Los pros y los contras de la formación básica en danza clásica (ensayo urgente)
La danza clásica china abstracta, como danza independiente, extrae la esencia de la danza de la ópera y las habilidades corporales de las artes marciales, y combina la estética de la danza china antigua con puntos de vista y principios estéticos contemporáneos en el proceso de exploración y avance continuos. formó su propio camino de desarrollo. En vista de la esencia de la danza clásica china: la "rima corporal", el papel del alma en la danza clásica, el artículo parte de las características artísticas de la rima corporal, la "forma, el espíritu, la energía y el ritmo" de la rima corporal, el aliento artístico. en rima corporal, y Se llevará a cabo una discusión preliminar y comprensión de la influencia del ritmo corporal en el desarrollo de la danza clásica china desde cuatro aspectos.
Palabras clave danza clásica china; ritmo corporal; respiración; características artísticas
La danza clásica china es la cristalización artística de la cultura nacional china y juega un papel extremadamente importante en la historia de la danza china. Es un modelo artístico de la danza china. La danza clásica china encarna la esencia del arte de la danza nacional y el estilo estético nacional de China. No es ni una danza antigua ni una danza de ópera. Pero contiene el encanto de la danza tradicional durante miles de años. Renació a partir de la danza de ópera y evolucionó hasta convertirse en un lenguaje artístico único en la época. El nacimiento y desarrollo de la danza clásica china reflejan el respeto de la gente por la cultura de la danza antigua y muestran el encanto único del arte de la danza tradicional china.
Sobre la base de heredar la danza tradicional, la danza clásica china extrae la esencia de la danza de la ópera y las habilidades corporales de las artes marciales, y combina la estética de la danza china antigua con puntos de vista y principios estéticos contemporáneos. exploración y avance continuo del propio camino de desarrollo. Los profesores Tang Mancheng y Li Zhengyi de la Academia de Danza de Beijing crearon "Shenyun" a través de creativas discusiones teóricas y prácticas, que liberaron por completo a la danza clásica de las cadenas de la ópera clásica y la convirtieron en una categoría de danza independiente. El ritmo corporal forma la base de los estilos y formas de la danza clásica china contemporánea, escribiendo una nueva página en la historia de la danza china. Este artículo parte del alma de la danza clásica china: el "ritmo corporal", y lleva a cabo una discusión preliminar y su comprensión:
1. Las características artísticas del ritmo corporal
El así. -llamado "ritmo corporal" "Shenyun", como su nombre indica, "Shen" significa técnica corporal, que se refiere a las técnicas de expresión externa de la danza clásica china. "Yun" significa ritmo, que se refiere al encanto interno de la danza clásica china; . El surgimiento de la rima corporal liberó a la danza clásica de su dependencia de la ópera y la danza clásicas, y formó sus propios patrones y características de danza. Estas características artísticas afectan y estandarizan directamente la creación artística de la danza clásica.
La principal característica artística de Shenyun es que los movimientos físicos requieren una semejanza espiritual, rompiendo así el modelo de movimiento estilizado de la danza de la ópera. La combinación de habilidades corporales y ritmo se centra en "cambiar su forma y promover su espíritu", rompiendo así los patrones de movimiento estilizados de "hacer y golpear" de la ópera y la danza, y formar su propio estilo único de impulsar el cuerpo con entusiasmo. Características. En un nivel cultural superior, encarna las características estéticas tanto de espíritu como de forma promovidas por la nación china. De acuerdo con las características de la danza misma, los movimientos elementales se refinan y, sobre una nueva base, se logra una combinación única de forma y espíritu. En los movimientos elementales de la rima corporal, se utilizan "girar, inclinar, redondear y doblar" para resaltar la belleza curvilínea del cuerpo humano, así como el temperamento fuerte, erguido, implícito y flexible del intérprete. La rima corporal requiere que los movimientos del intérprete sigan la trayectoria operativa de los "tres círculos" y los principios estéticos de "movimiento, quietud" y "puntos y líneas". Esto encarna la unidad de "forma" y "espíritu" del carácter nacional. de la danza clásica.
