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¿Cuáles son las técnicas artísticas de la fonología en la poesía clásica?

En realidad, hay muchas personas que examinan verdaderamente sistemáticamente la "belleza fonológica" desde una perspectiva racional. Generalmente se les llama la "escuela métrica" ​​y son más populares entre los escritores líricos y académicos de Song que más se preocupan por la métrica. . "Ci Lun" de la poeta Li Qingzhao dijo: "Los poemas y la prosa se dividen en lados planos (oblicuos), mientras que las letras se dividen en cinco tonos, cinco tonos, seis ritmos y Zhang Yan claro y sonoro en el sur tardío". Dinastía Song. Una historia relacionada está registrada en la monografía "Etimología" sobre Ci: Su padre es músico una vez, cuando estaba escribiendo letras según la melodía de "Ruihexian", descubrió la palabra "aleteo" en "Pink Butterfly". Nunca te dejaré ir". La palabra "ligeramente inarmónico" debe cambiarse por la palabra "shou" para que sea más cómoda y armoniosa. Zhang Yan concluyó: "Los cinco tonos tienen labios, dientes, garganta, lengua y nariz, por lo que se pueden dividir en claros, claros y muy turbios".

A los ojos de la gente de Tang y Song Dynasties, la "belleza fonológica" de la poesía en realidad proviene de la belleza de la música, y los cuatro tonos de los caracteres chinos y la cadencia de las oraciones coinciden con la melodía de la canción. Jiang Kui, un gran poeta y músico de la dinastía Song del Sur, una vez reformó la letra de "Man Jiang Hong" y reemplazó el patrón de rima oblicua estándar con tonos planos, lo que la hizo más armoniosa. Para él, los requisitos métricos de las palabras sólo sirven para hacer el canto más suave y tienen poco que ver con el juicio de "belleza". "Beauty" pertenece a la música, por ejemplo, Jiang Kui dijo en "The Desolate Prisoner" que la canción "tiene un ritmo muy hermoso" cuando se toca con castañas mudas, y en "Secret Fragrance and Sparse Shadows" dijo que la recién compuesta. La canción "tiene sílabas armoniosas", no se mencionan factores literales como "Ping up and enter".

Se dice que el origen de la conciencia métrica de la poesía china es inseparable de la música antigua. A partir de Yu Xin y Shen Yue de la dinastía del sur, Shen Quanqi, Song Zhiwen y otros de principios de la dinastía Tang mantuvieron en alto el estandarte de la "poesía regular". Su objetivo era el problema de que la poesía de Yuefu no prestaba atención al ritmo: Dado que los poemas escritos por literatos a menudo dejan música, los trabajadores no tienen idea de por dónde empezar, por lo que es mejor que simplemente especifiquen la fonología. Después de que se perdieron las partituras, los poemas antiguos perdieron su significado musical original y sus ritmos se volvieron casi obscenos. Desde el surgimiento de las letras de canciones, la gente ya había distinguido la "poesía" en un sentido estricto de las letras melódicas.

Sin embargo, durante miles de años, los poetas y eruditos nunca han renunciado a utilizar la "belleza fonológica" como punto de partida para explorar el misterio de la poesía clásica. En cambio, han convertido la métrica en un conocimiento importante y se han formado. un valor de Existencia independiente. Por ejemplo, el profesor Qiu Shiyou de la Universidad Sun Yat-sen comentó una vez una historia en "Diao Jian Lou Ci Hua": La palabra "fan" en la oración "Jiantai Liquid Wave Fan" en "Drunk Penglai" de Liu Yong hizo que Song Renzong Muy disgustado, el emperador pensó que era más apropiado cambiarlo por la palabra "成". Pero desde una perspectiva métrica, si enumeramos las posiciones de pronunciación de cada palabra en esta oración en chino medieval, encontraremos que "fan" es más armonioso que "cheng".

Las interpretaciones de los estudiosos de la métrica son realmente maravillosas, pero desafortunadamente, encontrar las reglas fonológicas de la creación de la poesía clásica no significa sentir la belleza. Las únicas obras antiguas que pueden utilizar la belleza de la música para explicar la necesidad del ritmo son algunas letras de canciones, canciones para piano y villancicos en "Songs of Taoist Baishi". Para dar un paso atrás, incluso si sólo consideramos la necesidad de la recitación, es posible que la pronunciación del chino contemporáneo no pueda reproducir las diversas características sonoras originales de la poesía antigua. En el sonido de los estudiantes recitando poemas antiguos, escuché el deseo de transformar la "belleza fonológica" de un concepto académico a una experiencia artística.