¿Quiénes son los escritores representativos de la literatura chinoamericana?
1607-1775. El período comprendido entre el establecimiento de la primera colonia en Jamestown y el estallido de la Revolución Americana a menudo se denomina período colonial. La mayoría de las obras de este período son religiosas, realistas o históricas. William Bradford, John Winthrop y el teólogo Cotton Mather fueron destacados escritores narrativos y de revistas que escribieron sobre la fundación y la historia temprana de algunas de las colonias en el siglo XVII. Durante el siglo siguiente, Jonathan Edwards fue un importante filósofo y teólogo, mientras que Benjamin Franklin fue un maestro de la prosa clara y convincente en los primeros escritos estadounidenses. No fue hasta 1937, cuando se publicó por primera vez el manuscrito de Edward Tylor, que se descubrió que era un destacado poeta religioso en el estilo metafísico de los piadosos poetas ingleses Herbert y Crashaw. Ann Braz Treat fue la principal poeta del período colonial que empleó temas seculares, domésticos y religiosos.
En 1773, Phyllis Whitley, una esclava de 19 años nacida en África, publicó poemas de diversos temas, que anunciaban la aparición de un gran número de destacados escritores negros (o para usar una expresión posterior más aceptable). término, escritores afroamericanos), pero hasta hace poco han permanecido ignorados. Las tradiciones culturales africanas de Estados Unidos son complejas y diversas: tanto occidentales como africanas, orales y escritas, esclavas y libres, judías y paganas, de plantación y urbanas, la segregación abolicionista también afirmó el nacionalismo negro; las tensiones y fusiones entre estas tradiciones crearon una larga historia de Literatura innovadora y distintiva que fue considerada como la música estadounidense de Occidente. Véase: J. Sanders Redding, "Creating a Dark-Skinned Poet" (reimpreso en 1939 y 1986); Houston A. Baker, Jr., "Afro-American Literature" (1971); Bernard W. Bell, "Afro-American Novel". and Its Tradition" (1987); "The Image of Blackness" escrito por Henry Gates Jr. (1987) y "Black Literature and Literary Theory" editado por él (1984); Norton Selected Works of African American Literature (1997), editado por Henry L. Gates, Jr. y Nelly McKay.
El período comprendido entre la Ley del Timbre de 1765 y 1790 a veces se clasifica como la Guerra Revolucionaria. Esta fue la era de los influyentes ensayos de propaganda revolucionaria de Thomas Paine; esta fue la era de la Ley de Libertad Religiosa de Virginia de Thomas Jefferson, la Declaración de Independencia y muchas otras obras. Fue entonces cuando los Documentos Federalistas (los más famosos escritos por Alexander Hamilton y James Madison) apoyaron la Constitución. Philip Freneau y Joel Barlow escribieron sátiras patrióticas.
1775-1865.1775-1828 se denomina el período temprano de la literatura nacional, que terminó con la victoria de la democracia jacksoniana en 1828 y marcó el surgimiento de una literatura nacional imaginativa. Las obras de este período incluyen la primera comedia teatral estadounidense ["Contraste" de Royal Taylor (1787)] y la primera novela estadounidense. Washington Irving ganó fama internacional por sus ensayos y cuentos; Charles Brockden Brown escribió novelas góticas de misterio y terror con características estadounidenses. James Fenimore Cooper, el primer novelista importante de Estados Unidos, lanzó con éxito su carrera creativa. William Curran Bryant y Edgar Allan Poe escribieron poesía de forma relativamente independiente de sus predecesores ingleses. En 1760, un gran número de esclavos afroamericanos fugitivos o liberados publicaron las primeras obras de historias y autobiografías de esclavos. La mayoría de estas obras se publicaron entre 1830 y 1865, incluidas The Life and Times of Frederick Douglass (1845) de Frederick Douglass y A Person de Harriet Jacobs.