El encanto corporal encarna el espíritu de la cultura de la danza china y la estética nacional. Con sus ricas y variadas posturas de danza, su rico estilo nacional y su poderoso poder expresivo, se ha convertido en la base y la base de la danza clásica china. símbolo de sus características artísticas se ha convertido incluso en sinónimo de la danza clásica china.
2. La "forma, espíritu, energía y ritmo" del cuerpo y el ritmo.
Cualquier tipo de entrenamiento está subordinado a las necesidades de una determinada forma de danza, y de cualquier forma de danza. También debe tener su propio sistema de formación. Shenyun es el sistema de entrenamiento de la danza clásica. El ritmo corporal proporciona los "elementos" más centrales y esenciales para la danza clásica. Combina el entrenamiento de las habilidades corporales con el cultivo del encanto. Toma "la forma, el espíritu, la energía y el ritmo" como elementos de los movimientos de la danza clásica y los integra. uno. . La rima corporal tiene sus propios requisitos sistemáticos y de formación. Requiere que los bailarines "lideren la forma con espíritu y transmitan el espíritu con la forma", lo que tiene un alto valor de apreciación artística. Por lo tanto, el ritmo corporal se ha convertido en la esencia y el componente orgánico de toda la formación y actuación de la danza clásica china.
La "forma, el espíritu, la energía y el ritmo" contenidos en el cuerpo y la rima son cuatro aspectos diferentes pero inseparables. La llamada "forma" incluye la dinámica intuitiva, la conexión entre acciones y la relación. entre posturas. La "forma" del cuerpo requiere resolver primero la belleza curvilínea "retorcida, inclinada, redondeada y curvada" del cuerpo y la belleza del temperamento "fuerte, recto, implícito y flexible". En segundo lugar, debemos comprender la trayectoria de movimiento de tres círculos: "círculo plano, círculo vertical y círculo en forma de 8", y prestar especial atención a los principios rítmicos de "levantar, hundirse, correr, inclinarse, sostener, elevar y mover". "con el movimiento de la cintura como núcleo. Los llamados "dioses" son lo que dijo el Sr. Qian Baosen: "Tres formas, seis fuerzas, ocho significados y diez invisibles". Los llamados "diez invisibles" significan que la danza se deshace de especificaciones mecánicas y rígidas. programas y logra la "forma" "invisible" es perfecta. El llamado "jin" se refiere a dar ritmo interno a los movimientos externos y al procesamiento de fuerza en capas y contrastantes. La llamada "ley" incluye el propio ritmo y las reglas que se siguen en el movimiento. Lograr la combinación perfecta de estos cuatro es el requisito más alto de la danza clásica china.
Los elementos de acción en la rima corporal incluyen "levantar, hundirse, apresurarse, inclinarse, sostenerse, ser tímido, moverse y levantarse de lado".
Estos elementos resumen las reglas de movimiento de "Shen Yun", que exploran profundamente el poder expresivo de la parte superior del cuerpo del bailarín. Las trayectorias de movimiento en "Shen Yun" son en su mayoría circulares, lo cual es inseparable de la cosmología y estética de la nación durante miles de años. El diagrama taoísta del Tai Chi, la visión de la rueda de la vida y la estructura circular de la arquitectura clásica reflejan plenamente la búsqueda de la estética circular de nuestra nación. Esta tendencia estética se refleja en el "encanto corporal" de los círculos planos, los círculos verticales y los círculos en forma de ocho. Al comprender esta regla del movimiento y ampliar o reducir la trayectoria del ritmo original, se puede romper la tendencia dinámica original, se puede dar a los movimientos diferente intensidad y ritmo, y se puede cambiar el carácter del movimiento solidificado original.
