¿Cuánto valen las pinturas de Hong Tong, un pintor aficionado de la provincia de Taiwán?
Hong Tong, (29 de marzo de 1920-23 de febrero de 1987), aldea de Jiangkun, municipio de Beimen, condado de Tainan, Taiwán (ahora aldea de Kunjiang, distrito de Beimen, ciudad de Tainan)[1], también conocido como Hong Zhudou. Una vez conocido como el "Picasso del Este"
Después de que Hongtong viviera recluido, pronto fue olvidado por el público y murió en la pobreza. Sus elementos pictóricos son diversos, y la gente todavía elogia su misterioso estilo de escritura y su colorido estilo de pintura. Debido al estilo especial de sus obras, Hongtong también es conocido como el "pintor sobrenatural".
Vida temprana
Hong Tong nació en la aldea de Beimen, condado de Beimen, condado de Tainan, provincia de Taiwán durante el dominio japonés (rebautizado como municipio de Beimen, condado de Tainan después de la guerra, ahora conocido como Ciudad de Beimen, ciudad de Tainan, distrito de puerta Nankunli) 1920. Debido a que su padre murió antes de que él naciera y su madre murió cuando él tenía cuatro años, Hongtong fue criado por su abuela y su quinto tío, y su familia era muy pobre.
Cuando era joven, Hong Tong incluso fue a Kaohsiung a realizar trabajos ocasionales para ganarse la vida. No tuve la oportunidad de estudiar desde que era niña, por eso no sabía leer. En 1945, Hong Tong, de 25 años, regresó a su ciudad natal y se casó con Liu Laiyu de la ciudad de Tainan. Tuvieron tres hijos y dos hijas. Su esposa todavía tiene trabajos ocasionales para mantener a la familia. Antes de 1970, Hong Tong trabajaba como pescador y abusador de menores, y los aldeanos lo llamaban "tío Zhu Dou". El origen del nombre "Zhu Dou" puede deberse a que su apellido "Hong" es cercano a "Rojo" (color "Zhu") y es muy corto[2].
Atractivo
En su cumpleaños en 1970, Hong Tong, de 50 años, de repente se interesó por la pintura. Se arrodilló frente a su esposa y le pidió que se concentrara en pintar. . Su esposa le prometió 1.000 yuanes al mes para comprar herramientas de pintura y aprender a pintar a puerta cerrada. Durante este período, visitó con frecuencia a pintores en la ciudad de Tainan para estudiar pintura y fue al estudio de Zeng a pintar durante un año y medio. Cuando Hong Tong estaba pintando, se encerraba en una habitación oscura y pintaba tan fuerte como podía. Cuando sus vecinos lo vieron de repente, algunos incluso pensaron que estaba loco o que estaba dibujando fantasmas[2]. Después de hacerse famoso, algunas personas dijeron que Fan Li, a quien Nankun adoraba en nombre de Tianfu, era un pintor famoso de la dinastía Tang. Solo poseía el cuerpo para pintar porque su fecha de nacimiento coincidía con Hongtong [1].
En 1972, Hong Tong expuso sus obras en la pared del templo (debajo de un árbol). La aparentemente misteriosa pintura a mano alzada y el colorido estilo de pintura fueron reportados accidentalmente por un reportero de la revista "Echo" (la predecesora de la revista Hansheng)[2]. Durante los siguientes dos o tres años, hubo una amplia cobertura mediática, lo que desencadenó una "locura por Hongtong" en la década de 1970. En 1973, la edición de abril de "Lion Art" publicó un "Número especial sobre Hong Tong", y el mundo del arte comenzó a discutir y estudiar a Hong Tong y sus pinturas [2].
El 13 de marzo de 1976, Hong Tong realizó su primera exposición individual en el Lincoln Center de la Oficina de Información de Estados Unidos en Taipei, mostrando más de 100 obras durante 13 días. Hubo un flujo interminable de visitas, lo que conmocionó al mundo del arte en Taiwán y llevó la fiebre de Hong Tong a su punto más alto[2][1]. Se dice que el Sr. Chen, presidente del hotel Nanhua, estaba dispuesto a comprar todas las pinturas expuestas por 7 millones de yuanes, pero se negó [1]. El 27 de mayo del mismo año, se exhibieron más de 200 obras en el octavo piso de los grandes almacenes Datong en Kaohsiung, lo que también causó sensación[2]. Se dice que después de ver sus pinturas, Youxing afirmó que Hong Tong debería usar el pincel de fantasmas y dioses para completar sus pinturas, y que sus pinturas no eran "mortales". A Hong Tongbian a menudo se le llama el "pintor de fantasmas y monstruos".
Regreso a la reclusión
Hong Tong completó 312 pinturas en tan solo unos años. No podía soportar la fama y la fortuna y estaba lleno de problemas. Después de la exposición, Hong Tong regresó a Nanxun, se separó de su familia y alquiló una casa solo, sin poder cerrar la puerta. Pintaba todo el día y seguían llegando visitas, pero él se negaba a recibirlo. El fracaso de Hong Tong para obtener el reconocimiento de la corriente principal del mundo del arte de Taiwán, junto con su insistencia en no vender sus pinturas, le hizo vivir en una casa en ruinas y su vida no mejoró.