1828-1865, desde la era Jackson hasta la Guerra Civil estadounidense, suele considerarse el período romántico en Estados Unidos (ver: neoclasicismo y romanticismo), marcando la llegada completa de una era única en la literatura estadounidense. . Este período a veces se denomina Renacimiento americano. El nombre proviene del influyente libro homónimo de F.O. Matheson (1941), que reseñaba a escritores famosos de la época como Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, E. Degas Allan Poe, Herman Melville y Nathaniel Hawthorne (ver también Simbolismo). . Esta fase, a veces llamada período trascendentalista, centrada en Emerson, comenzó después del movimiento filosófico y literario dominante en Nueva Inglaterra (ver Trascendentalismo). En todos los géneros literarios, excepto el drama, la originalidad y los altos logros artísticos de las obras creadas por los escritores durante este período no tienen comparación con la literatura estadounidense posterior. Emerson, Thoreau y las primeras feministas Margaret Fuller influyeron en muchos escritores estadounidenses de esa época y de generaciones posteriores en sus ideas, ideales y propósitos literarios. Este fue un período no sólo de nuevas obras de William Curran Bryant, Washington Irving y James Fenimore Cooper, sino también de Edgar Allan Poe, Hawthorne, Melville, Beecher S. Un período durante el cual el novelista toffista y sureño William Gilmore Sims escribió novelas y cuentos cortos. Esto fue escrito por Edgar Allan Poe, John Greenleaf Whittier, Emerson, Henry Wadsworth Longfellow y Walt Whitman, algunos de los poetas estadounidenses más innovadores e influyentes del período. Este fue también el período en el que Poe, Sims y James Russell Lowell comenzaron a expresar en su prosa una destacada crítica literaria estadounidense. Frances Ellen Watkins Harper continuó la tradición de la poesía de las poetas afroamericanas, cuyas novelas comenzaron con Claude (1853) de William Wells Brown y "We Negroes" (1859) de Harriet E. Wilson como comienzo.
1865-1914. La sangrienta Guerra Civil estadounidense, la Reconstrucción del Sur de posguerra y el posterior rápido desarrollo de la industrialización y la urbanización en el Norte provocaron cambios tremendos, cambiando profundamente la comprensión que Estados Unidos tenía de sí mismo y de su modelo literario. El período comprendido entre 1865 y 1900 a menudo se denomina período realista, en referencia a Mark Twain, William Dean Howells, Henry James, John W. DeForest, Harold Frederick y las obras del novelista afroamericano Charles W. Chesnutt. Aunque estas obras son diferentes, todas están clasificadas como "realismo" para distinguirlas de las obras "legendarias" de sus predecesores de ficción en prosa Poe, Hawthorne y Melville (ver: romance en prosa, realismo). Varios escritores realistas utilizaron la región como escenario para sus novelas (además de las novelas de Mark Twain sobre el valle del Mississippi) incluyeron a Bret Hart de California, Sarah O'Neal de Maine, Utter, Mary Wilkins Freeman de Massachusetts, George W. Cable y Kate Chopin de Luisiana. (Ver: Ficción vernácula. Chopin es ahora mejor conocido como uno de los primeros escritores feministas importantes. Whitman continuó escribiendo poesía hasta la última década del siglo XIX, y luego se le unió Emily Dickinson (esto lo desconocía Whitman y casi todos los demás), aunque Dickinson escribió más de 65.438+0.000 poemas breves, de los cuales sólo 7 se publicaron antes de su muerte. Es considerada una de las poetas más singulares e influyentes de Estados Unidos en la actualidad. Uno de los poetas más destacados de Sidney Lanier que publicó poesía rítmica experimental basada en música. Beats; Paul Laurence Dunbar, un escritor afroamericano que publicó poesía y novelas de 1893 a 1905. En la década de 1980, Stephen Crane (aunque sólo tenía 29 años cuando murió) publicó poemas cortos en verso libre antes de las obras experimentales de Pound and the Imagists. Al mismo tiempo, también escribió cuentos y cuentos proféticos brillantemente innovadores. Durante el período de 1900 a 1914, aunque James, Howells y Mark Twain continuaron escribiendo, Edith Wharton también publicó sus primeras novelas, pero en orden. para expresar sus sentimientos hacia Una fuerte atracción por las novelas de Frank Norris, Jack London y Theodore Dreiser, cuyas obras a veces toscas (que, de manera importante, fueron víctimas de la interacción de deseos instintivos y fuerzas sociales externas * * *).
Véase también naturalismo en Realismo y Naturalismo.
