Ópera antigua, ópera sureña de las dinastías Song y Yuan, leyendas de las dinastías Ming y Qing

Las óperas Song y Yuan y las leyendas Ming y Qing son una especie de herencia, pero tienen nombres diferentes. La Ópera del Sur durante las dinastías Song y Yuan también se llamaba ópera, Ópera del Sur y Ópera del Sur. Originario de Wenzhou (también conocido como Jiaxing), también se le llama Wenzhou Zaju o Yongjia Zaju. Después del establecimiento de la dinastía Ming, continuó desarrollándose, reemplazando a Northern Zaju y ocupando una posición dominante en el escenario de la ópera. Es interpretado por una variedad de voces.

Antes y después del surgimiento de Zaju en las dinastías Song y Jin, las cancioncillas populares en el sur se transformaron gradualmente en dramas de canciones y danzas. Xu Wei dijo en "Nan Ci Narrative": "Yongjia Zaju es popular, pero también es una canción de aldea. No hay melodía palaciega ni ritmo, es solo una canción que todas las agricultoras pueden cantar... La canción Se basa en las letras de la dinastía Song y es más beneficioso para las canciones de Li Xiang que para las melodías palaciegas, por lo que los estudiosos rara vez le prestan atención. "Siempre ha habido dos opiniones sobre el momento específico de su producción. Zhu Yunming de la dinastía Ming creía que se originó a finales de la dinastía Song del Norte. Dijo en "Hablando de acusaciones": "La Ópera Nan comenzó en Xuanhe (1119-1125) y con motivo del cruce del sur (1127)". Dijo en "Narrativa de Southern Ci": "La ópera sureña comenzó en la dinastía Guangzong de la dinastía Song (1190-1194). El pueblo Yongjia interpretó Zhao Zhennu y Wang Kui, los dos primeros tipos". versiones tiene más de 70 años. Este es el proceso de transformación gradual de Nan Opera de una pequeña ópera rural a una forma dramática completa.

A finales de la dinastía Song del Norte, los problemas internos y externos eran bastante graves. Wenzhou está ubicada en un rincón de Zhejiang y es relativamente estable junto con varios puertos de comercio exterior baratos, la economía comercial está bastante desarrollada y próspera, y la población también está bastante concentrada. Para satisfacer las necesidades del público en general, las óperas rurales locales ingresaron a las ciudades y crecieron rápidamente. Con la migración al sur de la dinastía Song, un gran número de norteños llegaron a Zhejiang, y el número sólo en Zhejiang aumentó en un tercio. En los primeros años de la dinastía Song del Sur, hubo un período relativamente estable, en el que las canciones, danzas y representaciones de ópera populares en ciudades y pueblos se volvieron más activos. Lin'an (ahora Hangzhou), la capital de la dinastía Song del Sur, tenía industrias comerciales y artesanales relativamente desarrolladas y una población muy concentrada. Como lugares de actuación, se encuentran barandillas gourmet de azulejos por toda la ciudad. Según "Old Wulin Stories Goulanwazi", hay 23 lugares en Lin'an, incluidos Nanwa, Zhongwa, Beiwa y Qiaopuwazi. La primera losa tiene muchos ganchos y rieles, y hay trece solo en la losa norte. Al mismo tiempo, Lu Qi, que no tiene un lugar fijo para actuar, está corriendo de un lado a otro. Además, varias geishas de Bianjing también se reunieron en Lin'an. Estos han proporcionado condiciones favorables para el desarrollo de la Ópera de Nanxi. Después de que la dinastía Yuan unificó el país, muchos dramaturgos y artistas del norte se establecieron en el sur, promoviendo aún más la madurez de la ópera sureña. Un grupo de literatos y artistas de clase baja que dominaban la literatura y la tinta formaron Wulin Book Club y Gu Hang Book Club y escribieron guiones para Ban Club, llevando la Ópera Nan a un nuevo nivel.

Según registros relevantes, hay * * * doscientos treinta y ocho tipos de dramas en las dinastías Song del Sur y Yuan. Sin embargo, debido a que fueron producidos en su mayoría por literatos o artistas de clase baja, no hubo muchas oportunidades de impresión y sólo quedan 17 tipos. Sólo cinco de ellos han mantenido básicamente su aspecto original y doce han sido revisados ​​por generaciones posteriores. Sólo existen fragmentos de unas 130 canciones.

