La primera línea comienza en re menor y pasa gradualmente a fa mayor. La segunda oración es el desarrollo del material de la primera oración, y la tonalidad cambia a Re mayor y termina por completo, que también es la tónica mayor. La transición de tono mayor hace eco de la sublimación gradual de la emoción en la letra, y la melodía alcanza su clímax por primera vez. El pasaje termina en un ambiente de súplica y expectación.
Después del tranquilo y reconfortante interludio de piano (29-36), los dos primeros párrafos se repiten tal cual, profundizando aún más la imagen principal. La tercera sección (60-72) está en re mayor, seguida de los cambios y desarrollo del material en la sección intermedia. El principio y el final son diferentes a los de la sección intermedia, y la emoción es emocionante, formando el clímax del conjunto. canción. La parte complementaria de los siguientes cuatro compases (73-76) es la calma gradual de las emociones, y el final del compás termina completamente en re mayor.
Finalmente, el epílogo (77-82) se extiende desde el último párrafo y finaliza con una cadencia completa en re mayor, de tres compases, haciéndose eco de la introducción, como si el canto de amor resuene en la melodía de el nocturno.
Como uno de los temas de la música occidental, "Serenade" toma el amor como tema, y esta "Serenade" no es una excepción. La hermosa melodía, el uso alternativo de tonos mayores y menores, la textura unificada y los coloridos sonidos externos contribuyen a la estricta función de la armonía, etc. Todos interpretan a la perfección las emociones de la letra, y toda la canción está llena de afectuosas confidencias, súplicas y expectativas.
En segundo lugar, por el equilibrio entre letra y música.
Schubert utilizó la poesía como soporte de su escritura, y utilizó la concepción artística de la poesía para inspirar inspiración creativa. La poesía determina la melodía que crea (aunque no está de acuerdo con que la letra sea el pilar). La mente delicada de Schubert y su agudo conocimiento de la poesía lo hicieron bueno para capturar los pensamientos del poeta. A menudo trata de comprender el significado detrás de las palabras, profundizar en el ámbito ideológico, los sentimientos internos y la atmósfera general del poema, y utilizar la armonía y melodía más nítidas para representarlo. Su tratamiento musical de las palabras en sus poemas también es ejemplar, logrando la poesía alemana un equilibrio ideal de tonos melódicos y ritmos. "Serenade" utiliza poemas del poeta alemán Lyle Stauber como letra. Schubert utilizó su incomparable habilidad para captar y explorar la poesía. Los poemas del ingenioso Lyle Stabber están estrecha y perfectamente integrados gracias a su música, expresando vívidamente la concepción artística del poema. "Serenade" lleva al extremo la combinación de letra y música de canciones artísticas.
Tercer cambio tonal, rico y diverso
"Serenata" comienza en re menor y cambia a re mayor en la segunda mitad. Este cambio de tonalidad provocó un cambio en el color de la música, de oscuro a brillante, cambiando naturalmente la emoción de la canción y retratando vívidamente la compleja mentalidad tímida y audaz de una chica enamorada. Al final de la canción, hay algunos cambios de clave, convirtiéndose en re menor, la relativa menor de re mayor, terminando en la sexta nota de la menor, creando una atmósfera inacabada y expresando el anhelo de dulce amor y felicidad de la niña. Esta canción es muy lírica y romántica, y este cambio de tono es un complemento útil a la expresión ideológica y emocional de la canción.
En cuarto lugar, música de acompañamiento novedosa y vívida.
Los logros de Schubert en el acompañamiento artístico de canciones son obvios para todos. Aporta viveza al acompañamiento musical, integrando letra, melodía y acompañamiento para lograr un ámbito artístico perfecto y armonioso. La canción artística "Serenade" demuestra plenamente estas características del acompañamiento de la canción artística de Schubert. Desde el punto de vista de la textura, "Serenata" es una descomposición de semicordes de corcheas, que da a la gente una sensación de profunda concepción artística.
Etiqueta
"La muerte ha enterrado aquí ricos tesoros y más hermosas esperanzas." Estas palabras están grabadas en la lápida de Schubert. Como un excelente compositor artístico. Schubert goza de una gran reputación en el mundo y su influencia se ha extendido por todo el mundo. Todos los cantantes que aprenden canto occidental deberían considerar las canciones artísticas de Schubert como un repertorio esencial.
Al cantar las canciones artísticas de Schubert, debemos captar sus características, no solo para expresar su estilo romántico y elegante, sino también para expresar sus emociones tranquilas y delicadas. Un buen cantante de canciones artísticas debe tener timbres ricos y diversos, una articulación clara, una entonación meticulosa y un estilo de canto implícito y suave. Este es también un criterio importante para medir su expresión artística y su nivel de canto.