1914-1939 Este período estuvo entre las dos guerras mundiales y estuvo marcado por el trauma causado por la Gran Depresión que comenzó en 1929. Fue un período que todavía se llama "literatura moderna" y sus logros sobresalientes alcanzaron alturas en los Estados Unidos comparables al Renacimiento americano de mediados del siglo XIX. Pero a diferencia de la mayoría de los primeros escritores, los escritores modernistas estadounidenses también disfrutaron de fama e influencia internacionales generalizadas. (Ver: Modernismo.) Harriet Munro fundó la revista Poetry en Chicago en 1912, que publicó las obras de muchos escritores innovadores. Estos poetas famosos incluyen a Edgar Lee Masters, Edwin Arlington Robinson, Robert Frost, Carl Sandberg, Wallace Stevens, William Carter Ross Williams, Ezra Pound, Robinson Jeffers, Marianne Moore, T.S Eliot, Edna St. Vincent Millay y E.E. Estos poetas emplearon una variedad sin precedentes de modos poéticos, incluido el imagismo de Amy Lowell y Hilda Doolittle, la poesía rítmica de Frost y la lengua vernácula estadounidense de Williams escrita en verso libre, los experimentos de Cummings con la forma y la tipografía, y el naturalismo poético de Jeffers. y Pound y Eliot combinan el simbolismo francés y las costumbres tradicionales con la sabiduría y las metáforas de los poetas metafísicos ingleses. Los principales escritores de ficción en prosa incluyen a Edith Wharton, Sinclair Lewis, Ellen Glasgow, Willa Cather, Gertrude Stein, Sherwood Anderson y John Dos Passo, Scott Fitzgerald, William Faulkner, Ernest Hemingway, Thomas Wolfe y John Steinbeck. Durante este período, Estados Unidos produjo el primer dramaturgo destacado, Eugene O'Neill, y un gran número de críticos literarios famosos, entre ellos Van Wyck Brooks, Malcolm Cowley, T.S Eliot y Edmund Wilson y el arrogante y mezquino H.L.
Las obras literarias de este período suelen subdividirse de diversas formas. La década de 1920 fue un período de lujo, exageración y hedonismo, a veces llamado la "Era del Jazz". El nombre se hizo popular debido a la historia de "La era del jazz" de F. Scott Fitzgerald (1922). Esta década fue también el período del Renacimiento de Harlem. Candy Cullen, Langston Hughes, Claude McKay, Joan Toomer, Zora Neale Hurston y muchos otros escritores afroamericanos crearon la literatura y el arte de Harlem en diversas formas literarias, las principales obras del Renacimiento. (Ver: Renacimiento de Harlem.)
Muchos de los principales escritores estadounidenses de la década posterior a la Primera Guerra Mundial estaban profundamente desilusionados con sus experiencias bélicas. Estaban alienados por la ignorancia de la cultura estadounidense y su opresión "puritana", y a menudo fueron etiquetados como la "generación perdida" (Gertrude Stein utilizó por primera vez este término para referirse a los jóvenes franceses de la época). En busca de un entorno literario y artístico más colorido y un estilo de vida más libre, algunos de estos escritores emigraron a Londres o París. Ezra Pound, Gertrude Stein y T.S. Eliot murieron en el extranjero, pero la mayoría de los "exiliados" más jóvenes, como los llama Malcolm Cowley [El regreso de los exiliados (1934)], regresaron a los Estados Unidos en la década de 1930. The Sun Also Rises" y "The Night Is Young" de Fitzgerald son novelas que describen la mentalidad y el estilo de vida de dos exiliados estadounidenses. Durante los "radicales años treinta", un período de cambios económicos y sociales provocados por la Gran Depresión y el New Deal del presidente Franklin Delano Roosevelt en los Estados Unidos, algunos escritores se dedicaron a movimientos políticos radicales, mientras que muchos otros los abordaron en sus escritos literarios. obras Las cuestiones sociales que debían abordarse en ese momento incluyen novelas de William Faulkner, John Dos Passos, James T. Farrell, Thomas Wolfe y John Steinbeck, así como novelas de Eugene O'Neill, dramas de Clifford Odets y Maxwell. Anderson. Véase: América de los años 30: una historia literaria de Peter Conn (2009); Bailando en la oscuridad: una historia cultural de la gran depresión, de Maurice Dickstein (2009).
1939 a la actualidad, época contemporánea.