En general, el contenido de la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan son principalmente obras que alaban la libertad del amor y defienden la independencia del matrimonio. Estas obras criticaron el sistema matrimonial feudal y mostraron una infinita simpatía por los hombres y mujeres jóvenes que luchaban por la autonomía del matrimonio. Debido a esto, la sociedad feudal no lo permitía, dejando sólo los "errores de los hijos de los funcionarios". En segundo lugar, también representan una gran proporción las obras que describen el matrimonio y critican la infidelidad de los hombres. Zhao Zhennv y Wang Kui, conocidos como las primeras óperas, tienen obras de este tipo, y solo se ha transmitido la número uno de Zhang Xie. Los protagonistas masculinos de estos dramas resultaron ser académicos relativamente pobres. Tan pronto como llegó a la escuela secundaria, abandonó a su esposa e incluso la ejecutó. Estas obras desgarradoras son despiadadamente críticas o duramente vengativas. Tienen una simpatía infinita por las mujeres que han sido perseguidas y abandonadas. En tercer lugar, las guerras fueron frecuentes durante las dinastías Song y Yuan, muchas personas perdieron a sus familias y sufrieron enormes desastres. Esto también se refleja en las Óperas del Sur de las dinastías Song y Yuan. El famoso "Pabellón de la Luna", "Conejo Blanco", "Chai Jing" y "Pipa Xing" de finales de la dinastía Yuan son obras de este tipo. Además, hay muchos guiones que describen héroes patrióticos y expresan la lucha entre ministros leales y traidores, pero lamentablemente no se ha transmitido un guión completo.

La ópera sureña de las dinastías Song y Yuan tuvo un gran desarrollo artístico... es más libre y flexible en términos de melodías y suites palaciegas. Toma la forma de dividir escenas dividiendo a los personajes de arriba y de abajo, ilustrando las escenas de la trama que pasan. Si se trata de centrarse en retratar personajes y mostrar contradicciones y conflictos, entonces es intencional y se requiere el trabajo sin dudarlo. En términos de cronograma, no hay límite para un 40% de descuento por cuña, generalmente entre un 40% y un 50% de descuento. Siempre hay un subprólogo o idea principal al principio, que introduce la intención creativa y resume la trama de la historia. No llegó al espectáculo principal en el segundo juego. Los personajes principales suelen aparecer en los primeros juegos. A medida que se desarrolla la historia, se alternan roles comerciales y reuniones frías y calientes. Alrededor de la línea principal del drama navideño, se intercalan chistes de limpieza, fealdad y final respectivamente, de modo que hay alegría en la tristeza y tristeza en la felicidad, para que el público no se aburra. En términos de habilidades de canto, no se limita al canto solista de una persona, todos los personajes pueden cantar. La música se basó originalmente en canciones populares locales, algunas de las cuales eran canciones del estilo de la dinastía Song. Según la investigación de Wang Guowei sobre las óperas Song y Yuan, hay 190 melodías derivadas de las letras de Tang y Song, lo que representa un tercio del número total de óperas sureñas. Las formas melódicas y los formatos líricos de estas letras y música varían ampliamente, y los estilos y gustos de las melodías también son eclécticos, adecuados para expresar los pensamientos y sentimientos de varios personajes. Además, también hay elementos musicales como Daqu, melodía de Zhugong y canto. La pronunciación de Nanxi es consistente con la pronunciación de Nanxi. Compuesto principalmente por cinco escalas, el ritmo va de lento a rápido, relajante y eufemístico.

El uso de la combinación de música del norte y del sur combina la música del sur y la música del norte juntas, lo que es más expresivo. En términos de interpretación, se basa en canciones y danzas populares y absorbe la interpretación cruzada del drama de la dinastía Song. Es muy dramático y completo. La industria de los personajes también se ha desarrollado en siete tipos: Ming, Dan, Jing, Chou, Yang, Duan y Fu. La misofobia y la fealdad son personajes cómicos, en marcado contraste con personajes dramáticos como Sheng y Dan. En el arte escénico ha comenzado a tomar forma el uso de diversos medios artísticos, y el procesamiento escénico de los cambios en el tiempo y el espacio también ha experimentado nuevos desarrollos. Se puede decir que básicamente sentó las bases del arte de la ópera china.

Entre las 17 óperas del sur de las dinastías Song y Yuan, Yueting y Pipa tuvieron los mayores logros artísticos y tuvieron la mayor influencia en las generaciones posteriores.

