La historia del desarrollo de los sonetos
La poesía occidental no tiene rima, y la rima se aprende de Oriente. ¿Por qué la rima simple se extendió a Occidente y se convirtió en rima compuesta? Probablemente porque las palabras en indoeuropeo son largas y cortas, la estructura de las sílabas no es tan clara como la del chino y la posición del acento es variable, lo que da como resultado diferentes longitudes al final del poema, creando las condiciones para el surgimiento de la polifonía. Algunas líneas terminan con acento y otras terminan sin acento. ¿Cómo riman entre sí? -Entonces tienes que usar dos conjuntos de rimas.
Las sílabas se componen de fonemas, que son las unidades indescomponibles más pequeñas del habla y son las marcas de pronunciación después de combinar letras. Los fonemas se reconocen con el oído y las letras con la vista. Los fonemas pertenecen al sistema de pronunciación y las letras al sistema de ortografía.
Meet, también conocido como metro, se compone de sílabas, es decir, metro en inglés (aplicable a toda la familia de lenguas indoeuropeas) la poesía suele definirse como la duración del ritmo y es la base Unidad de ritmo poético. Un grupo sonoro que expresa el ritmo de la poesía. También llamada rima o rima. En realidad, la poesía tiene dos sistemas. Uno es el sistema fonológico, expresado en ritmo, que se expresa en forma de rima; el segundo es el sistema ortográfico, expresado en combinaciones de sílabas y el número de pasos de la rima. Los dos sistemas están entrelazados y son inseparables. Sólo cuando los dos se combinan puede la poesía tener su propia forma de existencia, belleza de rima y forma.
La diferencia más obvia entre los diferentes estilos de sonetos occidentales es la diferencia en la posición y el modo de la rima (es decir, la forma de la rima). Cuando la gente lo menciona, tiende a notar primero qué línea rima con qué línea, pero es fácil pasar por alto su estructura. De hecho, la rima está estrechamente relacionada con la estructura: la rima puede conectar varias líneas de poesía en secciones y los cambios de rima pueden separar diferentes secciones. La función de la rima sirve hasta cierto punto a la estructura de la poesía.
Así, para el soneto, primero debemos estudiar su estructura interna antes de poder estudiar la rima y su difusión en la traducción. En términos de estructura, Petrarca tiene dos cuatro líneas más dos tres líneas, y Shakespeare tiene tres cuatro líneas más una dos líneas. Primero necesitamos determinar este marco. En cuanto a cómo lograr la rima de varias líneas, ese es el siguiente paso.
Cuando se trata de rima occidental, podemos centrarnos en la poesía de cuatro caracteres. Porque en las estrofas de la poesía occidental, las cuartetas son las estrofas típicas más comunes. El poema de cuatro versos tiene cuatro rimas:
El esquema de rima cruzada también se llama "rima cruzada" y "rima de líneas quebradas": una, tres, dos y cuatro líneas (abab);
Esquema de rima envolvente, también conocido como "rima final" y "rima envolvente": una o cuatro líneas, dos o tres líneas (ABBA);
Esquema de rima continua, también conocido como "rima continua" - una o dos líneas, tres o cuatro líneas (AABB);
Esquema de rima superpuesta, también conocido como "rima superpuesta" - dos líneas que riman (AA).
Debido a la necesidad de armonía musical, el ritmo de los sonetos también es bastante estricto. En algunos lugares, el rigor (como los requisitos de rima) incluso excede el de la poesía china antigua.
Este estilo poético ha sido muy utilizado desde que Europa entró en el Renacimiento. El poeta italiano Petrarca se convirtió en el representante más importante del uso de los sonetos. Escribió 375 sonetos a lo largo de su vida, que fueron incluidos en la "Colección de Letras" y dedicados a su amante Laura. En sus sonetos, cada poema se divide en dos partes: la primera parte consta de dos sonetos y la segunda parte consta de dos sonetos dispuestos en el orden de cuatro, cuatro, tres, tres. Sus formatos de rima incluyen Aba, Aba, CDE, CDE o Aba, Aba, CDC, DCD y Aba, Aba, CDC, CDC y otros formatos. Hay once capítulos por línea, normalmente en yámbico.