La Segunda Guerra Mundial, y en particular los posteriores juicios de Moscú por presunta traición y el Pacto Soviético-Alemán firmado por Stalin y Hitler en 1939, condujeron a la desilusión del maldito capitalismo soviético que acabó en gran medida con el radicalismo literario de los años treinta. El colapso de la Unión Soviética en 1991 asestó un golpe final a los pocos escritores que permanecieron culturalmente leales a la Unión Soviética. En las décadas siguientes, la Nueva Crítica estuvo dominada por escritores conservadores del sur que apoyaron activamente el regreso de una economía industrial a una economía agraria en las décadas de 1960 y 1930, es decir, terratenientes igualitarios, lo que representa un divorcio literario de las vidas de los autores y la tendencia general. de crítica. Formalmente, las obras literarias se consideran entidades orgánicas y autónomas. [Ver: John L. Stewart (1965) La carga del tiempo: el fugitivo y el tenor igualitario de la tierra. Sin embargo, los prestigiosos e influyentes críticos Edmund Wilson y Lionel Trilling, así como otros clasificados como literatos neoyorquinos, entre ellos Philip Love, Alfred Carson, De White Macdonald e Irving Howe, en los años 1960 todavía miraban las obras literarias desde la perspectiva de La naturaleza y la historia humanas, basándose en la vida, el temperamento y el entorno social del autor como trasfondo, y utilizando la moralidad, la imaginación y el impacto social de la obra como criterios de evaluación. Véase: El hijo pródigo: los académicos de Nueva York y su mundo, Alexander Bloom (1986, capítulo 4 de "American Literary Criticism from the 1930s to the 1980s" de Leach (1988). Para un análisis de los nuevos desarrollos radicales en la teoría y la crítica literaria estadounidense en la década de 1970 y más allá, consulte Postestructuralismo.
En retrospectiva, aunque a menudo se piensa que la década de 1950 fue una época de conformidad cultural y satisfacción con el status quo, este período estuvo marcado por el surgimiento de una variedad de oposición enérgica a los sistemas y tradiciones sociales existentes. movimientos literarios: escritores beat como Allen Ginsberg y Jack Kerouac; los poetas estadounidenses de la literatura absurda Charles Olson, Robert Creole y Robert Duncan, los poetas neoyorquinos Frank O'Hara, Kenneth Koch y John Ashbery. Este fue también el período en el que la poesía confesional estaba de moda y la literatura era extremadamente franca y abierta sobre el sexo. Este período vio el surgimiento del famoso escritor Henry Miller (que comenzó a escribir obras autobiográficas y de ficción en las décadas de 1960 y 1930, pero sólo las hizo circular de forma privada antes de las décadas de 1960 y 1950), así como Norman May Le, William Burroughs y Vladimir Nabokov (Lolita se publicó en la década de 1960 +0955). El movimiento contracultural de los años sesenta y principios de los setenta heredó algunos de los modelos creativos anteriores, pero el movimiento juvenil rebelde y la oposición feroz y a veces violenta a la guerra de Vietnam los llevaron a los extremos y al fanatismo. Para una discusión de este movimiento, ver: Theodore Rozak, The Making of the Counterculture (1969); para una revisión posterior del movimiento, ver Maurice Dickstein (1978), Eden's Gate: American Culture in the 1960s. Esta fase vio el desarrollo radical del modernismo y el posmodernismo en las obras literarias afroamericanas. Ver Movimiento de Artes Negras.
Los escritores importantes de novelas en prosa estadounidenses después de la Segunda Guerra Mundial incluyen: Vladimir Nabokov (emigró a los Estados Unidos en 1940), Eudora Welty, Robert Penn Warren, Nader Malamud, James Could Cozens, Saul Bellow, Mary Therese McCarthy, Norman Mailer, John Updike, Kurt Coulter Vonnegut, Thomas Pynchon, John Bass, Donald Barthelme y E. Los principales representantes de la creación poética son: Marianne Moore, Robert Penn Warren, Theodore Roethke, Elizabeth Bishop, Richard Wilbur, Robert Lowell , Allen Ginsberg, Adrienne Rich, Sylvia Plath Las obras incluyen: Thornton Wilder, Lillian Herman, Arthur Miller, Tennessee Williams, Edward Albert y varios dramaturgos posteriores, incluidos Sam Shepard, David Mamet, Tony Cush Na y Wendy Wasserstein. En las últimas décadas del siglo XX, muchas de las obras literarias más innovadoras y destacadas fueron escritas a menudo por miembros de una determinada "minoría étnica" o de un grupo literario nacional ("el grupo étnico" está compuesto por personas que pertenecen a la corriente cultural dominante). y sistema social). escritos por escritores que claramente comparten las mismas características como raza, religión, idioma, patrón cultural y origen nacional). Sin embargo, existe mucha controversia dentro y fuera de estos grupos.
