Áreas representativas del clasicismo

La música clásica se refiere principalmente a la música dominante en Europa desde 1730 hasta 1820, también conocida como la Escuela de Música Clásica de Viena.

La Escuela Clásica de Viena hace referencia a un género musical formado en Viena en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, también conocido como "Escuela Clásica de Viena". Representado por Haydn (1732-1809), Mozart (1756-1791) y Beethoven (1770-1827). Sus características son: alta unidad de razón y emoción, profundo contenido ideológico y perfecta forma artística. En términos de técnicas creativas, heredó los logros de la polifonía y la música melódica tradicional europea, estableció la estructura de la forma de sonata moderna y los géneros y formas de la sinfonía, el concierto y diversas músicas de cámara, que tuvieron un profundo impacto en el desarrollo de la música occidental. música.

Reforma musical

La razón principal del cambio en el lenguaje musical es el surgimiento de una nueva corriente de pensamiento, a saber, el Movimiento de la Ilustración. A principios del siglo XVIII se produjo este gran cambio en el campo de la filosofía y el despertar de descubrimientos científicos como Newton en Inglaterra y Descartes en Francia. Se valoran las perspectivas racionales y humanistas, mientras que el misterio y la superstición se desvanecen gradualmente. Uno de los objetivos de la Ilustración era popularizar la literatura y el arte entre los hombres y mujeres corrientes, para que la clase media también pudiera disfrutar de lo que en el pasado sólo estaba al alcance de la aristocracia. El arte debe enriquecer y enriquecer la vida de las personas. Así encontramos que a principios del siglo XVIII la modalidad de ópera no era sólo para casas particulares y en italiano únicamente, sino también abierta al público y en las lenguas nacionales de los distintos países. En Francia apareció la comedia de ópera, con canciones y diálogos intercalados con historias que sucedían en la vida cotidiana de la gente corriente. En la década de 1820 se representaban óperas cómicas en el mercado de París. En comparación con los dramas palaciegos, su contenido se adapta más a los gustos de la gente común. En Gran Bretaña, desde la década de 1830, los aristócratas todavía disfrutaban de la ópera italiana, pero la clase media prefería las operetas con diálogos ricos y melodías sencillas y hermosas. Esto está sucediendo no sólo en Londres sino en todo el país. Este tipo de ópera fue traducida al alemán a mediados del siglo XVIII y representada en Berlín, Hamburgo y otros lugares de Alemania, lo que impulsó el surgimiento de este tipo de ópera como forma nacional propia de Alemania, es decir, la ópera cantada. Fue en Italia, cuna de la ópera, donde aparecieron a principios del siglo XVIII las óperas cómicas en lenguas regionales, como en Venecia y Nápoles. Los temas utilizados en este tipo de ópera son cercanos a la vida cotidiana de la gente y las melodías son hermosas en comparación, es difícil entender las historias y personajes de la antigüedad o los mitos, y su música es aburrida.

Comunicación con instrumentos musicales

La ópera no es el único género que muestra el desarrollo de la cultura y el arte. Al mismo tiempo, la industria de la impresión y edición de música se ha establecido, la gente puede hacerlo. comprar partituras para cantar o tocar en casa, y la industria de fabricación de instrumentos musicales también prospera gracias al desarrollo de nuevas tecnologías. La capacidad de una niña para tocar el clavicémbalo o el piano es un signo importante de educación. Los hombres tocan flautas, violines u otros instrumentos aficionados. En el siglo XVIII, existían muchos materiales didácticos para tocar instrumentos de uso doméstico. Los compositores también escribieron música para uso doméstico. Si bien son técnicamente simples y fáciles de dominar, siguen siendo hermosos y divertidos de jugar. Éste fue el motivo del mencionado cambio estilístico, hacia un estilo más regular y melódico. La gente intentó cantar las canciones que escuchaban en los lugares de entretenimiento público en casa y surgió la publicación de "canciones populares". Las canciones, extraídas de óperas (también cantadas en los famosos parques de atracciones de Londres), serán nuevas para los amantes de la música.