El "Pabellón de la Luna" también se conoce como "Viaje a Gui". "Los cuatro amigos de Zhai Cong", escrito por He en la dinastía Ming, se considera "escrito por Shi Junmei en la dinastía Yuan". Según el "Libro de los fantasmas" de Cao Lianting: "Shi Hui, cuyo nombre de cortesía es Junmei, es de Hangzhou. Vive frente al Templo de Dios de la ciudad de Wushan y trabaja como hombre de negocios. El hombre gigante tiene una hermosa barba y es bueno en bromeando... Poesía y vino, pero para componer letras y canciones". Zhong Sicheng le escribió un mensaje de condolencia en "El libro de los registros fantasma": "El corazón taoísta es puro y sin polvo, y Yong tiene su propio manantial, "Y cada palabra en Wushan es nueva, pero cada palabra es nueva. Mis pensamientos sobre ti se han detenido. Tres sueños tienen cien años, pero al final, toda la hierba será destruida". No dijo lo que escribió. "Pabellón de la Luna". La obra es una adaptación del drama "Moon Pavilion" de Guan Hanqing. La historia es más o menos la misma, pero con más personajes y pistas más complejas y matizadas. Elogia el amor establecido por hombres y mujeres jóvenes en la adversidad y critica a los padres feudales que son demasiado pobres, aman a los ricos e intimidan a los débiles. Al mismo tiempo, tomando como trasfondo las dinastías Jin y Yuan, muestra objetivamente el dolor causado por la guerra al pueblo. Cada uno tiene sus propias características en la creación de personajes, el drama y el lenguaje. El autor tiene un profundo conocimiento del mundo interior de las niñas en la época feudal, por lo que puede escribir las características de los personajes de manera vívida y maravillosa en el desarrollo de la trama. Toda la obra tiene conflictos agudos y está llena de dramatismo. El lenguaje es simple, vívido y fácil de entender. Es precisamente por las ventajas anteriores que películas como "Caminando bajo la lluvia y confesando errores" (también conocida como "Agarrando un paraguas y pisando un paraguas"), "Un hombre de negocios se casa" y "La doncella adorando a la luna". se han representado durante cientos de años. Muchas óperas locales de la dinastía Qing también adaptaron el libro completo y lo pusieron en escena.

El autor de "Pipa Ji" es Gao Ming (alrededor de 1305-1370), cuya escritura es recta y redonda. Ruian, Zhejiang. Conocido como Sr. Yongjia. Se convirtió en Jinshi en el quinto año de la dinastía Yuan (1345) y sirvió sucesivamente como gobernador de Chuzhou, juez de la prefectura de Shaoxing, funcionario de Jiangnan y funcionario de Fujian. Al final de la dinastía Yuan, Fang Guozhen se rebeló en Jiangnan. Después de aceptar la denuncia, quiso ser contratado como oficial de estado mayor, por lo que renunció. Después de vivir recluido en Ningbo East Oak Society, se dedicó a escribir Pipa. Cuando se estableció la dinastía Ming, fue invitado a participar en la redacción de la historia de la dinastía Yuan, pero debido a su vejez, tuvo que ser exento del gobierno secular. Murió en casa. "Pipa Story" cuenta principalmente las alegrías y tristezas de los bailarines Cai y Zhao. Esta historia ha sido popular entre la gente durante mucho tiempo. Lu You, de la dinastía Song del Sur, escribió en su poema "El barco se acerca a la aldea, el barco lo lleva sobre su espalda": "En la antigua aldea de los sauces, bajo el sol poniente, hay un anciano ciego con un tambor. ¿Quién es el maestro detrás de él? Todo el pueblo escucha a Cai Zhonglang". También hay una obra de la dinastía Song del Sur llamada "Zhao Zhonglang", "La verdadera hija Cai Erlang", que describe la traición de Cai Bo a su esposa y su muerte. iluminación. Fue sobre la base de estos raps y óperas populares que Gao Ming adaptó "La historia de Pipa". Gao Ming abogó por la ilustración feudal y creía que el drama "no tiene nada que ver con el viento y las heladas, y es inútil hacerlo bien" (comienzo de "Pipa Xing", final del subtítulo). El propósito del autor al escribir "La Historia de Pipa" es promover subjetivamente el concepto ético de "piedad filial y esposa virtuosa". Sin embargo, a través de las experiencias de Zhao Wuniang, suegro, suegros y otros, refleja objetivamente la vida miserable de la gente común en la dinastía Yuan. Al mismo tiempo, la arrogancia de los poderosos y la corrupción de los funcionarios de nivel inferior también quedaron expuestas hasta cierto punto. Los logros artísticos de Pipa son bastante altos. En términos de trama, el autor utiliza un fuerte contraste para describir la prosperidad y riqueza del Palacio del Primer Ministro y el hambre y el frío de la familia Cai, lo que deja una profunda impresión en los lectores. En el uso del lenguaje, según el entorno específico y la identidad de los personajes, se adapta tanto al gusto refinado como al popular y es coloquial. "Qin v. Lotus Pond" fue escrito por la nuera de Xiang Mansion Yi y la señorita Niu, quien tocaba el piano en el estanque de lotos. La canción es pura y elegante, con un doble sentido, y expresa plenamente los estados mentales incómodos y de prueba mutua de los dos personajes. "Zha Zha Self-Loathing" describe a Zhao Wuniang, suegro y suegra que están a punto de morir de hambre, utilizando lenguaje popular y técnicas de dibujo lineal. Esto es muy consistente con el entorno y la identidad del personaje en ese momento. Su influencia en las generaciones posteriores es mayor que la del Moon Pavilion. La antología de la ópera del palacio Qing "Cien Otoño" contiene un descuento del 26%, el mayor descuento en comparación con otras leyendas de la ópera del sur. De viaje, comiendo paja, barriendo los libros de Panasonic, etc. También hay momentos destacados de la pipa en las óperas locales.