La muerte de su esposa, que patrocinó su pintura en 1986, dañó gravemente su espíritu. La locura por Hong Tong informada por los medios también llegó a su fin en esta época.
El 23 de febrero de 1987, Hong Tong falleció mientras dormía en su casa de Nanxun [1] y disfrutó de su vejez a la edad de 67 años. Dejó alrededor de 300 pinturas.
El 31 de marzo del mismo año, se llevó a cabo una ceremonia de despedida en Huokeji, Tainan. El alcalde de Tainan, Lin, actuó como director del funeral y fue enterrado con su esposa Liu Lai por adelantado [1].
Sus gestas póstumas
Antes de su muerte, amigos de todo el mundo intentaron invitar a Hongtong a participar en exposiciones de arte, pero él se negó porque tenía miedo de perderlo. En septiembre de 1987, la Revista de Artistas del Centro Cultural Americano realizó una exposición retrospectiva de las obras póstumas de Hong Tong, con más de 70 obras en exhibición. Conocido como el "Picasso de Oriente".
En junio y octubre del mismo año, el Centro Cultural del Condado de Tainan reconoció a Hong Tong como pintor aficionado y su estatus en el arte local, recopiló 30 de sus obras, realizó una exposición especial y publicó una imagen. álbum.
En febrero de 1997, el hijo de Hong Tong, Hong Shibao, estableció la Fundación del Museo de Arte de Hong Tong en memoria de su padre y realizó una exposición individual en el Centro Cultural de la ciudad de Tainan para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Hong Tong. 2], encendiendo una vez más el tema del arte amateur, en junio de 5438 del mismo año, el Centro Cultural del Condado de Tainan fue invitado a exhibir la exposición individual de Hong Tong en el Centro Cultural Chino de Nueva York [2].
En septiembre de 2007, Lao Zhangman Song Qing fue arrestado por imitar las obras del fallecido Hong Tong. Hasta el siglo XX, las obras de Hong Tong todavía tenían cierto valor en el mercado.
Características de la pintura
Las pinturas de Hong Tong revelan espiritualidad, fuerte poder espiritual, pinceladas gruesas, texturas delicadas, formas complejas y habilidades de pintura autodidacta. Se elabora utilizando pigmentos de colores, materiales naturales, automolienda y automezcla. El material es principalmente material base, que se divide en tres tipos: tablero de caña de azúcar, papel y lona. Se sabe que Hong Tong pintaba principalmente con la mano derecha, pero a veces también con la mano izquierda, los pies, los genitales y otras partes del cuerpo.
Los elementos pictóricos de Hong Tong son principalmente personajes, flores y pájaros, árboles, barcos y aviones, y su estilo creativo está lleno de infantilismo. A veces, las fuentes de sus estructuras de mosaico son expresiones de la vida cotidiana, como fachadas religiosas, arquitectura de templos, espectáculos de marionetas y ópera, así como refranes populares y poesía. Las técnicas de pintura de Hong Tong son versátiles y vívidas, y no se limitan a proporciones físicas. Su estilo creativo es alejado de la realidad, libre e imaginativo. La imagen es simple y sencilla, pero puede presentar una especie de belleza artística equilibrada y simétrica.
Debido a que Hong Tong fue un abusador de menores en sus primeros años, su pensamiento natural se vio afectado por sus creencias. A los 50 años empezó a concentrarse en pintar en lugar de trabajar. Las flores, los árboles y los símbolos de sus pinturas están influenciados por sus experiencias de vidas pasadas, y sus pinturas están llenas de imágenes vívidas, mágicas y religiosas.
La estructura general de las primeras pinturas de Hongtong es similar a la de las pinturas taoístas. Las pinturas taoístas se dividen en múltiples capas, varias capas de "cielo" y varias capas de "tierra". Toda la pintura está llena de símbolos, y la estructura en capas de las pinturas de Hongtong representa el orden de su mundo consciente de sí mismo y sus respectivos estándares para las cosas. Por lo tanto, Hong Tong pintó la relación entre las personas, todas las cosas, el cielo y la tierra, y como era analfabeto, creó sus propios personajes y personajes pictóricos. Los personajes pictóricos están llenos de autoconciencia, especialmente las firmas en las pinturas.
Los expertos creen que el pintor británico Scottie Wilson siempre esconde un ojo furtivo en sus pinturas de líneas densas, que es similar a la cara de bebé de Hong Tong. Maravilloso, y los agujeros como muñecos o figuras humanas son los temas favoritos de los pintores sobrenaturales. . Algunas de las pinturas de la pintora británica Gill están llenas de caras de muñecas y los métodos de tratamiento son casi los mismos que los de Hongtong.