Popularidad de los conciertos

Las actividades concertísticas comenzaron en el siglo XVIII. En el pasado, la música instrumental se tocaba principalmente en el palacio o en las casas de la gente de clase alta. En ese momento, surgió una situación completamente nueva. La gente (normalmente amantes de la música y músicos profesionales) se reúne para dar conciertos para entretenerse (algunos de los cuales se ganan la vida con ello) y entretener al público. Hay muchos profesionales que se dedican a la música en las grandes ciudades. Londres y París fueron las primeras en acoger conciertos orquestales con regularidad, y pronto siguieron otras ciudades. La banda de palacio también solía ofrecer conciertos para vender entradas. Especialmente a finales del siglo XVIII, la actividad concertística se desarrolló rápidamente. Artistas destacados viajan de ciudad en ciudad. Artistas locales famosos también organizan conciertos "benéficos" anuales (a los actores todavía se les paga). La orquesta es una organización grupal y abrir conciertos al público es algo nuevo.

Ha nacido una nueva generación de compositores.

Para satisfacer esta demanda es necesario actualizar las técnicas de composición, exigiendo que la música tenga una forma más lógica y clara para atraer la atención y el interés del público. Para adaptarse a las exigencias de esta época, surgió una nueva generación de compositores.

Los tres compositores más famosos de este género son Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Esta es la llamada Escuela Clásica Vienesa.

Haydn, Mozart y Beethoven estuvieron activos en Viena desde la década de 1880 hasta la de 1820 y se influyeron mutuamente. Todos fueron maestros de la forma sonata y escribieron obras maestras inmortales de sonatas, sinfonías y cuartetos. También trabajaron en el desarrollo de temas y el uso de configuraciones tonales para dotar a las formas abstractas de una expresión sutil.

Aunque los tres han escrito óperas, sólo Mozart dejó realmente una obra maestra brillante en la ópera. Realmente no existe un estilo de ópera que pueda llamarse "clasicismo". Fue principalmente la música instrumental de estos grandes compositores la que tuvo un gran impacto en esa época e incluso en todo el siglo XIX. A excepción de las obras posteriores de Beethoven, todas sus obras son profundas y fáciles de entender, lo que también promovió la música de este período en el mundo. Las obras de Bach y Handel todavía circulaban sólo en el centro de Alemania e Inglaterra, mientras que las obras de Haydn podían escucharse no sólo en las mansiones aristocráticas donde trabajaba, sino también en Viena, París y Londres. Mozart viajó por Europa como intérprete, interpretando sus propias obras; las obras de Beethoven también se pueden ver en todas partes de Europa después de 1805.

La música clásica hereda el desarrollo de la música barroca y es un estilo musical o una época en la historia de la música europea. Esta época vio el surgimiento de sinfonías, conciertos para solistas, cuartetos de cuerda, sonatas de múltiples movimientos y otros géneros. La forma sonata y el rondó se convirtieron en las formas musicales más comunes durante los períodos clásico y romántico, y tuvieron una profunda influencia hasta el siglo XX. En comparación con el período barroco, el número de orquestas aumentó y las orquestas dirigidas por directores se convirtieron gradualmente en la norma. El predecesor del piano (Fortepiano) apareció en el período clásico y gradualmente reemplazó al clavicémbalo.

