En el famoso cuadro "Primavera", ¿qué medios artísticos utilizó el pintor para resaltar a la protagonista Venus?
"Primavera" se basa en el poema del poeta Poliziano. El artista utiliza sus propios pensamientos para interpretar las imágenes de la mitología antigua. En un hermoso y tranquilo bosque, en el centro de la imagen se encuentra una hermosa y digna Venus (Afrodita), quien espera la llegada de la primavera con una expresión pausada y elegante. A la izquierda, tres enérgicas Gracias, Agrassi, Celia y Yumi Rossini, bañándose al sol y bailando cogidos de la mano. A la derecha, los dioses de las flores, la primavera y el viento caminan hacia el público con pasos elegantes, simbolizando la llegada de la estación natural de "la primavera regresa a la tierra y miles de árboles compiten por la gloria".
El antiguo poeta filosófico romano Lucrecio describió estas tres imágenes en su largo poema "Sobre las propiedades de las cosas". Estos poemas circularon ampliamente en la Florencia del Renacimiento y pueden haber sido la fuente de motivación para las pinturas de Botticelli. Es solo que el Fengshen aquí ya no tiene el aura aristocrática y su imagen es más distinta. Hasta cierto punto, es como un sirviente del dios chino y americano Venus (Afrodita). El único hombre que ocupa una posición destacada en la pintura es Mercurio (Hermes), que parece estar recogiendo frutos del árbol del extremo izquierdo. De hecho, el mensajero de Dios está ahuyentando las nubes invernales con su vara. Es un creyente en los dioses y un símbolo de la primavera aquí.
Además, sobre la cabeza de Venus, el pequeño Cupido (Eros, el dios del amor en la mitología griega) vuela con los ojos vendados, y se dispone a disparar la flecha dorada a la persona de la izquierda. . Quien gane su flecha dorada tendrá un amor loco. Todo esto es un retrato del anhelo de Botticelli por una vida mejor. Usó ricas imágenes para difundir simbólicamente los elogios del poeta hacia la pintura.
El deseo del artista por las cosas bellas siempre entra en conflicto con las circunstancias de su vida. Botticelli mostró en sus pinturas muchas imágenes de dioses llenos de alegría en primavera. Aunque parecen solemnes y confiados, siempre llevan una especie de tristeza sin nombre enterrada en lo más profundo del corazón del artista. El tono del cuadro es delicado y ligeramente triste. No es difícil comprender que este tipo de sentimentalismo era un problema común en la cultura aristocrática de aquella época, como escribe un poema de Lorenzo Medici: La juventud es alegre, pero dura poco, cantemos y bailemos al son de nuestro corazón; contenido. ¿No preguntes si tendrás suerte mañana?
El estilo elegante de Botticelli, sus colores brillantes y sus líneas suaves y ligeras muestran la belleza física de las figuras, haciéndolo único entre los maestros del Renacimiento. Pero después del Renacimiento, los occidentales no supieron hacer una evaluación adecuada de él durante mucho tiempo. No fue hasta el romanticismo del siglo XIX y el movimiento prerrafaelita en Inglaterra que fue considerado un maestro del Renacimiento italiano temprano.
Según las leyendas y creencias griegas, existen innumerables dioses en la naturaleza: diosas de la agricultura y la ganadería, diosas de las montañas y los bosques, y diosas del agua. Botticelli utilizó temas de la mitología griega y romana antigua en la mayoría de sus obras.