Las leyendas de la dinastía Ming se desarrollaron sobre la base de la Ópera del Sur y el Zaju de las dinastías Song y Yuan. El guión, la interpretación y las habilidades de canto han alcanzado un nuevo pico.

A principios de la dinastía Ming, las leyendas no eran populares. Hay dos razones. Primero, para consolidar su poder, Zhu Yuanzhang y su hijo estipularon claramente en la "Ley Da Ming": "A todos los músicos no se les permite interpretar dramas y óperas, y no se les permite vestirse como emperadores y reinas, ministros leales , mártires y santos serán castigados con cien palos." El segundo es utilizar al mismo tiempo estereotipos. El sistema introduce a los intelectuales en las carreras oficiales. Esto restringió severamente la creación de leyendas. Después de mediados de la dinastía Ming, durante los años Jiajing y Wanli (1522-1619), la economía social se desarrolló enormemente, la agricultura, la artesanía y el comercio experimentaron una prosperidad sin precedentes, y cada vez más personas se dedicaron al entretenimiento. Al mismo tiempo, con la consolidación del poder político y la corrupción de los funcionarios, las leyes establecidas en el pasado fueron gradualmente olvidadas y el garrote de oro que se llevaba en las cabezas de las óperas también se aflojó objetivamente. De acuerdo con la ley de desarrollo de la ópera misma, lugares como Yuyao, Haiyan, Yiyang, Kunshan y otros lugares, que son en su mayoría legendarios, están luchando por extenderse en todas direcciones. Según "Records of Nanci": "Los cantantes de hoy llaman Yiyang Diao, pero provienen de Jiangxi y se usan ampliamente en Beijing, Hunan, Fujian y otros lugares. Esos nombres son Chang, Ru, Chi, Tai, Yang y Xu. Se utiliza para ello el acta de la reunión.

La melodía Haiyan es utilizada por Jia, Hu, Wen y Tai. El acento de Wei Kunshan terminó en Wuzhong. "Después de la reforma de los músicos de ópera como Wei Liangfu durante el período Jiajing, la ópera Kunshan se volvió hermosa y eufemística, y gradualmente se extendió por todo el país con Suzhou y Taicang como centro. La ópera Yiyang ha evolucionado hacia nuevas óperas en Qingyang, Huizhou y Leping varias veces en el mundo, las voces en competencia y las representaciones de nuevas obras despertaron un gran interés entre los estudiosos, quienes continuaron ocupándose de la creación de leyendas. Por las dos razones anteriores, las leyendas reemplazaron a Zaju y ocuparon la posición dominante en el mundo del teatro hasta el momento. el final de la dinastía Ming.

