¿Quiénes son los antiguos poetas románticos?

Gran Bretaña, Inglaterra

William Blake

William Blake (1757-1827): Muchos estudiosos consideran a Blake como el punto de partida de la era romántica británica. A partir de él, el mundo literario británico entró en un período de crecientes tendencias ideológicas. Pero algunas personas no están de acuerdo porque fue casi desconocido durante su vida y no tuvo un impacto real en sus contemporáneos. Su estatus como poeta importante fue establecido por los eruditos del siglo XX. En segundo lugar, el estilo de escritura de Blake es único y no representa el estilo poético moderno en un lenguaje simple y directo como Wordsworth. Los negros, en particular, están interesados ​​en establecer sistemas ideológicos únicos. Propuso y supo pensar muchos pensamientos literarios intensos y profundos en diferentes posturas.

William Wordsworth

William Wordsworth (1770-1850): Algunos críticos señalaron que Wordsworth fue los dos grandes poetas de la poesía lírica occidental. Uno de los innovadores (el otro es Petrarca). , el creador de la poesía moderna. En la historia de la literatura, "Lyric Ballads" de Coleridge se considera la colección de poesía más importante después del Renacimiento porque fue pionera en la creación de la poesía moderna en términos de tema, estilo y pensamiento. Su creación poética se puede dividir en tres períodos: antes de 1795, después de 1795-1807 y después de 1807. El período intermedio aquí es su apogeo.

Samuel Coleridge

Samuel Coleridge (1772-1834): Nacido en Devon, Inglaterra, al igual que Wordsworth, tras perder a su padre cuando era joven, se fue a Londres a estudiar durante diez años. años y luego a Cambridge. Aunque era estudiante, estaba lleno de vino, prostitutas, opio y, a menudo, tenía emociones violentas. ...Las obras representativas de Coleridge suelen dividirse en dos tipos: una es poesía de amistad o lo que él llama "poesía de conversación", y la otra es poesía simbólica o poesía de misterio. El primero incluye "El piano de Iolus", "La sombra bajo el tilo", "Cold Night", "Despondency" y "To William Wordsworth". Este último se refiere principalmente a "Oda al viejo barco", "Kubla Khan" y "Christopher Bell".

George Gordon Byron

George Gordon Byron (1788-1824): El fenómeno Byron es uno de los contenidos importantes de la cultura espiritual occidental del siglo XIX. Él encarna la pasión de esa era inmortal, representando su sabiduría, pensamientos profundos, furia y poder; su voluntad solitaria y rebelde de estilo prometeico fue extraordinaria y cambió la vida espiritual de los europeos en el último siglo. perspectiva cultural". (Russell) Este genio independiente e ingobernable tiene la mente amplia de un estadista y la sabiduría de un filósofo. Tiene un temperamento sensible y violento, con emociones profundas y delicadas. Pero también era un hijo disoluto, un vanidoso y arrogante Sir Alex Ferguson y un egoísta solitario. Admira el gran espíritu y anhela la magnífica causa, pero la era oscura lo asfixia. Su corazón está triste y sus suspiros llenan su vida... Otros poetas tejen sueños, pero él alguna vez fue considerado como el sueño mismo, creando una vida única en poesía, acción y personalidad. Está integrado en la literatura, pero es más grande que la literatura. Dijo que dos emociones pueden definir su esencia: ama la libertad y odia la hipocresía (política, religiosa, social, romántica, etc.), pero es un conjunto complejo de contradicciones: nació cojeando, pero le encanta deambular; como noble, está lleno de conceptos de clase, pero también tiene la conciencia rebelde de la gente común; a veces es sombrío y ansioso, pero más a menudo muestra bondad, humor o juega tranquilamente con el mundo; pero se apega al viejo estilo anterior a la era romántica; es subjetivo y confiado, pero rico en experiencia y sentido común; tiene una fuerte conciencia centrada en los hombres, pero a menudo cae en lo que él llama "pensamiento femenino"; pero le apasiona “luchar por la libertad”. Finalmente, participó en la guerra material y físicamente. Esto parece ser una interpretación de su trascendencia o destrucción de textos literarios y el uso de acciones para crear textos de vida.

