Músicos y escuelas después del Impresionismo
Para escritores, poetas, etc. , la sensualidad se manifiesta en poder ver los detalles, ver lo grande de lo pequeño y ver el significado o desarrollo superficial de los acontecimientos y personajes. Para pintores y músicos, la sensualidad se manifiesta en la capacidad de expresar emociones en símbolos. En definitiva, los sentidos del artista son muy sensibles al sonido, la luz, el color, la forma, el movimiento, las palabras, etc. En este sentido, los artistas tienen buenas habilidades de combinación, asociación o empatía; pueden formar imágenes y concepciones artísticas. Los compositores impresionistas no fueron una excepción. Su disfrute sensual en las obras musicales impresionistas es muy diferente al de las obras musicales clásicas y románticas. Las obras musicales anteriores a la música impresionista tienen las siguientes características: 65, 438+0, captan el contenido 2, expresan un sentido de orden 3, dan prioridad a expresar líneas largas (o eventos o emociones) 4, toman la estructura equilibrada como centro de la forma de la obra 5, utiliza el color como El bloque de unidades (combinación de cambios tonales y función estructural) 6, expresa el pobre desempeño de la luz, decorado principalmente a través de claroscuros (estructura de acordes) 7. Pero la sensibilidad de la música impresionista es revolucionaria, y la sensibilidad de la música impresionista es esencialmente una pasión. En primer lugar, los temas perceptivos de la música impresionista sirven a la forma y son obras de arte creadas por un grupo de artistas que viven en un entorno trepidante, muy tenso y lleno de cambios repentinos. La vida de estos artistas está dominada por el poder del momento, por lo que creen que el cambio es más importante que la existencia, por lo que siempre eligen como temas pequeñas cosas o personas que suceden inmediatamente en la vida diaria. Estos se reflejan en las obras de los artistas impresionistas. Como "Lección de baile" del pintor impresionista Degas, "El niño tocando el flautín" de Henri-Edouard Manet, "Campanas entre las hojas" y "El pez de colores" del "Preludio", "Vela" y "El preludio" del músico impresionista Debussy. Huellas". La sensualidad mostrada en las obras de estos artistas impresionistas alguna vez fue descartada como "la búsqueda de la sensualidad y el disfrute sensual", pero en realidad fueron los artistas impresionistas quienes afirmaron la vida a través de su hermosa sensualidad. Sus obras pueden parecer aburridas, pero en realidad lo son. contener inquietud.
La segunda manifestación del sentido del impresionismo es que es el sentido más primitivo, es decir, no está filtrado por la percepción de un orden, sino por un sentimiento. El impresionismo persigue la separación de la percepción audiovisual y la memoria, evita la creación a través de la memoria, se opone a la apercepción y persigue una sensación de desintegración. Esto es como el voto infantil que Monet hizo ante su maestro Boudin cuando tenía 65.438+05 años: "¡Quiero expresar mi impresión ante el efecto más perecedero!". Estos se reflejan en las pinturas impresionistas, principalmente a través de cambios de luces, sombras y color para capturar impresiones fugaces. Durante su apogeo, el pintor impresionista Monet pintó cerca de 30 obras de la iglesia de Rouen, excepto dos cuadros desde diferentes ángulos, el resto fueron pintados desde el mismo ángulo. En esta serie de pinturas, conocidas como "Grandes Impresiones" por su poderoso poder, Monet muestra las ricas expresiones de este antiguo edificio gótico: en diferentes épocas, estaciones y climas, los lienzos de Monet Los colores se vuelven infinitos. La música impresionista estuvo influenciada por las ideas de la pintura impresionista. Los músicos impresionistas utilizaron principalmente timbres y sonidos cambiantes para evocar los sentimientos actuales de la audiencia, en lugar de guiarse por títulos para generar significado. Por tanto, la música impresionista expresa niebla, nubes, aire, luz, fragancia, etc. Estos se reflejan en la pieza para piano de Debussy "Reflejo en el templo a la luz de la luna" y la colección de preludios "Hojas marchitas", "Patio lleno a la luz de la luna", "Fuegos artificiales", "Orquesta", "El mar" y otras obras.
La música impresionista también estuvo influenciada por la poesía simbólica. Influenciada por los principios estéticos del "ideal poético" propuesto por el poeta simbolista francés Mallarmé, que defendía "la necesidad de sugestión, la observación de las impresiones y el ensueño provocado por los objetos", la música impresionista no sólo expresa impresiones claras y fugaces, y tiene características confusas, que son características de la conciencia inconsciente.
Por ejemplo, en el preludio orquestal de Debussy "La tarde del fauno", hay un reino nebuloso, errático y misterioso entre la realidad y el sueño.