Las representaciones legendarias y las artes escénicas de la dinastía Ming también lograron logros brillantes, a juzgar por las ocasiones de actuación, los dialectos Kunshan y Yiyang eran populares en muchas ciudades y pueblos, y también eran populares. Se presentaban con frecuencia en palacios, residencias oficiales y ferias de templos populares. A principios de la dinastía Ming, las representaciones palaciegas eran las principales. Durante el período Wanli, había instituciones teatrales especiales como Si Zhai y el Palacio Yuxi, que actuaban de manera grandiosa y lujosa. A veces, algunos nobles y eruditos-burócratas también organizan grupos familiares para actuar en el palacio. Puede actuar en el salón en cualquier momento, ya sea en tierra o en el agua, los escenarios de actuación folclóricas han logrado grandes avances en comparación con Goulan Washe y Luqi en. Las diferentes voces de las dinastías Song y Yuan tienen características diferentes. La melodía Kunshan es una colección de música del norte y del sur, que no solo utiliza la melodía eufemística de la música del sur, sino que también absorbe el estilo cálido y generoso de la música del norte. Las melodías y los arreglos de los juegos también son más extensos, no solo para hacer que cada canción sea interesante, sino también para alcanzar un nivel personalizado y dramático. La configuración de los instrumentos de acompañamiento y la organización de la escena de la banda también son más ricas. y más completo a base de más palabras y menos tonos, crea un tono ondulante, compensa las deficiencias de la música a capella y enriquece la forma de cantar. En las artes escénicas, la división del trabajo entre pies y colores es mayor. ", cada papel tiene un programa de actuación completo y las artes escénicas son más profesionales. La Ópera Yiyang ha formado sus propias características al absorber artes marciales populares y acrobacias para representar dramas históricos. Los artistas han desempeñado un papel positivo en la promoción de la mejora de artes escénicas Yan Rong interpretando a Gongsun en "El huérfano de Zhao" "puede hacer que miles de personas rompan a llorar" (el poema de Li Kaixian se puede ver en el papel de Ma Jin como Yan Song en "La leyenda de Feng Ming" (); "Biografía de Ma Ling" de Hou Chaozong) En las artes escénicas, damos gran importancia al vestuario, el maquillaje y el maquillaje facial. Los disfraces de Jianghu Banshe se dividen en cuatro cajas: ropa, cascos, artículos varios y mangos. Los empresarios burocráticos ricos son aún más lujosos y hermosos, y su maquillaje facial es aún más diverso. También es más consistente con las características de los personajes.