Hongtong utilizó patrones geométricos comunes en las artes decorativas primitivas. El hilo en zigzag y el tejido a cuadros son casi sus habilidades básicas. En la riqueza de color e imágenes, sabe utilizar la cohesión redondeada para convertirse en una síntesis ingeniosa de gusto moderno y original.
Hong Tong es considerado un genio en la estructura de líneas. En sus bocetos hay un alto sentido de orden e integración, pero también vitalidad de vida. Se puede apreciar la textura y la belleza de sus dibujos lineales, así como las formas libres de las amebas. Su genio demuestra que lo que se persigue en los principios fundamentales del arte es de hecho el orden innato de la mente humana.
Si bien casi todos los colores brillantes que utiliza se remontan a colores populares, su uso de estos colores en el modo en que los fotografió sin duda surgió de su intuición personal.
Su rica habilidad en el uso del color no sólo reconoce su sentimiento subyacente por el color, sino que también muestra que los principios de la colorología estaban en su mente y que la asignación aleatoria de colores tenía efectos emocionantes.
La línea y el color constituyen las partes más apasionantes de sus obras. Así que su mejor trabajo es una especie de dibujo lineal y coloreado. Sus bocetos se componen de líneas duras, mucho mejores que las composiciones que expresan el sentimiento de un pincel.
Las obras de Hong Tong no se apartan de los prototipos, la complejidad y las técnicas estándar de la obra de cualquier pintor aficionado, mostrando la acumulación de tiempo y trabajo. En segundo lugar, debido a la falta de pensamiento lógico y metafísico, la obra en sí es multicapa y repetitiva, y tiene una gran similitud con el arte popular; finalmente, las formas misteriosas y los colores ricos en las obras de los pintores aficionados reflejan básicamente el mundo completo; de la naturaleza propia y de la vida del pintor, y la realización de esta naturaleza propia y de esta vida se basa precisamente en el simple conocimiento de los pintores aficionados sin ningún conocimiento.
Importancia de los tiempos
En la década de 1970, la sociedad taiwanesa estaba básicamente El mundo está impregnado de un occidentalismo integral, y este occidentalismo se ha reducido hasta cierto punto al americanismo de la música popular. Necesidades diarias, palabras extranjeras en la vida, tendencias académicas y tendencias literarias y artísticas, se descubrió Hongtong. De hecho, ese año la sociedad estaba inconscientemente interesada en la cultura estadounidense en todos los ámbitos. Afirmar a Hongtong naturalmente tiene cierta importancia al afirmar la cultura amateur dentro de la cultura estadounidense en general, la vitalidad de la población local y la dignidad última de la cultura nacional. Durante el período de auge de Hongtong, el crítico de arte Lu Rongzhi escribió "La estética del arte simple en la provincia de Taiwán". Dijo: "La comprensión que tiene la provincia de Taiwán del término 'arte simple' probablemente se debe al ascenso de Hongtong".
Desafortunadamente, después de consumir Hongtong, los medios dejaron de informar noticias sobre Hongtong y, en realidad, nadie ayudó a Hongtong en sus últimos años. Hay un pasaje en el libro de texto de Yutai de la escuela secundaria que dice: "La locura de los medios por promocionar al pintor aficionado Hong Tong también duró poco".
Evaluación
"...I Señorita Kundao. El nombre es tan cariñoso como mi recuerdo infinito de mi abuelo, porque estos son productos de la era de nuestros antepasados, abuelos y padres... La antigua capital de Tainan en mi mente está llena de folklore y leyendas. Los personajes en mi imaginación son todos delgados y delgados. ¿Por qué pienso esto? La razón es desconocida, pero creo que este tipo de imaginación es típica de la época de mi abuelo... Cuando era niño, mi La familia tenía una tienda de comestibles... Lo que más temía cuando era niño. Subiendo las escaleras, el piso de arriba está lleno de jaulas de oro y plata... También hay varios hombres y mujeres hechos de papel. están apoyados frente a la mesa del ataúd... Cuando llegué a la casa de Hongtong, inesperadamente volví a ver los rostros de estas personitas en sus pinturas ——¡Lai Chuan escribió en "Especial de Hong Tong - Entrevistas con Hong Tong"! Abril de 1973.
" Nos gustan las pinturas de Hong Tong y apreciamos las pinturas de Hong Tong. No necesitamos ninguna formación artística. Todos pueden apreciarlos. ” -Roger, Sección Cultural del Servicio de Información de EE. UU.
“Con mi formación académica, solía apreciar mis autorretratos desde la perspectiva de la historia del arte occidental o las pinturas de los literatos chinos, pero las pinturas de Hong Tong me impiden apreciarlas. cualquiera de las dos vistas anteriores. Sin embargo, la pregunta más importante ahora no es si las pinturas de Hong Tong son buenas o no, o si vale la pena realizar esta exposición, sino qué tiene la exposición de arte de Hong Tong que atraerá tanta atención... nuestra educación artística académica debería haber él. Jiang Xun
fue a...
Después de leer lo anterior, creo que sus pinturas no tienen precio.