Principales figuras representativas

El racionalismo de René Descartes (1596-1650) es el fundamento filosófico del clasicismo. Su Metodología sobre el uso correcto de la razón y la búsqueda de la verdad en la ciencia (1637) es la primera obra filosófica y científica francesa importante y una obra importante en la historia de la filosofía europea. Descartes propuso utilizar la "razón natural pura". Dividió el pensamiento humano en cuatro etapas: revelar la verdad a través de la intuición y el razonamiento; usar el análisis para encontrar verdades universales a través de cosas complejas; reconstruir cosas complejas a partir de factores aislados y usar la verificación para compensar cosas que pueden haber sido olvidadas; Lo explicó de esta manera: "El primer principio es aceptar absolutamente sólo lo que obviamente creo que es verdad; es decir, tenemos cuidado de evitar las prisas y las ideas preconcebidas y entender sólo el juicio que está en mi mente. Presentar las cosas de manera tal que Está claro que no tengo tiempo para dudar. El segundo principio es separar las dificultades una por una y examinar cada parte con el mayor cuidado posible para resolverlas mejor. El tercer principio es comenzar con el inicio más simple y fácil de entender. con las cosas guío mi pensamiento de manera ordenada, gradual y paso a paso hacia la comprensión más compleja, e incluso puedo imaginar el orden de las cosas que originalmente no tenían orden. El último principio es hacer un cálculo completo y general. Una visión general de todos los aspectos me da la confianza de que no me estoy perdiendo nada “La famosa frase de Descartes es “Pienso, luego existo”. Cree que los sentimientos no son fiables y que la razón es una capacidad cognitiva innata y la fuente de todo conocimiento. La gente comprende la verdad de todas las cosas y juzga el bien y el mal mediante la razón. También creía que la belleza de todas las cosas reside en la verdad, que existe en el orden, la unidad, la coherencia, el equilibrio, la simetría, la claridad y la sencillez. La gente sólo puede entender esta verdad a través de la razón. Además, en "Sobre la mente y las emociones" (1649) creía que la voluntad puede cambiar directamente las emociones de las personas. La teoría de Descartes guió directamente la creación de los escritores clásicos.

Las características ideológicas de la literatura clásica son: Primera. Bajo la intervención directa del poder real, abogó por la unidad nacional en el pensamiento político, se opuso al separatismo feudal, elogió a los reyes sabios e integró muy estrechamente la literatura y la política real. Las obras clásicas describen principalmente el conflicto entre las emociones del protagonista y las responsabilidades familiares u obligaciones nacionales, mostrando el tema de las emociones que obedecen a las responsabilidades y los individuos que obedecen a las obligaciones. Muchas obras elogian directamente la sabiduría del rey o dicen que el rey actuaba como árbitro y mediador de los conflictos. Tomar medidas enérgicas contra las actividades ilegales que no favorecen la estabilidad social, mostrando una fuerte tendencia política a apoyar el poder real central. segundo. Promueven la racionalidad y exigen moderación de los deseos personales. Boileau señaló: “Antes que nada, debéis amar la razón: que vuestros artículos adquieran siempre valor y luz basándose únicamente en la razón.

"Los conflictos entre intereses personales y nacionales, obligaciones familiares y conceptos de honor deben abordarse racionalmente, por lo que el amor o la lujuria sólo pueden colocarse en segundo lugar. Algunos escritores piensan que es despreciable, hipócrita, lujurioso, etc. Como fluye la lujuria irracional , se esfuerza por ser satírico Capítulo 3. Criticó duramente el lujo, la extravagancia, la corrupción y la depravación de la aristocracia, y también criticó la estupidez, el arte y el deseo de la aristocracia. El escritor clásico se atrevió a exponer los malos hábitos y abusos en la sociedad y. Los crímenes cometidos bajo el disfraz de la religión luchan sin piedad contra los criminales y grupos activos. La comedia, en particular, aboga por cambiar las costumbres en la risa. En cuarto lugar, las tragedias clásicas utilizan principalmente los temas de emperadores, generales y secretos palaciegos, que heredan la tradición del palacio. La vida y un reflejo de la vida de la clase alta. Entre ellos, la tragedia de Corneille excluye el concepto de destino, el alma de la tragedia antigua. El protagonista de la obra es el creador de su propio destino, y ya no sucumbirá a él. Poder sobrehumano arrojado involuntariamente a situaciones de emergencia, pero capaz de sacar de sí mismo la fuerza necesaria para superar enormes dificultades. La comedia clásica, las fábulas y los ensayos están expuestos al tercer grado, y la visión literaria es más amplia y el espíritu democrático es más fuerte que la tragedia. La comedia, las fábulas y la prosa reflejan una vida más amplia y pensamientos más activos. La comedia describe a la burguesía, los civiles, los eruditos, los médicos, los actores, los sirvientes, los chefs, etc., no sólo utilizan animales para describir a las personas, sino que también las conmueven; posible.