En general, la leyenda de la dinastía Ming puede ser. dividido aproximadamente en dos etapas. La primera etapa es desde Hongwu hasta Zheng De, es decir, 1368-1521. Durante este período, muchos escritores todavía estaban involucrados en la creación de Zaju y se produjeron más de cien tipos de leyendas. A principios de la dinastía Ming, Zhu Yuanzhang comparó a Pipa con los cuatro libros de los cinco clásicos y apreció mucho el concepto de lealtad y piedad filial que defendía (el "Qu Lun" de Xu Fu). algunos ministros de la corte, eruditos y celebridades se apresuraron a imitarlo. Por ejemplo, las "Cinco éticas de la lealtad y la piedad filial" de Qiu Zhuo escribieron sobre la lealtad y la piedad filial de un hermano, lo cual es muy ético. La mayoría de estas obras están adaptadas de historias históricas, dramas de las dinastías Jin y Yuan y óperas sureñas de las dinastías Song y Yuan, y carecen del sabor de la época. Sólo están "Southern West Chamber" de Li Rihua, "Strange Stories from a Chinese Studio" de Wang Ji, "Golden Seal" de Su Fuzhi, "Story of Thousand Pure Gold" de Shen Cai, "Fragrant Sack" de Shao Can. y "Embroidery Story" de Jin Xue tendrá un cierto impacto en las generaciones futuras. Algunos de ellos todavía están activos en el escenario de la Ópera Kunqu. La segunda etapa es la última dinastía Ming (de Jiajing a Chongzhen, es decir, 1522-1644). Durante este período, Yiyang, Kunshan y otros estilos de canto compitieron entre sí, y la creación legendaria estaba en pleno apogeo. Los escritores famosos incluyen a Li Kaixian, Liang Chenyu, Zhang Fengyi, Shen Jing, Tang Xianzu, Tu Long, Mei Dingzuo, Wang Tingna, Zhou Chaojun, Xu Fuzhou, Ling, Feng Menglong, Shen Zijin, Ruan Dacheng, Wu, etc. En comparación con los trabajos anteriores, estos trabajos tienen cambios obvios en el contenido. En primer lugar, algunos escritores progresistas describieron audazmente el amor entre hombres y mujeres jóvenes, abogaron por la liberación de la individualidad, desafiaron la ética feudal y el sistema matrimonial y atacaron violentamente las fuerzas feudales representadas por poderosos burócratas. Por ejemplo, "Burning Incense" (sobre la esposa de Wang Kui, Gui Ying, después de ganar el primer premio en la escuela secundaria), "The Story of the Hosta" (sobre la historia de amor entre Chen Miaochang y Pan Bizheng), "Red Plum" (sobre La audaz búsqueda de un hermoso amor por parte de Li Huiniang, pero fue asesinado por Jia Sidao), "The Peony Pavilion" (sobre la historia de amor de Liu Mengmei y Du Liniang). En segundo lugar, también representan una gran proporción las obras que exponen la oscuridad de la sociedad y critican la tiranía de la clase dominante. Como "Feng Ming Ji" (sobre la lucha entre Yang Jisheng y otros ministros leales y Yan Song y otros ministros traicioneros), "Zhong Jing Ji" (sobre el asesinato de Yue Fei), "He Rong Ji" (sobre el asesinato de Wang Zhaojun). incriminado por ministros traidores y obligado a besar a los hunos), etc., son todas obras maestras en este sentido. Entre los escritores repletos de estrellas, Tang Xianzu y su "The Peony Pavilion" son dignos de ser una perla brillante.