Desde una perspectiva más específica, la sensibilidad de la música impresionista también se refleja en la desaparición de líneas largas y su sustitución por pequeñas curvas. Esto se refleja en la composición de temas y el debilitamiento de la melodía en las obras musicales impresionistas. . Uso extensivo de temas y motivos de oraciones cortas. Por ejemplo, en las obras musicales de Debussy, debido a su búsqueda de la ambigüedad musical y la minimización de la melodía, hizo un uso extensivo de motivos de textura tonal no melódicos y melodías cortas truncadas y condensadas para formar temas musicales. Uno de los temas de su obertura para piano "Nadirna" es el motivo tímbrico-textura, así como el motivo tímbrico de la mano izquierda en "Footprints in the Snow". Estos motivos tímbricos constituyen el misterio y el misterio de la música impresionista.
Los bloques de color desaparecen y son reemplazados por puntos de color y puntos de color. Ésta es también una de las sensibilidades del arte impresionista, al igual que las sombras proyectadas sobre la piel de la mujer desnuda en el "" del pintor impresionista Renoir. Desnudo al sol" Al igual que las manchas de color amarillo verdoso, esta característica de las obras musicales impresionistas se refleja principalmente en el estilo de armonía y la orquestación orquestal impresionistas. Por ejemplo, en las obras musicales de Debussy se utilizan ampliamente capas melódicas y armónicas paralelas de cuarto y quinto grado, acordes superpuestos, acordes verticales de escala, acordes compuestos, etc. Usó modos medievales, escalas pentatónicas, escalas diatónicas, etc. Amplíe los modos mayor y menor y utilice métodos como la transposición de la tónica, la síntesis de modo y tono y la interrupción tonal. Produzca nuevos modos y forme la armonía de colores única de la música impresionista. Las características del lenguaje orquestal impresionista se centran principalmente en el procesamiento tímbrico. La extrema sensibilidad de los compositores impresionistas al color y su preferencia por sugerencias, metáforas y contrastes tonales similares a los del arco iris hicieron que sus técnicas de modelado acústico reflejaran su anhelo y búsqueda de una misteriosa "belleza acústica". Por ejemplo, rompieron la situación anterior de "tres patas" de cuerdas, instrumentos de viento de madera y metales, y prefirieron utilizar el rango de medios graves de los instrumentos de viento de madera. El sonido de la flauta era el favorito de Debussy, lo que se reflejó en sus obras como "Tarde". del Fauno". Es muy obvio. Los compositores impresionistas también prefirieron utilizar el timbre puro. En muchas obras impresionistas, los "bloques de color" sintetizados por diferentes timbres se contrastan repentinamente alternativamente, a menudo dispuestos según el principio de "conexión paralela". Este método de orquestación, caracterizado por el flujo continuo de sonidos "paralelos", alcanzó su extremo en la música de ballet "El juego" de Debussy. En la música impresionista, los cambios de instrumentos son muy comunes y los saltos de tonos aumentan considerablemente en comparación con obras musicales anteriores. El timbre ya no forma una línea coherente y duradera, sino que aparece como motas y puntos de color esparcidos por toda la textura, lo que también se refleja en obras como "Juego" de Debussy.
El uso de la claridad y la oscuridad del color en lugar de la perspectiva es otra característica de la sensualidad del arte impresionista, que se refleja en la estructura musical de la música impresionista. Por ejemplo, en las obras musicales de Debussy, los métodos de "ejecución fluida" y "collage de bloques" reemplazaron el modo de expansión del tema, que fue el principal método de desarrollo estructural desde el clasicismo. En primer lugar, el funcionamiento fluido se expresa mediante una "estructura de declaración única", es decir, el tema fluye a través de una sola declaración y luego se conecta con otros materiales musicales o se combina directamente en pasajes comparativos. Este método debilita el estatus del tema, debilita la memorabilidad del tema y hace que la música adquiera una impresión instantánea". Como dijo Debussy, su música "nunca volverá a su apariencia original". Esto se refleja en su piano. Otra forma de manipulación de fluidos es variación y desarrollo, que es diferente del método de variación tradicional utilizado en Debussy. En las obras creadas, las similitudes y diferencias paradójicas en el tema, el timbre, la textura, la armonía, etc., a menudo se entrelazan en las variaciones. las variaciones son más o menos las mismas, y los límites entre las variaciones no están claros. Esto se refleja en su "Tarde del Fauno" y "La Tarde del Fauno". 3" y "Sirena"
En definitiva, la sensibilidad del arte impresionista es revolucionaria y su esencia es la pasión.
Por ello, entre obras famosas se encuentra "Preludio a la tarde del Fauno" , "Ravel" y "Rapsodia húngara"