El origen de los sonetos puede deberse a la influencia de los poemas de amor de los bardos entre los poetas de la corte siciliana del siglo XIII. Luego se extendió a Toscana, donde alcanzó su máxima expresión en sus "canzonieri", una serie de poemas de amor dirigidos a "Laura", su amor idealizado. Los sonetos de Petrarca tienen una forma limpia y una rima hermosa. Su contenido principal es alabar el amor y expresar el humanismo. Su poesía abrió un nuevo camino para el desarrollo de la poesía lírica burguesa europea en contenido y forma. Los poetas italianos contemporáneos y, más tarde, algunos poetas de otros países consideraron el poema de Petrarca como modelo de sonetos y trataron de imitarlo.
Cada canción se divide en dos partes: la primera parte consta de dos poemas de cuatro versos y la segunda parte consta de dos poemas de tres versos, dispuestos en el orden de cuatro, cuatro, tres y tres. Por eso la gente también lo llama estilo poético de Petrarca.
A principios del siglo XVI, los sonetos se introdujeron en Inglaterra y se hicieron muy populares. A finales del siglo XVI, el soneto se había convertido en el género poético más popular en Inglaterra. Se produjeron sonetos famosos como Sydney y Spencer. Shakespeare desarrolló y enriqueció aún más este estilo poético, creando 154 sonetos a lo largo de su vida. El poema de Shakespeare cambió el formato de Petrarca, compuesto por tres párrafos de cuatro líneas y un par de coplas, ordenados en cuatro, cuatro, cuatro, dos, y su patrón de rima es ababu, CDCD, EFEF y GG. Cada línea tiene diez sílabas yámbicas.
Los sonetos de Shakespeare van un paso más allá que los de Petrarca, con temas más vívidos y ricos, giros y vueltas de pensamiento y fácil aplicación, señalando a menudo el significado del problema en el último par de diálogos. Más tarde, Milton, Wordsworth, Shelley, Keats y otros también escribieron algunos sonetos excelentes.
El verso alejandrino, también conocido como "verso de doce sílabas", recibe su nombre de este estilo de verso utilizado en la leyenda de Alejandro en Francia en la Edad Media. Cada verso tiene doce sílabas, pentámetro yámbico (a veces llamado. hexámetro yámbico, pero en poesía francesa generalmente se le llama sílabas, no métrica). Pero para ser precisos, debería ser "metro de Alejandro", porque estrictamente hablando no es un estilo poético, sino un patrón o líneas poéticas (formato de pentámetro yámbico). Alejandrita es el verso (verso) más importante de la poesía francesa. Este estilo se utiliza principalmente en los poemas de amor de Ronsard, las tragedias y comedias clásicas y los poemas importantes de Hugo. La poesía métrica francesa no presta atención al ritmo, pero sí al orden del número de sílabas en los versos, desde la poesía de dos tonos hasta la poesía de trece tonos. Por supuesto, la poesía dodecafónica es la poesía más utilizada. Para promover y fortalecer la armonía y el carácter distintivo del ritmo de la poesía, la poesía rimada estipula estrictamente el "método de proporción de media coma", es decir, dividir todos los versos de la poesía en dos mitades, con una pausa equivalente a media coma. en el medio, formando un ritmo especial. Para poemas de doce sílabas, es decir, cuando se usan entre dos de seis sílabas, se forma el "método del semi-teaser". En la poesía clásica francesa, no se permite infringir bajo ninguna circunstancia la ley del semi-ridículo.
