Escritores representativos de la literatura clásica
Francois
Francia tiene los mayores logros en la literatura clásica. Francois de Malebe es el fundador de la literatura clásica. Exige que el lenguaje sea preciso, claro, armonioso y solemne. Se opuso al método de enriquecer el lenguaje de la Seven Star Poetry Society y no defendió el uso de caracteres antiguos, caracteres compuestos, términos técnicos, etc., y quería hacer que el idioma fuera "puro". En segundo lugar, en la creación de poesía, también se opuso a la repetición entre líneas y vocales defendida por la Seven Star Poetry Society. Utilizaba rimas estrictas, estipulaba la longitud de los versos, tendía a ser indiferente en la expresión y creía que la poesía debía ser razonable. Sus creaciones son pocas pero precisas. "Consoling Mr. Duperrier" se basa en aconsejar a los amigos que han perdido a sus hijas que hagan su duelo. Es minucioso y eufemístico, lleno de espíritu racional y métrica estricta, que encarna sus ideas poéticas.
Pierre Corneille
(1606-1684) fue el fundador de la tragedia clásica. "El Cid" (1636) fue escrita basándose en la comedia del escritor español Castro "La juventud del Cid". Describe las decisiones tomadas por el héroe y la heroína en el conflicto entre el honor, la obligación y el amor, mostrando que la razón finalmente vence a la lujuria. . Esta es la primera obra modelo y obra fundacional del clasicismo. El guión describe el conflicto interno entre el héroe y la heroína cuando se enfrentan a la obligación de vengar a su padre (el padre de Schmanna estaba celoso de que el padre de Roderick se convirtiera en el maestro del príncipe y lo abofeteó en ese momento). monólogo: "Para cumplir el amor, tengo que sacrificar mi honor; para vengar a mi padre, tengo que renunciar a mi amante. Por un lado, es una responsabilidad noble y severa, por otro lado, es una responsabilidad hermosa y ¡El amor dominante la despertará! No vengarme me hará perder mi más dulce esperanza, y no vengarme me hará indigno de amarla". Aunque su búsqueda de la felicidad personal era fuerte, finalmente se rindió al honor feudal. En el momento crítico, prestó un servicio meritorio al país y repelió la invasión árabe. Entonces el rey se adelantó para gobernar y los amantes finalmente se casaron. El rey es un símbolo del mediador de los conflictos de clases en la vida real. Corneille escribió más de 30 obras de teatro, las más importantes incluyen "Horacio" (1640), "Senna" (1642) y "Polyucote" (1643). El rasgo más destacado de su estilo es la solemnidad y la sublimidad, que es también la belleza ideal que persigue el clasicismo. El tema y el contenido de sus guiones son elevados y solemnes. Abogó por que las tragedias se escribieran sobre "tramas famosas, extraordinarias y severas", que se refieran a episodios famosos de hechos históricos o leyendas pasadas, y sobre reyes, comandantes y santos. , y héroes. La historia y la trama deben ser emocionantes, "con una intensidad que pueda rivalizar con las leyes de la responsabilidad y el parentesco" e involucrar "intereses nacionales importantes, una pasión más sublime y majestuosa que el amor". Un guión escrito según estos principios debe tener un estilo noble y solemne. Su lenguaje también muestra esta característica. Los discursos de los personajes son elocuentes, apasionados, rigurosos y reflexivos, tan sonoros como aforismos, hasta el punto de exagerar.
Jean Racine
El segundo representante de la tragedia clásica es Jean Racine (1639-1699). Su "Andrómaca" (1667) utiliza los esfuerzos de la heroína para salvar la vida de su hijo, muestra un personaje que ignora los intereses y obligaciones nacionales para satisfacer la lujuria y condena la lujuria de la clase aristocrática. Andrómaca, la esposa del héroe troyano Héctor, se convirtió en esclava de Pirro, rey de Grecia, después de que la ciudad-estado fuera capturada. Pirro se enamoró de ella, amenazó con ejecutar a su hijo, la obligó a rendirse e incluso retrasó su matrimonio con la princesa espartana. La princesa ordenó a su pretendiente, el enviado griego, que matara a Pyrus y luego se suicidó por arrepentimiento. En la obra, el rey ignora los intereses de la nación para satisfacer su lujuria, la princesa va más allá del límite de la venganza para desahogar su odio y el enviado griego viola su misión de satisfacer los deseos de su amada. e incluso se convierte en regicidio. Todos carecen de racionalidad. Sólo Andrómaca está decidida a preservar las raíces de la venganza, es ingeniosa, valiente y muy racional. La heroína de "Fedel" (1677) era una reina que se enamoró del hijo de la ex esposa del rey, después de descubrir que el príncipe amaba a otra persona, le hizo daño y finalmente se suicidó por arrepentimiento. También es un personaje que muestra excesiva lujuria y carece de racionalidad. Las obras posteriores de Racine incluyen "Esther" (1689) y "Atali" (1691).
