¿Cuál es el contenido principal del libro "Poética" escrito por el antiguo filósofo griego Aristóteles?
Primero, una visión general. Lea fue alumna de Platón. Marx lo llamó el mayor pensador de la antigüedad. Engels lo llamó "el hombre más erudito" entre los filósofos griegos antiguos. "Amo a mi maestro y amo aún más la verdad", es su famoso dicho. Entre sus principales obras se encuentran: "Instrumentalismo", "Física", "Metafísica", "Sobre el alma", "Política", "Ética" y "Poética". Julia fue la primera persona en establecer estas disciplinas en la historia del pensamiento europeo.
Es el fundador de la lógica, el fundador de la reencarnación formal clásica y escribió la primera obra de lógica europea "Sobre los instrumentos". Estudia conceptos, juicios, razonamientos y exploración desde la perspectiva de la lógica formal, y también toca cuestiones de lógica dialéctica. Fue la primera persona en la antigua Grecia en utilizar perspectivas y métodos científicos para estudiar cuestiones estéticas y literarias. La metodología de la poética tiene dos características: primera, razonamiento lógico estricto. El segundo es la combinación de métodos de las ciencias naturales y métodos de las ciencias sociales. "Poética" es la primera monografía estética y literaria de Occidente. Es relativamente completa tanto en contenido teórico como en forma teórica, y encarna profundamente la metodología de Aristóteles.
En segundo lugar, los principios artísticos generales en la poética. Revelar las características esenciales del "arte de la belleza" no sólo era un requisito para el desarrollo teórico en la antigua Grecia, sino que también proporcionó un punto de apoyo para que Aristóteles respondiera al ataque de Platón a la poesía. En "Poética", se basa en esto y analiza la racionalidad fundamental de la poesía en torno a la naturaleza y función de la poesía.
1. Relación con la realidad. Platón toma el racionalismo como base de su filosofía y niega la autenticidad de la realidad al negarla. Ya lo criticó y propuso su propia teoría de la imitación: primero, rompió con la visión materialista simple de "imitar la naturaleza" y propuso que las "personas en acción" en realidad usan la vida real como objeto de imitación artística, transformando la teoría tradicional de la imitación. la imitación se eleva al nivel del realismo. En segundo lugar, la esencia de la imitación es lo común a través de expresiones individuales y lo común a través de expresiones especiales. No sólo refleja los fenómenos superficiales de los individuos en el mundo real, sino que también revela la naturaleza interna y las leyes de la vida. Por lo tanto, es más elevada, más real y más hermosa que la vida flexible.
2. La función social del arte. Considera que las emociones y los deseos son inherentes a la naturaleza humana y son la esencia especial del ser humano, es decir, las personas tienen las mismas funciones y tienen derecho a ser satisfechas. ; como ser humano en cualquier momento El papel del ser humano también se refleja en poder vivir racionalmente.
En tercer lugar, la visión del drama en la poética. No sólo explora profundamente la naturaleza y el significado del arte, sino que también establece una teoría completa de la tragedia.
1. Características de la tragedia: imitación de acciones. La tragedia es la imitación de la acción, que es el punto más importante de la poética. Como objeto de una imitación trágica, la acción debe ser una acción seria, completa y duradera. "Totalidad" significa que las acciones imitadas por el drama tienen comienzos, desarrollos y finales contradictorios, y existen conexiones inevitables entre las partes de la fábrica, convirtiéndola en un todo orgánico. "Tener una cierta duración" se refiere a la longitud y densidad de la trama, y la cantidad de comida debe ser adecuada. No sólo debe ser fácil de recordar, sino que también debe adaptarse a la aparición de acontecimientos dramáticos y giros de la trama. "Una acción" significa que una acción seria y completa de cierta duración es única, es decir, el proceso y el final de la trama trágica son únicos, que es la ley de coherencia argumental resumida en "El Cretácico".