La "Estrofa de poesía Onegin" fundada por Pushkin: cada estrofa contiene catorce versos, cada verso contiene cuatro pasos ligeros y pesados, y cada paso tiene dos sílabas, entre estos catorce versos termina con un sonido suave; , que se llama "Yin Yun" y tiene nueve sílabas (la última sílaba de sonido suave no constituye un pie) algunas personas que tienen acento al final de cada línea lo llaman "Yang Yun", que tiene 8 sílabas; y Yang cambian de rima. Existe una estricta coordinación entre las reglas y las reglas de rima entre líneas. Las reglas de rima de estos sonetos son: Ababu, CCDD, EFFE, GG y las reglas de conversión de rima (cada verso está representado por una sílaba diferente) son: 9898, 9988, 9889, 88. A finales de 2013, los sonetos El uso de la poesía estilística se expandió de la poesía lírica a la poesía narrativa, la poesía de huesos de oráculo, la poesía política y la poesía satírica, y el patrón de rima cambió gradualmente a: ABBA, ABBA, CDC, DCD o ABBA, ABBA, CDC, EDE.
El poeta medieval italiano siciliano Jacopo da Lentini (nacido en un año desconocido, alrededor de 1246 a 1250) fue el primer escritor en adoptar esta forma poética y darle una métrica estricta. Los sonetos tienen un formato fijo. Consta de dos partes, la primera parte son dos sonetos, la segunda parte son dos sonetos, * * * sonetos. Cada línea de poesía suele tener 11 sílabas en yámbico. Hay una rima con pie al final de cada verso, y su disposición es: ababu, ababu, CDE, CDE. Era un género popular en la poesía lírica italiana de la época, tan famoso como las baladas y los cantos.
El poeta renacentista Petrarca es el principal representante de este estilo poético. Escribió más de 300 sonetos en su vida. Heredó las tradiciones de la "Escuela de Poesía Siciliana" y la "Escuela de Poesía de Nuevo Estilo Suave" y utilizó pasión romántica, hermosas rimas y colores brillantes para expresar las variadas y tortuosas emociones de los personajes, inyectando pensamientos humanistas en la nueva era. Sus formatos de rima incluyen Aba, Aba, CDE, CDE o Aba, Aba, CDC, DCD y Aba, Aba, CDC, CDC y otros formatos. Hay once capítulos por línea, normalmente en yámbico. Los sonetos de Petrarca fueron más perfectos artísticamente y se convirtieron en un estilo poético importante que más tarde poetas de otros países compitieron por imitar, ejerciendo una influencia significativa en el desarrollo de la poesía europea. Por eso el soneto italiano también se llama Petrarca.
Los sonetos fueron muy populares durante el Renacimiento italiano.
Poetas como Medici, Miguel Ángel, Boisdo y Tasso son excelentes escritores de sonetos. Posteriormente se convirtió en la escuela favorita de la "Escuela Marino" y de la "Escuela Acadia". Los primeros poetas románticos rompieron con los marcos tradicionales y buscaron formas poéticas libres e informales. El soneto alguna vez estuvo descuidado, pero disfrutó de un renacimiento en la segunda mitad del siglo XIX, cuando Carducci y D'Annunzio dejaron obras maestras. La poesía siguió siendo popular en el siglo XX.
Bajo la influencia de la literatura renacentista italiana, los sonetos se introdujeron en Francia, Inglaterra, Alemania y Occidente, y se adaptaron a las características de varias lenguas, produciendo diferentes variaciones. Marlowe lo trasplantó por primera vez a Francia. Las obras de los poetas de la Escuela de Lyon, Rabe, y de los poetas de la Escuela de las Siete Estrellas, Langsa y Dubert, hicieron del soneto una forma importante de la poesía francesa en el siglo XVI.
A principios del siglo XVI, Surrey y Walter introdujeron el soneto en Inglaterra. El formato del poema evolucionó a tres cuartetas y un par de coplas, con el patrón de rima de Ababu, CDCD, EFEF y GG. Han surgido otras variaciones fuera de este tipo. La categoría en inglés se divide en tres párrafos, cuatro oraciones y las dos últimas oraciones. Las dos últimas oraciones suelen ser muy diferentes de las dos primeras, y los cambios son más drásticos que la novena oración en la clase de italiano. A finales del siglo XVI, los sonetos se habían convertido en uno de los estilos de poesía más populares en Inglaterra, produciendo sonetos tan famosos como Sidney y Spencer. Shakespeare enriqueció y desarrolló aún más este estilo poético. Su estilo soneto (también conocido como estilo isabelino) también consta de tres sonetos y un par de coplas. Se caracteriza por imágenes vívidas, estructura ingeniosa, fuerte musicalidad y fácil conexión. El contenido suele resumirse en el último pareado, se destaca el tema y se expresan los ideales y sentimientos de la burguesía emergente. Más tarde, Milton, Wordsworth, Shelley, Keats y otros también se hicieron famosos por escribir excelentes sonetos. Las rimas de sonetos en inglés comunes son: A-B-A-B, C-D-C-D, E-F-E-F, G-G (llamado "estilo shakesperiano" o "estilo isabelino"), o más estrictamente A-B-A-B, B-C-B-C, C-.