El foco de la controversia es si es más justo y preciso considerar a estos escritores como parte de la literatura estadounidense dominante, o enfatizar que cada escritor es un participante de una determinada cultura nacional, con sus propios temas, temas y características formales únicos. . (Ver: Teóricos de la identidad en el humanismo.) Este es el caso de destacados novelistas y ensayistas afroamericanos como Ralph Ellison, James Baldwin, Richard Wright, Albert Mur Lee, Gloria Nellore, Alice Walker y Toni Morrison, pero también la era de los poetas Amiri Baraka (Ley Roy Jones), Gwendolyn Brooks, Mary Era la época de Angelou y Rita Duff; era la época de los dramaturgos Roland Hansberry y August Wilson; Para conocer algunos desarrollos en los modos de poesía popular, consulte: Poesía escénica. ) Este es también el caso de Ma Xinmo Meng Silko (indio americano), Oscar Huros y Sandra Cisneros (hispano), Jupa Lahiri (indio oriental), un período en el que destacados novelistas minoritarios como Tang Tingting (Tang Tingting) y Amy Tan ( chino-estadounidense). Ver: Tres literaturas estadounidenses: serie de literatura chicana, nativa americana y asiáticoamericana: manual de literatura estadounidense para profesores, editado por Houston A. Baker (1982).
1. La "doble conciencia" en la literatura chino-estadounidense
La literatura chino-estadounidense fue muy próspera en la década de 1960. Desde "Flower Drum Song" de Li Jinyang hasta "Sinking Fish" de Amy Tan publicadas en los últimos años, las obras chinas representan a los chino-estadounidenses como "anfibios" entre dos culturas y dos mundos. La generación anterior de inmigrantes tiene raíces sólidas y profundas en China y rara vez duda de la superioridad de la cultura tradicional china. Después de llegar a los Estados Unidos, su entorno de vida semicerrado los separó en gran medida de la sociedad estadounidense en general. Su identificación psicológica con la cultura estadounidense es a menudo lenta y pasiva, y no están confundidos acerca de su propia posición: son chinos en Estados Unidos. La nueva generación del “Made in America” crece en el océano de la cultura americana. Aceptan natural y activamente la cultura estadounidense y se consideran estadounidenses puros. Sin embargo, la cruel realidad demuestra que todos son estadounidenses y chinos, pero no pertenecen enteramente a ningún partido. Por mucho que se quiera, no se puede trascender la categoría de "chino"; a los ojos de muchos occidentales cegados por los prejuicios raciales, "chino" siempre será sinónimo de pobreza, atraso e ignorancia. No debería haber asientos para los chinos en el paraíso occidental, aunque estos chinos también sean ciudadanos estadounidenses. El profesor Zhang Chong comentó que este punto se debe a las características transnacionales interétnicas y transculturales de la diáspora. A menudo se reflejan en la forma de una cultura fuente invisible, una división y un conflicto entre la conciencia fuente y la cultura moderna explícita y la conciencia moderna, un cierto grado de incertidumbre sobre la identidad, algún tipo de "doble identidad" o "doble conciencia".