Tang Xianzu (1550-1616), cuyo significado permanece inalterado, fue un sacerdote taoísta procedente de Hairuo, Ruoshi y Qingyuan. Linchuan, Jiangxi. Nacido en una familia de eruditos. He leído muchos libros desde que era niño y estudié mucho. A la edad de veintiún años, aprobó el examen imperial en el undécimo año de Wanli (1583). Se ha desempeñado sucesivamente como médico del Templo Nanjing Taichang, jefe de registro del Maestro Zhan y director del Departamento de Ritos de Nanjing. En el año 19 de Wanli (1591), fue degradado a canónigo del condado de Xuwen, Guangdong, debido a sus críticas a los asuntos de actualidad. En el año 21 de Wanli (1593), fue nombrado magistrado del condado de Suichang, provincia de Zhejiang. En el año veintiséis de Wanli (1598), abandonó su cargo oficial y regresó a Li.

Se dedicó a escribir y escribió "The Peony Pavilion", "Conan Collection", "Handan Ji", además del "Purple Hairpin Ji" que escribió antes, llamado colectivamente "Los cuatro sueños de Tang Yuming". "The Purple Hairpin" es una adaptación de la legendaria novela "La historia de Huo Xiaoyu" escrita por Jiang Fang durante la dinastía Tang. Escribe principalmente sobre la historia de amor entre Li Yi y Huo Xiaoyu. "Handan Ji" es una adaptación de la legendaria novela "Pillow Stories" escrita por Shen Jiji durante la dinastía Tang. Escribe principalmente que Lu Sheng soñaba con aceptar sobornos de los pilotos y que disfrutaría de gloria y riqueza. Me desperté en un hotel en Handan. "Conan" es una adaptación de la novela legendaria "La leyenda de Conan" escrita por Li Gongzuo de la dinastía Tang. Escribe principalmente sobre el sueño de Chunyu Ba de ingresar al Reino de Huai'an, casarse con una princesa, convertirse en prefecto y convertirse en primer ministro. Despierta, mira el mundo y siéntate. Las tres obras anteriores exponen y satirizan los pecados de la clase dominante feudal, la corrupción del sistema de exámenes imperial y el disfrute corrupto de los gobernantes de la clase alta, expresando la fuerte insatisfacción e indignación del autor contra el sistema feudal. "La vida es como un sueño" se ha expresado de forma vívida y concreta en "Handan Ji" y "Conan Ji", que son bastante románticas. "The Peony Pavilion", también conocido como "Rebirth", se basa principalmente en "Rejuvenecimiento de la musa" de Du Liniang de la dinastía Ming. Escribe la historia de amor entre Du Liniang y Liu Mengmei. Du Liniang murió por amor en su sueño y resucitó por amor. Esto es muy diferente de la historia de la leyenda de hombres talentosos y mujeres hermosas. La ética feudal de la dinastía Ming fue particularmente poderosa e innumerables mujeres jóvenes murieron como víctimas. A través de la experiencia especial de Du Liniang, el autor muestra que bajo la presión de la autocracia feudal, los hombres y mujeres jóvenes exigen firmemente la liberación de la personalidad y luchan activamente por la libertad del amor. Al mismo tiempo, expuso y criticó la decadencia de la ética feudal y la destrucción de los hombres y mujeres jóvenes. En ese momento, transmitía las voces de hombres y mujeres jóvenes y tenía un fuerte espíritu de la época. El conmovedor encanto artístico del "Pabellón de las Peonías" ha asombrado a personas tanto nacionales como extranjeras en la antigüedad y en la actualidad. Cuando Tang Xianzu escribió esta obra, no prestó atención a la estructura y no estaba obligado por el bufete de abogados Qu. En cambio, se centró en la historia de amor. La emoción en "The Peony Pavilion" se refleja principalmente en la imagen de Du Liniang. Como dijo el autor en la "Inscripción": "¡Es mejor para las mujeres en el mundo ser apasionadas que ser Duli Keliniang! Soñé que la persona estaba enferma y la enfermedad era muy uniforme. Se describía en una mano. Pintó, se extendió por todo el mundo y luego murió. La gente murió. Le tomó tres años recuperar la vida, y nació la persona que buscaba los sueños en el campo, Ru Liniang es el oído del amante. pero es muy profundo. Los vivos pueden morir, pero los muertos no pueden vivir. La muerte, una persona que no puede resucitar, no tiene emociones ". El autor utiliza el uso interactivo del realismo y el romanticismo para retratar a Du Liniang de una manera sincera y forma conmovedora, que despierta el fuerte deseo sexual de hombres y mujeres jóvenes en los tiempos antiguos y modernos. Su amplia difusión eclipsa a The West Chamber. En términos de lenguaje, el autor es bueno procesando el lenguaje natural y real, para luego formarlo entre matices, matices y elegancia. Este tipo de lenguaje implícito y natural suele integrarse con la personalidad del personaje y tiene un fuerte lirismo y atractivo. En términos de melodía, Tang Xianzu no fue muy particular. Desde la publicación de "The Peony Pavilion", los grandes compositores de música Shen Jing, Lu Yusheng y otros en ese momento han hecho correcciones en algunos aspectos ilegales. Tang Xianzu estaba muy enojado. Dijo en una carta a Lu Yusheng: "También podría doblegar las voces de todos en el mundo". Después de eso, comenzó un debate, formando la Escuela Ci Ci dirigida por Tang Xianzu y la Escuela Métrica dirigida por Shen Jing. que duró cientos de años. Ahora parece que cada uno tiene su propia verdad y unilateralidad, y es más perfecto considerar ambas.

Las leyendas de la Dinastía Qing heredaron por completo el manto de las leyendas de la Dinastía Ming. La diferencia entre los dos es que la dinastía Ming fue la versión escénica de Haiyan, Yiyang, Qingyang y Kunqiang. A mediados de la dinastía Ming, Haiyan y Qingyang declinaron. Durante la dinastía Qing, sólo la Ópera Kun y la Ópera Yi podían ponerlo en escena.