Los sonetos llegaron a Alemania relativamente tarde. Opitz fue el primero en defender los sonetos en "Sobre la poesía alemana" (1624) y formuló las reglas de la métrica poética, que desempeñaron un papel determinado en el desarrollo de la poesía alemana. Goethe y los poetas románticos también concedieron gran importancia a esta forma.
Pushkin es el fundador de la literatura rusa moderna. Se le da bien varios géneros literarios. Es conocido como el "Padre de la literatura rusa" y "El sol de Rusia". Su poesía también es deslumbrante, hermosa y de estilo diverso. Basándose en el ritmo de soneto popular desde el Renacimiento, se refirió a los cambios y desarrollo de los estilos de soneto escritos por diferentes poetas en Italia, Alemania, Francia, España, Inglaterra y otros países, y tuvo en cuenta las características de acentuación silábica del vocabulario ruso. , formuló creativamente el ritmo único del "Festival de Poesía Onegin". La herencia y el desarrollo de Pushkin de la tradición poética europea en forma poética están intrínseca e inevitablemente vinculados a la herencia y el desarrollo del humanismo en la literatura europea desde el Renacimiento. El "Festival de Poesía Onegin" estipula que la unidad básica de un poema largo es una estrofa. Cada estrofa contiene 65.438+04 versos. Cada línea contiene 4 pasos yámbicos y cada paso tiene dos sílabas. Entre estos 14 versos, algunos versos terminan con un sonido suave, el cual se llama "Yin Yun" y tiene 9 sílabas (la última sílaba ligera no constituye un pie; algunas personas que tienen acento al final de cada verso lo llaman); "Yang Yun", que tiene 9 sílabas y 8 sílabas; las reglas de rima yin y yang están estrictamente coordinadas con las reglas de rima entre líneas. Las rimas de estos sonetos son abaab, CCDD, EFFE y GG. El número de sílabas en cada línea es 9898, 9988, 9889, 88. Estas estrictas reglas se entrelazan para formar las características métricas únicas del Festival de Poesía Onegin. Las primeras cuatro líneas riman en su conjunto; las segundas cuatro líneas de rima en realidad pueden verse como dos líneas. El mayor problema son las últimas seis líneas. Puede analizarse como cuatro versos rimados más dos versos, o puede analizarse como dos o tres versos relacionados entre sí. Se puede considerar que incluye cuatro rimas: rima horizontal, rima envolvente, rima suave y rima superpuesta. También se puede considerar como una estructura de cuatro más cuatro más tres más tres. Comparado con los sonetos de Petrarca y Shakespeare, tiene una belleza única. Después de Pushkin, en la historia de la literatura rusa, sólo su digno sucesor Lermontov escribió una novela en verso "La señora Tambov, directora financiera" en este metro, con más de 50 secciones (Evgeny Onegin tiene más de 420 versos, y hay varios otros manuscritos). Ningún otro poeta se atreve a afirmar lo contrario.
¡Se puede decir que el "Festival de Poesía Onegin" no tiene precedentes ni precedentes!