La totalidad, la unidad y la moderación constituyen el principio de "integración" del drama, que es la importante contribución de Aristóteles a la tragedia y la teoría del drama.
2. El protagonista de la tragedia: teoría de la culpa. Partiendo del efecto artístico de la tragedia, introdujo conceptos de moral social en las actividades de apreciación del arte, analizó profundamente la psicología de los espectadores de la tragedia y propuso la famosa teoría de la culpa.
3. Papel trágico: dijo Ye Tao. Enfatizó que la tragedia debe "cultivar esta emoción despertando lástima y miedo". El texto original de "Ye Tao" es "Ka Tasis", que es un medio poderoso para realizar la función de educación moral de la tragedia.
La esencia de la tragedia "Katassi" es el placer de la compasión y el miedo causado por la tragedia, que permite al público comprender el origen de la desgracia del personaje trágico y darse cuenta de las graves consecuencias inevitables de la "tragedia del personaje trágico". errores", y ayuda a que el público desarrolle pasiones y acciones apropiadas, ayudando así a la nación esclava griega a "encontrar el orden en el caos".
Cuarto, las limitaciones de la poética
La observación de Aristóteles de las cuestiones literarias es más objetiva que la de Platón, su discusión es más razonable que la de Platón y su clase no es muy clara, pero en algunos lugares. todavía revelan los prejuicios de la aristocracia esclavista.
Partiendo de que la esencia de la poética es inseparable de las cosas perceptuales, la poética combina la teoría y la práctica estéticas para hacerla más materialista y dialéctica. Pero la oscilación entre materialismo e idealismo es característica del pensamiento de Aristóteles.
La intención original de "Poética" es resumir la experiencia de la literatura y el arte griegos, especialmente la tragedia y la creación épica, pero está limitada por dos aspectos: primero, su resumen apunta a Paula, apuntándolo a él en todas partes, y criticarla establecen sus propios puntos de vista teóricos. Por eso, solo le importa la falta de cosas nuevas después de que Paula lo propuso. En segundo lugar, su resumen está limitado por su propio gusto artístico y no es lo suficientemente objetivo en algunos lugares.
El estatus y la influencia de la poética verbal (abreviatura de verbo)
1. La cristalización del pensamiento literario progresista de la antigua Grecia. Pola es el mayor representante del pensamiento literario idealista, mientras que la "Poética" de Aristóteles representa el mayor logro del pensamiento literario materialista. La autenticidad de la literatura y el arte cree que la imitación debe revelar la esencia mnémica y las leyes de las cosas objetivas, enfatizando el concepto de todo orgánico función social, señalando que la síntesis psicológica de la creación reduce el proceso racional y rompe el misterioso concepto de destino;
2. Su teoría es la base de los principales conceptos estéticos occidentales. La poética resume los logros más elevados, establece una teoría con funciones normativas y tiene un código en los círculos literarios y artísticos occidentales. Se convirtió en la base de los principales conceptos estéticos antes del surgimiento de la estética y la teoría literaria marxistas, y sentó las bases para el establecimiento y desarrollo de la teoría literaria occidental.
3. El origen del pensamiento literario occidental. La poética surgió en Europa a finales del siglo XV. Poética popular en Italia en el siglo XVI.
"Poética" fue escrita por el famoso esteticista griego Aristóteles. Su nombre original era "Sobre la poesía" y se dice que son las notas de clase de Aristóteles. Hay 26 capítulos en total, que tratan principalmente de tragedias y epopeyas. Se ha sugerido que el segundo volumen perdido pudo haber sido sobre comedia. La poética existente se puede dividir en cinco partes. La primera parte es el prefacio, que incluye los capítulos uno al cinco. Este artículo analiza principalmente los objetos de diversas imitaciones artísticas, los medios y métodos utilizados en la imitación y las diferencias en la formación de diversas artes, y luego señala el origen de la poesía y rastrea el desarrollo histórico de la tragedia y la comedia. La segunda parte incluye del Capítulo 6 al Capítulo 22. Esta sección analiza la tragedia, su definición, elementos y estilo de escritura. La segunda parte, compuesta por los capítulos 23 y 24, analiza la epopeya. La cuarta parte, el capítulo 25, analiza las acusaciones formuladas por los críticos contra el poeta y propone principios y métodos para refutar estas acusaciones. La quinta parte es el Capítulo 26, que compara los niveles de épica y tragedia.