Jean Racine

El segundo representante de la tragedia clásica es Jean Racine (1639-1699), quien escribió "Andrómaca" (1667), que muestra la personalidad de la heroína. esfuerzos por salvar la vida de su hijo, muestra que el personaje ignora los intereses y obligaciones del país para satisfacer su propia lujuria, y condena la lujuria de la clase aristocrática, Andrómaca, el héroe troyano Hércules, que se convirtió en esposa de Citor. Esclava del Epicuro griego después del colapso de la ciudad-estado, Belis se enamoró de ella, amenazó con matar a su hijo, la obligó a someterse y, de hecho, pospuso su matrimonio con la princesa espartana el día de la boda que ordenó la princesa. su pretendiente, el enviado griego, para matar a Peleo y luego se suicidó por arrepentimiento. En la obra, el rey ignora los intereses del país para satisfacer su lujuria. La princesa va más allá de los límites de la venganza para desahogarla. Todos carecen de racionalidad para atender los deseos de la persona adecuada e incluso se convierten en asesinos. Sólo Andrómaca está decidida a conservar las raíces de la venganza, como la heroína de Fidel (1677). La ex esposa del rey cuando descubrió que el príncipe tenía otro amor, lo mató y finalmente se suicidó arrepentida. Las obras posteriores de Racine incluyen "Este Racine es bueno para retratar el proceso de desarrollo de la psicología y el pensamiento femenino: Andrómaca primero". Quería vivir una vida honesta y honesta, pero luego sintió que no podía tener ambas cosas, por lo que trató de sacrificarse para salvar a su hijo, fingió casarse con el rey, al principio mantuvo sus sentimientos en secreto; Llegó el momento, lo soltó y se avergonzó cuando el rey regresó y no podía esperar para echarle la culpa a otros. Al final, el príncipe fue asesinado, y sabiendo que él era el responsable, finalmente confesó. El proceso de desarrollo psicológico de los personajes está escrito con gran detalle. Racine aplicó las "tres unidades" al extremo y desarrolló el arte de la tragedia clásica hasta su punto máximo. No hay escenas ni interludios innecesarios en su guión. Más importante aún, desde el comienzo del guión, el conflicto se convierte en una explosión. Andrómaca eligió el momento en que varias contradicciones estaban en agudo conflicto y omitió el proceso de desarrollo de las contradicciones. "Fidel" comienza con la heroína revelando sus verdaderos sentimientos, sin repetir la historia anterior. De esta manera, es natural que el conflicto general estallara repentinamente y desembocara en una tragedia en un día. Además, Racine sigue el concepto de destino en la tragedia griega antigua y cree que el destino controla las acciones de los personajes como un demonio, lo que conduce a una belleza trágica. Por lo tanto, sus obras siempre describen el proceso inevitable que conduce a la tragedia, a diferencia de las obras de Corneille que necesitan hacerlo. Dale a los personajes algunos obstáculos para que el drama de Racine sea más trágico.

El desafío de Jean de La Fontaine

Jean de La Fontaine (1621-1695) escribió poemas alegóricos (1668-1694), intentando reflejar el siglo XVII Medio siglo de francés sociedad. Esta es "una gran comedia. La Fontaine se atrevió a exponer la oscura corrupción de la dinastía feudal, la hipocresía tiránica del Rey León, los halagos de los ministros, la corrupción y violación de los funcionarios, la inocencia y masacre del rey, todos fueron reproducidos vívidamente. En términos de estructura, La Fontaine intentó escribir la fábula como un guión comprimido, con un comienzo, un desarrollo y un final.

El diálogo es vívido y natural y expresa las personalidades de los personajes. Los ritmos cambian constantemente y la poesía es libre y pegadiza. Elevó la creación alegórica a alturas sin precedentes. Nicolas Boiario de Puleau (1636-1711) fue un teórico clásico. "El arte de la poesía" (1674) propuso los principios estéticos del clasicismo y se convirtió en el código artístico del clasicismo. Estipuló que la racionalidad es el principio básico de la creación literaria y debe imitar la naturaleza, que aquí se refiere a la vida cortesana y urbana; la experiencia creativa de los escritores griegos y romanos antiguos es el criterio más elevado y debe respetar las "tres unidades"; Géneros literarios altos y bajos. Del Renacimiento al Barroco, al Rococó y finalmente al Realismo.