Racine retrata bien el proceso de desarrollo de la psicología y los pensamientos de las mujeres: Andrómaca primero quería ser limpia y amarse a sí misma, pero luego sintió que no podía tener lo mejor de ambos mundos, por lo que trató de sacrificarse, salvar a su hijo y Fingió casarse con el rey; cuando comenzaron los sentimientos de Fedel por él, tenía los labios apretados, pero cuando llegó el momento, soltó después de ser rechazado, se sintió avergonzado. Cuando el rey regresó, no podía esperar para pasar la responsabilidad. a otros Al final, el príncipe fue asesinado y él sabía que era el responsable, por lo que finalmente confesó. El proceso de desarrollo psicológico de los personajes está escrito en detalle. Racine aplicó las "Tres Unidades" a un nivel excelente y desarrolló el arte de la tragedia clásica hasta su punto máximo. Su guión no tiene escenas ni interludios innecesarios. Más importante aún, desde el comienzo del guión, el conflicto se ha desarrollado hasta un punto en el que está a punto de estallar. "Andrómaca" selecciona el momento de agudo conflicto entre varias contradicciones para abrir el telón, omitiendo el proceso de desarrollo de las contradicciones. "Fedel" comienza cuando la heroína revela sus verdaderos sentimientos y no es necesario repetir la historia anterior. De este modo, es natural que el conflicto general estalle de repente y desemboque en la tragedia en un día. Además, Racine siguió el concepto de destino en la tragedia griega antigua, creyendo que el destino domina las acciones de los personajes como un demonio, y de esto surge la belleza trágica. Por lo tanto, sus guiones siempre describen el proceso inevitable que conduce a la tragedia, a diferencia de los guiones de Corneille. Lo que exige el guión de Racine es más trágico al crear algunos obstáculos para los personajes.
Moliere
Moliere (1622-1673), cuyo verdadero nombre era Jean Baptiste Poquelin, era el nombre artístico. Es el escritor más importante de la literatura clásica francesa en el siglo XVII. , el fundador de la comedia clásica, ocupa una posición muy importante en la historia del drama europeo. Sus obras representativas incluyen "gemir por nada", "el hipócrita" y "el hombre tacilizado". En 1659, Molière creó "El talento ridículo", que satirizaba amargamente a la burguesía artística y criticaba la decadencia y el aburrimiento de la vida llamada "elegante" en la sociedad aristocrática. Como resultado, ofendió a las fuerzas aristocráticas y se le prohibió actuar. . Pero Molière no fue intimidado y escribió y realizó consecutivamente "The School of Husbands" y "The School of Wives". La "Escuela de Maestros" fue acusada de "obscena" y "difamación de la religión" porque promovía nuevas ideas y pedía romper la prisión de las ideas feudales, y fue prohibida. Molière se defendió y escribió dos obras de teatro polémicas, "críticas a" The School of Madame "y" Improvisación en Versalles ". En 1664, Molière escribió su obra maestra "The Hypócrita", y en 1668, creó otra obra maestra "The Miser". Molière no sólo fue un destacado dramaturgo y director, sino también un actor de gran talento. Promovió el avance del teatro a lo largo de su vida y expuso la oscuridad de la sociedad en forma cómica. Es un representante del clasicismo francés (literatura Le Classicisme). Un representante sobresaliente del movimiento del Renacimiento Europeo (La Renaissance).
Jean de La Fontaine
Las "Fábulas" de Jean de La Fontaine (1621-1695) (1668-1694) se esfuerzan por reflejar la segunda mitad de la sociedad francesa del siglo XVII. Esta es "una comedia gigante, con cientos de actos, el universo es su escenario, hombre, dios, bestia, todo juega un papel en él". La Fengdan se atrevió a exponer la oscuridad y la corrupción de la dinastía feudal, la violencia y la hipocresía del rey león, las reuniones de los ministros, los funcionarios de los funcionarios, la corrupción de los funcionarios y la violación y la obscenidad, la inocencia y la masacre de la gente pequeña. fueron reproducidos vívidamente. Estructuralmente, La Fontaine se esforzó por escribir la fábula como un guión comprimido, con un comienzo, desarrollo y finalización. Los diálogos están escritos animados y naturales, que muestran las personalidades de los personajes. Las rimas son siempre cambiantes y los versos son gratuitos y pegadizos. Levantó la creación de alegoría a alturas sin precedentes.
Nicolas Boileau
Nicolas Boileau (1636-1711) fue un teórico del clasicismo. "El arte de la poesía" (1674) propuso los principios estéticos del clasicismo y se convirtió en el código artístico del clasicismo. Estipula que la racionalidad es el principio básico de la creación literaria, debe imitar la naturaleza y, naturalmente, referirse a la vida cortesana y urbana; la experiencia creativa de los antiguos escritores griegos y romanos es el criterio más elevado y debe respetar los "tres uno"; El género se divide en alto y bajo.