El conflicto entre jóvenes chinos con valores culturales estadounidenses y padres chinos con valores culturales chinos refleja mejor esta colisión de doble conciencia. Basándose en sus propias experiencias y experiencias, la generación anterior de inmigrantes cree firmemente que en una sociedad supremacista blanca, los niños chinos deben sobresalir para tener un punto de apoyo y tener esperanzas de éxito. Por eso disciplinan estrictamente a sus hijos e incluso se sacrifican por el futuro de sus hijos. Así es como las madres de "The Joy Luck Club" siguen conceptos tradicionales chinos y hacen todo lo posible para dominar la vida de sus hijas y arreglar el futuro de sus hijas, pero lo que encuentran es una rebelión abierta o una resistencia pasiva por parte de sus hijas. Madre e hija se llevan bien día y noche, pero son desconocidas, pisan la misma tierra, pero viven en dos mundos completamente diferentes; De esta manera, la brecha generacional que existe en el conflicto entre dos tradiciones culturales se vuelve aún más insuperable. Los conflictos entre madre e hija en "The Joy Luck Club" (1989) y "The Kitchen God's Wife" (1991) de Amy Tan ilustran que el fuerte "complot chino" de la primera generación de inmigrantes chinos es incompatible con la psicología rebelde de sus hijas que crecieron en los Estados Unidos. No entienden ni están interesados en las "raíces chinas" apreciadas por la generación anterior. En su opinión, la cultura tradicional china no es más que algunas costumbres increíbles de un país lejano y desconocido. Tanto las novelas de Tang Tingting como Amy Tan enfatizan la alienación gradual de los inmigrantes de segunda generación de la cultura china impresa en su piel y resaltan conscientemente su deseo de integrarse a la cultura blanca estadounidense dominante.
2. La imagen del “otro” en la literatura chinoamericana desde la perspectiva del orientalismo.
Bajo el discurso de poder centrado en los blancos, la historia de la lucha y la supervivencia del pueblo chino en Estados Unidos se ha convertido en una historia oculta y reprimida.
Maxine Hong Kingston dedicó ocho páginas al tercer capítulo de "Chinaman" "El abuelo en Sierra Nevada" sobre la Ley de Exclusión China, enumerando las leyes promulgadas por el gobierno de Estados Unidos año tras año desde 1868 hasta 1978. La Ley de Exclusión China y sus principales Los acontecimientos señalaron claramente la historia de discriminación y persecución de los chinos por parte del gobierno de Estados Unidos y lo absurdo e irracional de la Ley de Exclusión China. Los discursos de poder centrados en los blancos influyen en sus descripciones de los estadounidenses de origen chino, y la historia china puede distorsionarse, reescribirse u ocultarse para adaptarse al discurso de poder de la supremacía blanca.
La teoría oriental de Said refleja el rechazo y la opresión de la débil cultura de la literatura china por parte de la fuerte cultura blanca occidental. Según la descripción de Said, el orientalismo tiene dos significados: el primero se refiere a la forma de pensar basada en las diferencias ontológicas y epistemológicas entre Oriente y Occidente; el segundo significado es que Occidente ha dominado y reconstruido durante mucho tiempo a Oriente, y su derecho; hablar es 1 . Por tanto, a partir de esta relación desigual, el llamado orientalismo se ha convertido en un mito inventado por Occidente a partir de la ignorancia, los prejuicios y la curiosidad por el mundo oriental. El orientalismo, como prejuicio y sistema cognitivo profundamente arraigados de los occidentales contra Oriente, es en realidad una ficción creada por el imperialismo occidental en su intento de controlar y dominar Oriente. Desde la perspectiva de la teoría del discurso de Foucault, esto es un producto del poder, una especie de poder intelectual o hegemonía cultural. Said consideraba a Oriente como el "otro" y construyó un "Oriente" que era completamente opuesto a Occidente a través de la hegemonía discursiva, demostrando así que la civilización occidental era una civilización superior que encarnaba la razón, la moral y la justicia, y podía colonizar abiertamente Oriente. La conciencia profundamente arraigada del racismo margina, diluye y feminiza la cultura de otras minorías étnicas, haciéndoles imposible entablar un diálogo igualitario con las culturas de otros grupos étnicos, y mucho menos como lo defienden los defensores del multiculturalismo en Estados Unidos. En el llamado país de la libertad y la igualdad, * * * vivimos, * * * sobrevivimos y * * * nos desarrollamos juntos. En última instancia, la literatura chino-estadounidense sigue siendo una variedad literaria "híbrida" en el sentido de la teoría poscolonial, una innovación basada en la combinación de las tradiciones culturales chinas y occidentales. Durante mucho tiempo, la sociedad en general se ha formado una impresión conceptual de los hombres chinos: son transeúntes en la sociedad estadounidense, siempre extranjeros, no son sirvientes de restaurantes, lavanderías o casas blancas, hacen el trabajo de su hija, son poco varoniles y están acostumbrados a renunciar; ellos mismos al destino; son silenciosos y misteriosos. La actitud hacia las mujeres chinas se puede reflejar en la novela autobiográfica de Huang Yuxue "Cinco hijas". Esta pequeña niña china fue acosada en la escuela. Los chicos blancos la llamaban china y le arrojaban borradores de pizarra. Cuando la heroína del artículo estaba a punto de graduarse de la universidad, el personal de la oficina de reasentamiento le dijo: "Si eres sensata, ve a una empresa china a buscar trabajo. No conseguirás nada en la Cámara de Comercio estadounidense. En cualquier caso, debes saber que el prejuicio racial en la costa del Pacífico es muy perjudicial para ti”.
