¿Cuáles son las reglas de la creación artística en la antigua Grecia? ¡Sea más detallado!
1. El período homérico también se denomina período de estilo geométrico, y dura más de 500 años. Fue el período incipiente de las artes plásticas y el período formativo de la mitología griega. Dado que los dorios que se trasladaron al sur no pudieron heredar directamente la cultura micénica, las obras de arte en esta etapa son muy pobres y se limitan a algunas pequeñas estatuas y cerámica de estilo geométrico. En aquella época, la cerámica se utilizaba mayoritariamente para la vida diaria, el culto, el almacenamiento de cenizas o utensilios funerarios. Tenía una forma sencilla y elegante, de líneas sencillas y redondas. El "jarrón de cerámica Dibilon" es un representante típico del estilo de patrón geométrico. Toda la botella tiene una forma bien proporcionada y una textura delicada. En la botella están pintados varios patrones y patrones, así como formas humanas simples. Sin embargo, estas figuras son simples, como siluetas.
2. El período Arcaico se refiere a la etapa histórica comprendida entre el siglo VII a.C. y el siglo VI a.C. El período Arcaico fue el período formativo de las artes plásticas. Al mismo tiempo, fue también el período en el que los griegos impulsaron el avanzado sistema esclavista a lo largo de la costa mediterránea. Los intercambios frecuentes y a gran escala permitieron a los griegos absorber muchos nutrientes culturales beneficiosos lo más rápido posible para enriquecer el estilo artístico con características nacionales. Además, los griegos, de gran talento, supieron aceptar el lenguaje artístico inherente sin verse limitados por él y, finalmente, adquirieron nuevos conceptos estéticos.
Los logros artísticos de este período fueron principalmente la arquitectura, la escultura y la pintura de jarrones. En la arquitectura griega antigua, los templos ocupaban una posición importante, además de ser el centro de actividades religiosas, en ocasiones se utilizaban como lugares para actividades sociales y comercio. Esta función determina que la forma básica del templo sea de columna, y el edificio esté rodeado de columnatas para facilitar la evacuación de las personas.
3. El período clásico fue un período de prosperidad para el arte griego. Durante este período se lograron grandes logros en todas las categorías del arte. A juzgar por las obras y reliquias existentes, la escultura y la arquitectura han tenido el impacto más profundo en las generaciones posteriores. Las esculturas de este período expresaron los pensamientos y emociones de los antiguos griegos, así como diversas vidas reales y hermosos sueños, al expresar la eterna perfección del momento. Y en el proceso de explorar y perseguir este estado ideal, también obtuvieron desapego espiritual. Al mismo tiempo, el arte arquitectónico también ha encontrado un lugar en los materiales de piedra. No sólo complementan las deficiencias de las esculturas a la hora de servir como modelos de belleza, sino que también sientan una base sólida para la arquitectura clásica occidental. Las técnicas escultóricas se desarrollaron plenamente en el período clásico, y sus etapas de desarrollo se pueden dividir a grandes rasgos en tres períodos: período clásico temprano, período clásico alto y período clásico tardío.
El período clásico temprano, es decir, el período de transición de la etapa arcaica a la etapa clásica, equivale aproximadamente a la primera mitad del siglo V a.C. y se entiende desde la perspectiva del desarrollo del arte. . La guerra greco-persa que tuvo lugar durante este período cambió enormemente el estilo de vida de los residentes locales y reformó el carácter interior de los antiguos griegos. Por eso, la tenacidad, el rigor, el duelo, la ira y la tristeza se revelan muchas veces en la creación artística. Por ejemplo, "Poseidón" se hizo para conmemorar una victoria de los griegos. La estatua sostiene un tridente (perdido) en su mano derecha, extiende su mano izquierda hacia adelante, levanta ligeramente su pie derecho e inclina su centro de gravedad hacia adelante, aterrizando sobre el pie izquierdo, en un movimiento de lanzamiento. Es muy valiente y se nota. un espíritu intrépido. En cuanto a la estructura proporcional, es extremadamente precisa y todo el cuerpo humano parece libre, estirado y libre. Comparada con la estatua de bronce de "El Conductor" desenterrada en el Templo de Apolo en Delfos, esta obra ha entrado en una etapa de madurez en términos de técnica. La estatua del "Motorista" es rígida y apagada, y los movimientos no son lo suficientemente intensos. Parece un barril. Es obvio que no se ha deshecho por completo del estilo torpe.
De esta etapa se produjeron maravillosas esculturas. El "Relieve del Trono de Luis" es un relieve decorativo en la parte posterior del trono que representa a Afrodita emergiendo del mar, con las diosas del agua a ambos lados. La composición es equilibrada, los movimientos de los personajes son suaves y las líneas de la ropa están pintadas al extremo en técnica. El espectador parece poder sentir la suavidad de la piel y la delicadeza del agua. Otra obra, "La triste Atenea", aunque sólo mide 62 centímetros, ha logrado un gran éxito al reflejar las actividades internas del personaje.
4. El período helenístico comenzó desde finales del siglo IV a.C. hasta finales del siglo I d.C., que duró más de 500 años. Este período fue también el proceso de expansión de la cultura griega. hacia el Este y la integración con él.
Dentro del Imperio Alejandro, muchos grupos étnicos combinaron la cultura griega de amplia circulación con la antigua cultura local, y luego la fundieron en una nueva cultura con características regionales, formando diferentes estilos artísticos divididos según líneas regionales. Las manifestaciones más claras incluyen varias regiones diferentes, como Grecia continental, Egipto y Pérgamo. Además de tener factores únicos obvios, también muestran sus propias características culturales únicas.
En la Grecia continental, los principios de imagen y los conceptos de belleza en el arte del período clásico recibieron nuevas interpretaciones. El desarrollo de las técnicas condujo al surgimiento de nuevos principios naturalistas. Las posturas humanas se volvieron más libres, informales y razonables. Al mismo tiempo, el tema también se amplió y la escala diatónica de las expresiones y actividades humanas se reflejó en las esculturas.