Neoclasicismo

El arte clásico, bajo la bandera de revivir el arte de la antigua Grecia y Roma, apareció en Francia ya en el siglo XVII. Antes de la Revolución Francesa y sus reformas políticas y sociales, hubo una revolución artística pura, que fue el movimiento artístico neoclásico. El arte francés del siglo XVIII no fue ni una reproducción del arte griego y romano antiguo ni una repetición del clasicismo francés del siglo XVII. Adaptarse a las necesidades de la revolución burguesa es una tendencia en el arte. El llamado neoclasicismo es relativo al clasicismo del siglo XVII. Al mismo tiempo, debido a que este movimiento artístico neoclásico está estrechamente relacionado con la Revolución Francesa, algunas personas lo llaman clasicismo revolucionario.

Clasicismo

Fue una corriente cultural y corriente artística popular en los países europeos desde el siglo XVII al XIX. Tiene su origen en Francia en el siglo XVII y tiene tres tendencias artísticas diferentes. Uno es la nostalgia y la imitación del estilo artístico de las obras clásicas griegas y romanas antiguas, y el clasicismo representado por Poussin que aboga por la eternidad y la racionalidad natural. En un sentido estricto, está el clasicismo, representado por Davit, y la segunda tendencia es la repetición del estilo nostálgico de la Revolución Francesa desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX. El tercero es el clasicismo académico representado por Ángel, que persigue la forma perfecta y el estilo ejemplar.

Como tendencia artística, el principio estético del clasicismo es utilizar ideales y normas artísticos antiguos para expresar conceptos morales realistas y utilizar acontecimientos históricos típicos para expresar temas ideológicos contemporáneos, es decir, comparar el pasado. con el presente. La pintura clásica toma este espíritu como connotación, abogando por temas elegantes y elevados, formas solemnes y simples, enfatizando la racionalidad y despreciando la emoción, enfatizando el boceto y la apariencia rigurosa, devaluando la expresión del color y las pinceladas, persiguiendo el equilibrio y la integridad de la composición y esforzándose. realizar la obra Produciendo una tranquilidad antigua y una belleza austera. En términos de técnica, la pintura clásica enfatiza técnicas de dibujo precisas y tonos suaves de luz y oscuridad, se enfoca en hacer que la imagen parezca escultóricamente concisa y general, y persigue grandes métodos de composición, estilo solemne y audacia. Figuras representativas

Wozra adoptó la lengua de la corte y la nobleza, abandonó la lengua hablada del pueblo llano y formuló las normas del francés formal. El idioma de la literatura clásica era este francés formal, no el idioma de la gente corriente. En 1634, el poeta Mailer llevó a cabo por primera vez estrictas "tres unificaciones" en su tragedia, exigiendo que la trama se limitara a lo mismo, sucediendo el mismo día (dentro de 24 horas) y en el mismo lugar. Los escritores de tragedias clásicas siguen básicamente las "tres unificaciones" en sus escritos.

Los escritores representativos de la primera etapa del clasicismo son Corneille y Pascal. El período de 1660 a 1688 fue el período más próspero para la literatura clásica. Los escritores representativos incluyen a Racine, Molière, La Fontaine, Bossuet, Boileau, etc. De 1688 a 1715, la literatura clásica floreció y decayó. Entre los escritores representativos se encuentran La Bruyère, Saint-Simon y Fénelon.

Obras representativas

"El arte de la poesía" de Boileau es una obra importante sobre la teoría literaria clásica. Aunque los predecesores han propuesto teorías en el arte de la poesía, el autor no ha propuesto una teoría clásica sistemática. Sin embargo, muchas de las ideas principales del clasicismo se han elaborado concentradamente en el arte de la poesía. La teoría del clasicismo en la historia de la literatura francesa fue resumida por críticos posteriores tras analizar las obras de escritores representativos del clasicismo.

En la literatura clásica francesa hay tres grandes dramaturgos: los escritores de tragedias Corneille (1606-1684) y Racine (1639-1699), y el escritor de comedias Molière (1622).