Percy Bysshe Shelley

Percy Bysshe Shelley (1792-1822): Prometeo desatado en los poemas de Shelley ocupa una posición central porque encarna la esencia de su pensamiento. El drama poético se divide en cuatro actos y describe la esclavitud y la liberación de Prometeo. El poema entrelaza los dos temas principales de Shelley (el cambio social y el amor humano) con dos hilos: la relación del bien y del mal entre Prometeo y Júpiter y su separación y reencuentro con Asia. Estos dos hilos están conectados por Plutón, el planeta de la inevitabilidad y la fuerza vital primordial. Afecta el destino de los dioses y determina la victoria o derrota de diferentes personajes.

El gigante de Esquilo atrae a los poetas porque resiste la violencia con virtud. Básicamente representa una personalidad perfecta, desinteresada, sin ambiciones ni celos, que combina la sabiduría humana y la sabiduría eterna. Cuando Shelley escribió este poema, ya no enfatizaba demasiado los cambios externos, sino que prestaba más atención a la superación personal y al poder del amor. Ya no involucraba una libertad política específica, sino que se centraba en el significado profundo y trascendente de la libertad. Por lo tanto, "Prometheus Unchained" es en realidad un poema ideal, cuyo objetivo es mostrar la ilusión de una vida ideal y proporcionar inspiración para el renacimiento del universo. Comparada con el espíritu revolucionario realista de Byron, la visión revolucionaria de Shelley es más ideal y, por tanto, más completa. Es una negación filosófica de todos los aspectos del mundo existente. "Ha llegado el invierno, ¿puede estar muy lejos la primavera?" Shelley predijo que en el futuro llegaría un mundo mejor, lo cual invita a la reflexión. Shelley también era conocido por su poesía lírica, continuando la tradición de Wordsworth al incorporar la naturaleza a su poesía. Obras como "Oda al viento del oeste", "Nubes" y "Lark" tienen música sonora, emociones sinceras y brillan con el brillo de pensamientos profundos.

John Keats

John Keats (1795-1821): La segunda generación de poetas románticos tuvo una vida corta, y Keats fue el más lamentable. Tenía sólo 26 años, pero dejó muchos poemas hermosos. Grandes escritores, incluidos Shakespeare y Dante, aún no habían escrito obras de un nivel comparable a una edad tan temprana. En lo que al arte de la poesía se refiere, algunos lo consideran el poeta más destacado del siglo XIX. No sólo es romántico sino también estético y decadente. Aunque la influencia de Keats en la historia europea es menor que la de Byron, la reputación de Byron no puede compararse con la de Keats en la historia de la poesía británica. En comparación con Shelley, Keats está más dispuesto a representar la imagen dramática de la vida con una actitud cálida y fría, mostrando el interés del artista por personas reales que desempeñan diversos papeles en la vida real. No odia el mundo finito por su ideal supremo, sino que utiliza sentimientos humanos concretos para confirmar la existencia infinita. Keats señaló en una carta de 1818 que Wordsworth era "más profundo" que Milton. Keats desarrolló la creencia de que el mundo es un "valle profundo para el cultivo de las almas" y no hay otra forma de hacerlo. Algunos críticos consideran la tendencia de Keats a explorar nuevos valores permanentes. Su objetivo principal no es hacernos creer que el mundo está lleno de sufrimiento y opresión, sino darnos el coraje para aceptar el hecho de que el mundo está lleno de alegría, salud y libertad. Estos pertenecen a los demás, pero mientras trabajemos duro, también pueden pertenecernos a nosotros mismos. La esencia del pensamiento y el arte de Keats es darnos el coraje para creer que los demás son felices y sentir una alegría sincera al hacerlo.