3. Respiración Artística en el Cuerpo Yun
Shenyun parte de elementos de movimiento y encuentra su origen en la respiración. Cada movimiento es impulsado por la respiración. Juegan un papel muy importante en los patrones de movimiento. La respiración, como única fuerza interna directamente bajo control humano, es la principal fuente de energía para los cambios en los movimientos del cuerpo humano. Elementos como "levantar, hundirse, apresurarse, inclinarse, sostenerse, sostenerse, moverse" son inseparables de la respiración. En la superficie, la respiración es un movimiento del pecho y puede formar los movimientos externos de las extremidades. Sin embargo, al cultivar el sentido de la respiración en los músculos, se puede entrenar la extensión de los brazos y la sensación interna de doblarlos y extenderlos. piernas. En cualquier movimiento de danza, la respiración juega un papel muy importante y está integrada con la postura de danza. Por eso, en el entrenamiento corporal y rítmico, la "respiración" es de vital importancia en todo momento. Por ejemplo, en el entrenamiento inicial de "levantamiento y hundimiento", debes comenzar a incorporar entrenamiento de respiración.
El movimiento de subida y bajada de la parte media del cuerpo y de la cabeza impulsado por la elevación y el descenso es el primer paso para coordinar la respiración con los movimientos externos, y luego con los diferentes ritmos y cambios de posición corporal. Podrás experimentar y comprender gradualmente la relación entre la respiración y el cuerpo, y dominar el método de combinar la respiración con formas externas, dando vitalidad a los movimientos y formando el encanto único de la danza clásica. El entrenamiento de "levantamiento y hundimiento" es la forma más sencilla y directa de incorporar la respiración al movimiento. Cuando los estudiantes se sientan en el suelo y respiran profundamente al ritmo de la música, es el comienzo de la "respiración" artística. Debido a que esta respiración profunda exagerada conduce al movimiento hacia arriba y hacia abajo del cuerpo y la cabeza, este movimiento es impulsado por el "qi", por lo que es el primer paso en la combinación de "qi" y "cuerpo". La función de la música es dar asociaciones a las personas. Cuando "levantar y hundirse" va acompañado de música, la función de la música estimulará fuertemente el mundo interior del alumno, produciendo así una emoción especial. Este tipo de emoción no es específica, sino que se ordena según la concepción artística de la música, el tamaño y el ritmo de la propia respiración. Esto forma el segundo paso de combinar el "Qi", la "Forma" y la "Emoción" iniciales. El objetivo final del entrenamiento de "levantamiento y hundimiento" debe ser la etapa de penetración del "levantamiento" y el "hundimiento" sin fin. En esencia, esto es el cultivo de la "conciencia", que es la unidad original de forma, espíritu, energía y ley. También es el tercer paso hacia la combinación de fuerzas internas y externas. Después de un entrenamiento consciente de la respiración mediante "levantamiento y hundimiento", uno puede experimentar y comprender la relación entre el "qi" y el cuerpo, y comenzar a utilizar conscientemente la "mente" para controlar el efecto de la respiración en el movimiento del cuerpo. Al realizar movimientos como empujar, levantar lados, círculos planos y círculos en forma de ocho, el Qi se transporta al cuerpo, a través de las extremidades, e impulsa varios movimientos del cuerpo y la cintura, formando así una sensación de ritmo y encanto con la tradicional. Características estéticas chinas.
4. La influencia de la rima corporal en el desarrollo de la danza clásica china
La aparición de la rima corporal no es un simple cambio literal de "postura corporal" a "rima corporal", sino un salto cualitativo. Es la transformación y sublimación de las figuras corporales en la ópera; es la herencia y estudio de las técnicas corporales tradicionales desde una perspectiva estética; es el resultado del desarrollo y evolución en función de las características de la danza misma y las exigencias del espíritu de la misma; los tiempos. Shenyun rompe la fórmula original del movimiento del "cuerpo" y la reemplaza con un método artístico que es infinitamente cambiante y lleno de expresión. La expresión de este método en "body Yun" es el refinamiento de elementos, la derivación de movimientos y el cambio. de personajes en movimiento.