La obra maestra de Corneil, "Cide", sentó las bases de las normas de la tragedia clásica en la historia del teatro francés. El contenido central trata sobre el conflicto entre la emoción personal y la razón, la victoria de la razón sobre la emoción, el conflicto entre el deber de defender la patria y el deber feudal de la familia, y finalmente el deber feudal de la familia, subordinado al poder superior. deber de defender la patria. Por lo tanto, el protagonista Roderick lidera las tropas para defenderse del enemigo y obtiene el título de Sid (que significa general, que significa líder de primera clase).

Corneille * * * escribió más de 30 obras de teatro, la mayoría de las cuales son tragedias y algunas comedias.

La obra representativa de Racine es "Ondomago", que es una adaptación de las dos tragedias "Andrómaca" y "Las troyanas" del antiguo trágico griego Eurípides. Racine encarna los principios inspirados en la literatura griega y romana antigua y es conocida como la tragedia clásica más estándar del mundo. Racine * * * escribió once tragedias y una comedia. Retrató bien las actividades psicológicas de los personajes y mostró un extraordinario talento artístico. La figura representativa de la teoría literaria clásica es Boileau (1636-1711), quien escribió "El arte de la poesía", que Pushkin llamó el "Corán" clásico. Esta obra de teoría literaria hereda y sintetiza las opiniones de la "Poética" de Aristóteles en la antigua Grecia y propone una teoría clásica que cumple con las exigencias de la época. El texto original se expresa en forma de poesía. Además, el poeta alegórico La Fontaine (1621-1695) escribió 12 volúmenes de poemas alegóricos, lo que también fue bastante influyente. Características

1. El espíritu básico es anteponer la "racionalidad", prestar atención al significado normal y exigir que los escritores comprendan el mundo con normalidad y lo expresen con claridad.

2. Debe haber principios inmutables en tu mente, porque detrás de todos los fenómenos volubles, hay un principio eterno, un concepto absoluto de "belleza". La misión del escritor es expresar este concepto absoluto lo mejor posible. El clasicismo no se centra en expresar pensamientos y emociones personales, sino en escribir tipos generales.

3. El clasicismo aboga por “aprender de la naturaleza”. La naturaleza aquí mencionada no se refiere al mundo objetivo, sino que el fenómeno de la selección subjetiva el objeto de la descripción clásica es principalmente la naturaleza humana. Esto es lo que ellos llaman "natural". Los escritores clásicos estaban casi ciegos al mundo material.

4. El clasicismo requiere "realismo", pero no requiere la verdad, porque las cosas reales a veces son desagradables a la vista, al mismo tiempo, el clasicismo requiere "idoneidad", es decir, las cosas descritas; en la obra debe ser visible para todos y ser agradable a la vista sin causar objeción alguna.

5. El clasicismo considera que la tarea de la literatura es educar y aconsejar el bien y evitar el mal. 6. Abogar por los grandes escritores de la antigua Grecia y Roma y utilizar sus obras como modelo.

6. Los géneros de diversas obras literarias deben tener límites y reglas estrictas. Por ejemplo, la tragedia y la comedia no pueden confundirse (está en contra de escribir tragedias y comedias), y las tragedias deben cumplir con las "tres unificaciones". ".

7. El clasicismo exige que el estilo de escritura sea conciso, conciso, claro y preciso, y se opone a ser engorroso, laxo, vago y oscuro. La literatura clásica francesa del siglo XVII estuvo estrechamente relacionada con la monarquía absoluta y la política centralizada de la época. Está protegido, alentado y nutrido por el régimen, sirve al régimen. Luis XIV ofreció generosos salarios anuales a los escritores famosos de la época y los trató con la misma cortesía que a una familia noble.

Relación con Luis XIV

El auge del clasicismo también está estrechamente relacionado con las aficiones y políticas de Luis XIV. Amaba las celebraciones palaciegas y las escenas animadas y fomentaba la creación dramática. Aunque prefería el estilo sublime y majestuoso, también admiraba la ironía cómica de Molière. Gracias a su protección, Molière insistió en su dirección creativa y logró la victoria en "El hipócrita". Hizo famosos a Racine y Boileau en los círculos literarios. Aunque hablaba en serio, no estaba dispuesto a imponer una sola palabra a la literatura. Sabía que el genio y la obediencia eran incompatibles, e incluso permitió a los escritores cierta independencia en sus ataques a la sociedad. No le gustaba La Fontaine, pero su venganza se limitó a retrasar la elección del escritor de fábulas a la Academia de Solteros. Un monarca que ama la gloria sabe que la posteridad lo apreciará como un sabio protector de la literatura y el arte.