Para atender desesperadamente a la cultura dominante e ingresar a la sociedad estadounidense, los escritores chino-estadounidenses representados por Ha Jin orientalizó deliberadamente su propio discurso y trató de abandonarlo y ocultar la identidad de la cultura china para complacer a las audiencias y mercados occidentales, consolidando así la posición central de la cultura occidental dominante y la hegemonía del discurso occidental sobre Oriente. En la novela "Waiting", Ha Jin describe a Shuyu como una buena granjera que puede recoger y transportar, pero la envuelve en un loto dorado de tres pulgadas. Para los orientalistas, este es el símbolo y el epítome de las mujeres tradicionales chinas. En su cuento "Daylight", el valor de los hombres se equipara completamente con la capacidad sexual y, según la descripción de Mu Ying, las feministas que están fuera del contexto de la época se equiparan con prostitutas desvergonzadas. Ha Jin "castra" a los hombres para satisfacer la visión occidental dominante de que los hombres orientales son femeninos. Esto le valió el premio Caine Book Award de 1993 y el premio General Carter de 1995. Ha Jin utiliza una voz "auténtica" para contar la historia de las mujeres chinas, pero esto es sólo un monstruo creado para satisfacer los intereses feministas occidentales y las expectativas orientalistas. Por lo tanto, la imagen del “otro” en la literatura chino-estadounidense “se lleva adelante”.
3. La imagen del país en la literatura chinoamericana.
Para resistir la devaluación, el rechazo y la mala interpretación de la cultura china por parte de la cultura dominante estadounidense blanca, los estadounidenses de origen chino promueven vigorosamente la cultura china y buscan su propia identidad e identidad cultural. De hecho, las obras de escritores chino-estadounidenses han injertado la cultura china. La imagen femenina más típica es la adaptación fusionada de Tang Tingting de "Mother-in-law Tattoo" y "The Legend of Mulan" en "The Female Warrior".
Como primera escritora ampliamente influyente en la historia de la literatura estadounidense, "La guerrera" de Tang Tingting es un hito importante en el desarrollo de la literatura chino-estadounidense. Aunque la comprensión de Tang Tingting de la cultura china fue a través del velo de la cultura estadounidense durante el proceso creativo, dejó algunos fantasmas, mezclas y malentendidos. Esto se debe a que la mayoría de los chino-estadounidenses que nacieron y crecieron en Estados Unidos aprendieron sobre la cultura y la historia chinas a través de las historias de sus predecesores. Se han vuelto confusos y se consideran a sí mismos como una parte inherente de la sociedad estadounidense. Finalmente, Maxine Hong señaló que la cultura estadounidense en sí misma es multicultural y que la cultura china única es también una parte inseparable e importante de este sistema cultural y no debe ser despreciada ni excluida.
Dividir la literatura estadounidense en segmentos históricos o "períodos" que sean convenientes para la discusión no es como dividir la literatura británica en períodos, que los estudiosos de la literatura pueden obtener conocimiento de la división de la literatura británica en diferentes períodos. Un estudio de muchos programas de estudios universitarios en "Reconstructing American Literature" de Paul Lauter (1983) y en el artículo de A. Lavonne Brown Roof y Jerry W. Ward "Redefining American Literary History" (1990) ha demostrado, especialmente desde el reciente impulso para hacer Para hacer justicia al trabajo de mujeres y escritoras pertenecientes a minorías, algunos historiadores, antropólogos y profesores que enseñan literatura estadounidense simplemente segmentan sus estudios por fechas sin acompañar nombres para cada fase. Pero una tendencia notable es el reconocimiento de la importancia de las grandes guerras a la hora de marcar la diferencia. cambios importantes en la literatura Como ha comentado el académico Cushing Strout, esta tendencia "muestra eso. Hay un orden en la historia política estadounidense que es más obvio y convincente que en categorías literarias o culturales específicas".