En "Poética", Aristóteles creía que la esencia del arte es la imitación, que es la base para distinguir el arte y la producción de habilidades, así como la base para la clasificación académica y la definición de la naturaleza del arte individual. También creía que la imitación es un instinto humano. En la imitación, las personas pueden satisfacer su sed de conocimiento y obtener placer estético. Por lo tanto, el arte surge de la naturaleza imitativa de las personas. En términos generales, la teoría de la imitación de Aristóteles incluye algo como esto. En primer lugar, cuando un artista imita la realidad, no sólo la representa fielmente, sino que también puede ser más bella o más fea que la realidad. En segundo lugar, hay tres tipos de objetos de imitación en el arte o la poesía: cosas que existieron en el pasado o en el presente, cosas que son legendarias o que la gente cree, y cosas que deberían existir. Se cree que la función única de la imitación artística es representar las cosas mejor o peor de lo que son, representarlas como deberían ser, representar sus ideales. En tercer lugar, el arte debe imitar personajes y acontecimientos típicos que tengan significado universal, es decir, debe imitar según leyes inevitables. "El deber del poeta no es describir lo que ha sucedido, sino describir lo que puede suceder, es decir, lo que puede suceder según las leyes de la posibilidad o la necesidad". Por tanto, comparada con la historia, la actividad de escribir poesía es más filosófica y más Puede expresar la universalidad y la inevitabilidad de las cosas y estar más cerca de la verdad de las cosas. Cuarto, para expresar la necesidad, los artistas pueden utilizar métodos de idealización y tipificación en la imitación para resaltar la esencia y las características distintivas de las cosas que imitan. A veces, para lograr un efecto poético, los poetas pueden incluso describir cosas imposibles o inusuales, siempre que puedan describirse de manera creíble según reglas inevitables o posibles.
El núcleo de la discusión en "Poética" es la tragedia. Al hablar de la tragedia, Aristóteles la definió por primera vez: "La tragedia es la imitación de una acción seria, completa y larga; su medio es el lenguaje, con varios sonidos agradables, utilizados respectivamente en las distintas partes de la obra; la imitación se expresa a través de la acciones de los personajes más que a través de la narrativa; la emoción se cultiva provocando compasión y miedo." Esta definición involucra el objeto, medio, método y función de la imitación trágica.
Aristóteles creía que la tragedia, como un todo orgánico completo, consta de seis elementos: trama, carácter, pensamiento, líneas, apariencia y música. La trama y el personaje son lo más importante. En lo que respecta a la disposición de la trama, el poeta debe seguir las leyes de posibilidad o inevitabilidad del desarrollo de los acontecimientos para que la trama forme un todo orgánico. En lo que respecta a la descripción del personaje, debe ser apropiada, realista y coherente. Aristóteles también creía que el protagonista de la tragedia debía ser una persona imperfecta o atroz. Se supone que son buenas personas, pero tienen algunos defectos y errores que los llevan a su propio desastre. Sólo así la tragedia puede despertar nuestra compasión y miedo y purificar nuestras emociones.
Poética es la primera y más sistemática obra sobre estética y teoría del arte en la historia de la estética occidental. Tuvo un enorme impacto en el desarrollo de la teoría literaria occidental y la creación literaria en generaciones posteriores, y algunas de sus opiniones fueron consideradas reglas de oro por el neoclasicismo moderno.