Los sonetos se transliteraron al estilo Shanglai en el chino temprano y luego se parafrasearon como "sonetos", pero la nueva traducción es inexacta. En primer lugar, un soneto suele tener catorce versos, pero existen variaciones. Por ejemplo, entre los 154 sonetos de Shakespeare, el 99 tiene 15 versos, mientras que el 126 tiene sólo 12 versos. Además, el título "Soneto" no incluye otras características de un soneto. Esto también puede reflejar las circunstancias y decisiones tomadas al traducir géneros poéticos extranjeros al chino. La palabra soneto se remonta al latín sonus, por lo que está estrechamente relacionada con las raíces de las palabras inglesas sonido y canción. Evolucionó directamente del soneto italiano y en la Edad Media también estuvo relacionado con el soneto (canción corta) en Provenza, en el sur de Francia. En pocas palabras, un soneto se refiere a un poema lírico breve, generalmente de 14 líneas, cada línea tiene un ritmo específico y hay un patrón de rima fijo entre líneas. La métrica de un soneto incluye principalmente el número de versos, rima, sílabas, tono, estructura, etc. 1. Número de líneas: se requieren catorce líneas y es posible que cada línea no sea una oración completa. A veces, una oración coherente se divide en dos líneas por motivos de rima, pero el número de palabras en cada línea no es necesariamente el mismo. 2. Estructura: Generalmente dividida en dos partes. El número de líneas en la parte delantera y trasera de diferentes poemas es diferente. El estilo petrarquista consta de dos cuartetas (***8 versos) y dos tricomas (***6 versos). Los estilos spenseriano y shakesperiano constan de tres cuartetas (* * 12 versos) y un poema de dos versos (* * 2 versos). El "Festival de Poesía Onegin" consta de dos cuartetos (*** 8 versos) y dos poemas de tres versos. (***6 líneas) o tres poemas de cuatro líneas (* *6544 líneas). El extremo son los sonetos de Shelley, que constan de cuatro poemas de tres versos (***12 versos) y un poema de dos versos. 3. Rima: Es una de las dificultades y características de los sonetos. Los sonetos se basan en diferentes estilos poéticos: 4 a 5 en el estilo petrarquista, 6 en el estilo spenceriano, 7 en el estilo shakesperiano y 7 en la estrofa de Onegin. El vocabulario inglés generalmente consta de palabras polisilábicas. La rima se refiere a la última sílaba de la última palabra de cada línea, que según las normas se llama rima. La disposición de las rimas delanteras y traseras de cada estilo es: estilo petrarquista Abba, Abba, CDC, DCD (4 rimas) o CDE, CDE (5 rimas), la que pertenece al estilo de Spencer es ABAB, BCBC, CDCD, EE; , las dos últimas oraciones son coplas y pertenecen a la rima; Baba, CDCD, EFEF y GG de Shakespeare pertenecen a la androginia (7 rimas), y las dos últimas oraciones son coplas "Onegin Poetry Festival" ABAB, CCDD, EFFE, GG, Rimar, seguir rima, abrazar rima y superponer rima están listos (7 rimas). Cuarto, la combinación de luz y acento. La poesía métrica china es una cuarteta, que requiere que cada poema sea parejo y parejo, haciendo que los altibajos del tono sean sonoros y agradables al oído. Los sonetos no requieren la misma cantidad de versos en cada línea, pero requieren pasos consistentes, dos sílabas, una ligera y otra pesada. Spencer y Shakespeare requieren cinco pasos, y cada línea tiene 65,438+00 sílabas. El estilo petrarquista requiere 11 sílabas; el francés requiere 12 sílabas. La estrofa de Onegin termina con un sonido ligero, llamado "rima yin", que tiene nueve sílabas (el último sonido ligero no constituye un paso), algunas personas que terminan con una nota acentuada lo llaman "Yang Yun", que tiene ocho sílabas; Los sonetos circulan ampliamente en Occidente. Además de Italia (representada por Petrarca) y Gran Bretaña (representada por Shakespeare), también escribieron sonetos en España, Francia, Portugal, Alemania, Polonia y Rusia, pero sus logros no fueron tan buenos como los de los primeros. Los poetas chinos de nueva poesía imitan principalmente la poesía de otros estilos y la poesía de Shakespeare. En general, se cree que Feng Zhi tiene el mayor logro en la escritura de sonetos en China. Su obra principal son los sonetos. Feng Zhi, ex profesor de la Universidad de Tongji y director de la escuela secundaria afiliada a la Universidad de Tongji, es probablemente la figura literaria más famosa en la historia de Tongji.