La creación en prosa clásica francesa también es muy distintiva. Blaise Pascal (1623-1662) Cartas a los forasteros (1656-1657) defendiendo a los jansenistas reprimidos. "Pensamientos" (publicado en 1670) elaboraba sobre la vida y el universo. "La princesa de Clive" (1678) de Madame de Lafayette (1634-1693) está considerada la primera novela psicológica europea con grandes logros. El Ensayo sobre el carácter (1688-1694) de Jean de La Bruyère (1645-1696) describe las costumbres sociales de la segunda mitad del siglo XVII, especialmente la aristocracia de la corte, y las alegorías. "Las aventuras de Telémaco" de Francois de Fenlon (1651-1715) se basa principalmente en el cuarto capítulo de la "Oda", que expresa las opiniones políticas y los conceptos de gobernanza del autor.

La literatura clásica británica también ha logrado algunos logros. Sin embargo, su imitación del clasicismo francés es evidente y su originalidad no es suficiente.

John Dryden (1631-1700) fue un defensor y practicante del clasicismo. "Sobre la poesía dramática" (1668) y otros elaboraron sobre principios clásicos. "Absalom and the Archet ofel" (1681) satiriza la conspiración Whig para permitir que el hijo ilegítimo de Carlos II herede el trono, lo cual es divertido y vívido. Escribió muchas "obras heroicas", describiendo los enredos amorosos de damas y caballeros, alabando ideales obsoletos y embelleciendo la vida de la corte. Wycherley (1642-1716) escribió algunas comedias de características clásicas. Alejandro Pope (1688-1744) alcanzó el clímax del clasicismo inglés. "Sobre la crítica" (1711) promovió la teoría de Boileau y propuso la teoría del "gusto estético". "La historia de la caída del cabello" (1712, 1714) describe la disputa entre dos familias católicas y satiriza el vacío y el aburrimiento de la clase alta. "Carta al Dr. Arbuthnot" (1735) arremetió contra quienes ocupaban altos cargos e hacían lo que querían, moralmente corruptos, con impunidad. Sus obras son ricas en imágenes y de lenguaje conciso. Algunos dichos famosos como "Todo el mundo se equivoca, lo más preciado es tratar a los demás con amabilidad" se han convertido en proverbios ingleses.

Además, Johann Christoph Gott-Schett (1700-1766) de Alemania en "Sobre la poética crítica" (1730) defendió la racionalidad y las "tres unificaciones" y fue muy importante en la regulación del idioma nacional alemán. un papel en la remodelación del mundo del teatro. Sus teorías contribuyeron al desarrollo del espíritu de la Ilustración. Sólo en el siglo XVIII Rusia aceptó el concepto de literatura clásica, sirviendo principalmente a las trágicas reformas de Pedro I Petrovich Sumarov (1717-1777) con la idea de "alabar a los monarcas sabios" y defender que las emociones debían subordinarse a razón y derechos La idea y forma de la obligación de obedecer. Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765) desempeñó un papel destacado en la construcción del lenguaje, incluida la gramática rusa (1755, 1757) y Sobre los beneficios de los libros religiosos rusos (1757). "Oda a la reina Isabel" (1748) está llena de pasión patriótica y elogia las hazañas heroicas, proporcionando un ejemplo de su propuesta poética. La arquitectura clásica en un sentido amplio se refiere a la arquitectura renacentista italiana, la arquitectura barroca y la arquitectura renacentista clásica desarrollada sobre la base de la arquitectura griega antigua y la arquitectura romana antigua. Su característica común es el uso de columnas clásicas. La arquitectura clásica en un sentido estricto se refiere al uso de la arquitectura griega y romana antigua "pura", el estilo arquitectónico del Renacimiento italiano y la arquitectura de columnas clásica, principalmente la arquitectura clásica francesa, y los edificios influenciados por ellos en otras regiones. Generalmente se hace referencia a la arquitectura clásica en un sentido estricto.