La aparición de Shenyun ha resuelto la contradicción entre danza estilizada y entrenamiento funcional que existía cuando la danza clásica china surgió de la ópera, y cambió el dilema entre ópera y ballet. Con sus formas de movimiento ricas y coloridas, estilos contemporáneos aplicables a los tiempos antiguos y modernos, y su combinación de bailabilidad y características estéticas nacionales, enriquece y desarrolla la función del desempeño físico al explorar el poder expresivo del cuerpo humano. No se ciñe a la gama de expresiones de movimientos del cuerpo humano que han existido en la danza clásica en el pasado, sino que se centra en el lenguaje artístico de la parte media del cuerpo humano "con la cintura como eje", mostrando características nacionales distintivas. y profundo encanto artístico. Da rienda suelta al potencial poder expresivo del cuerpo humano y ofrece nuevos medios artísticos para crear imágenes de danza vívidas y distintivas.
La formación del ritmo corporal y su introducción en el mecanismo de creación de la danza han supuesto un gran cambio en el desarrollo de la danza clásica china. Como nuevo vocabulario de danza de la danza clásica china, Shenyun se ha ganado el favor de muchos jóvenes coreógrafos y actores de danza chinos, y lo han utilizado plenamente en sus creaciones, lo que ha hecho que la danza clásica china haya logrado grandes avances en la creación. Por ejemplo, el repertorio de danza "Yellow River" hace un uso extensivo de la expresión de la espalda del cuerpo humano en la rima corporal. La dinámica de torsión e inclinación y la imagen del agua y las nubes desencadenan un impulso impactante. totalmente utilizadas. Las áreas de espectáculo excavadas muestran la lucha entre el hombre y la naturaleza y la lucha contra el hambre.
"River Water" utiliza mangas de agua como medio de expresión. Sin embargo, lo que vemos no son las mangas de varios pies de largo o las complicadas técnicas de las mangas. Lo que vemos es un cuerpo humano lleno de infinitas emociones, mostrando la espalda gimiendo y. la espalda Al llorar y lamentarse, las mangas se usan con emoción y las mangas se integran con las personas, lo que tiene un fuerte atractivo artístico. Excelentes obras creadas utilizando vocabulario de danza corporal incluyen "Mulan Returns", "The Great Wall", "Butterfly Lovers", etc. Estas obras son majestuosas, delicadas en imagen y suaves en danza. No solo tienen fuertes características nacionales sino que también reflejan la cultura. moda de la nueva era. Su creación hace que la danza clásica se deshaga verdaderamente de formas de carácter específicas y avance hacia un lenguaje emocional. El profesor Tang Mancheng dijo una vez con humor: "El entrenamiento del cuerpo y el ritmo es un gran beneficio". La comunidad de danza china también está impresionada por esto y consideran que es la continuación del encanto único de la danza tradicional china. El profesor Lu Yisheng dijo: "¡Esto es exactamente lo que pienso de la danza clásica china contemporánea!"
5. Conclusión
"Shen Yun" no es el final, sino un crecimiento. Fuente . Encarna el estilo y la esencia estética de la danza clásica china y se ha convertido en el núcleo y símbolo principal de la danza clásica china con sus ricas y variadas posturas de danza, su rico estilo nacional y su poderosa capacidad expresiva.
¡Es el alma del arte de la danza clásica china!
Referencias
[1] Liu Enbo. Arte de la danza china [M]. Shanghai: Shanghai Music Publishing House, 2002
[2] Yuan He. Danza. Shanghai: Shanghai Foreign Language Education Press, 1999
[3] Zi Huajun Sobre el estado de la danza clásica en la metacultura china [A] Hablando de danza - literatura de investigación sobre la ciencia de la danza. [C]. Beijing: Editorial de Cultura y Arte, 2006