Las leyendas de la dinastía Qing se pueden dividir a grandes rasgos en dos periodos. El período comprendido entre Shunzhi y Qianlong (1644-1795) fue el período inicial. Después de ingresar a la dinastía Qing, para evitar que el pueblo Han resistiera, la clase dominante manchú actuó completamente de acuerdo con las reglas y regulaciones de la dinastía Ming y tomó algunas medidas nuevas. Económicamente, para ganarse el apoyo de los viejos burócratas y la nobleza de la dinastía Ming, declaró que nunca aumentaría los impuestos, de modo que las personas con grandes bienes de tierra pudieran seguir manteniendo sus intereses originales. unido a una relativa estabilidad política. Como resultado, la economía ha logrado una recuperación y un desarrollo considerables. El entretenimiento del pueblo, la corte y la burocracia excedía con creces el de la dinastía Ming. Las óperas más populares en China en ese momento eran la ópera Kun y la ópera Yi. La Ópera Kun es la más popular en Jiangsu y Zhejiang, mientras que Beijing está dominada por la Ópera de Pekín (que es como se llamó la Ópera Yi después de establecerse en Beijing). Aunque la Ópera de Pekín es popular en el norte, los literatos y funcionarios comunes todavía la consideran elegante y ortodoxa, por lo que todavía ocupa una posición importante en Beijing. Debido a la larga lucha entre la Ópera de Pekín y la Ópera Kun, ha habido nuevas creaciones y mejoras en la interpretación, el canto, el vestuario y el maquillaje. Como portador de Kun Yi, la creación de leyendas también ha logrado nuevos avances. Los escritores de Suzhou, como Li Yu, Zhu Zuochao, Zhu Ye, Zhang Dafu, etc., tienen un estatus social más bajo. No sólo están familiarizados con la vida de las personas, sino que también están estrechamente relacionados con los pensamientos y sentimientos de las personas. Heredaron la tradición de reflejar la vida real de lucha, como "Feng Ming Ji" en la dinastía Ming, y escribieron "Zhongqing Pu" y "Wan Min Case". Estas obras tienen a civiles y empresarios como personajes principales, reflejando su lucha desesperada contra el poder. También tienen una estrecha relación con el club de teatro, y la mayoría de los guiones están escritos en respuesta a las actuaciones del club de clase. Por lo tanto, la estructura es concisa y las canciones son simples y populares, adecuadas para representaciones teatrales. Por ejemplo, "Un puñado de nieve" de Li Yu, "La leyenda de ***", "La reunión eterna", "Cien flores y mil campanas", "Quince pasos y el jardín de jade" de Zhu, "El jardín de jade" de Zhu Zuochao. Joy of the Fisherman", Zhang Dafu, "La casa de la música del mundo", etc., son perdurables. Li Yu es un experto en el campo del drama tradicional chino. No sólo escribe, sino que también dirige una clase familiar para actuar en todas partes.

Sus diez poemas en "Dai Li Weng" (es decir, "Flounder", "Flying in the Building", "Sweet Company of Love", "Making Love with Shen Luan", "Snificant Reunion", "The Helpless Day", "Kite Wrong", "Jade"), "Sao Tou", "El destino de mi corazón", "Ardiendo en busca del Fénix"). La "Pagoda Leifeng" de Fang Chengpei tiene un aire mitológico popular. Ha sido adaptada y representada en varios dramas y sigue siendo imperecedera. "El Palacio de la Vida Eterna" y "El Abanico de la Flor de Melocotón", que la gente de esa época llamaba "Nanhongbeidong" (es decir, Hong Sheng y Kong Renshang), son obras aún más maravillosas de las leyendas de la dinastía Qing, y son a la par de “The Romance of the West Chamber” y “The Peony Pavilion”.

El período comprendido entre Jiaqing y el año veintiséis de Guangxu (1796-1898) es el período posterior. Durante este período, la ópera Kunqu decayó y floreció la ópera local. La ópera Yi también ha evolucionado hasta convertirse en algunas óperas locales, o se ha fusionado en un determinado tipo de ópera, con una voz independiente. Así la creación legendaria también llegó a decaer. Los escritores que se pueden mencionar son Jiang Shiquan y Sha Sha. Hay seis tipos de manantiales de Jiangshi: El Hombre en la Nieve, la Torre Xiangzu, el Sueño Linchuan, el Escarcha de Guilin, el Árbol de Acebo y el Konggu Xiang. Hay seis tipos de salones: Flawless Jade, Xinghua Village, Nanyang Music, Ruiyun Map, Guanghan Tianti, Hua, etc. Los seis tipos de pañuelos en la cabeza de Sharon son mucho más pesados ​​que los de Linchuan Meng y Guilin Shuang entre los seis tipos de Jiang Shiquan. Más tarde, Huang Xianqing (incluidos "Maoling String", "Cixi's Flower", "Peach Creek Snow", "Juguan Sword"), Yang Enshou (incluidos "Horse", "Li Lingbo", "One More Time") y Li ( incluyendo "Horse", "Li Lingbo", "One More Time") y "Bauhinia", "Rouge Phoenix") Respecto a esto, Wu Mei dijo: "Al regresar de hacer buenas obras, Qianshan, Jiangshiquan, Qiantang Salon, se llaman todos Ci Guiyuan, sin embargo, el pañuelo en la cabeza de Xingzhai (Salón) no es tan importante como el de Zangyuan (Jiang Shiquan)". "Linchuan Dream" y "Guilin Frost" son obras maestras. Primero fueron transmitidas a Huang Yunshan (Xianqing) sin perder. su impulso; luego fueron transmitidos a Xuancheng Li, Yanghu Chen Xuan y otros aún más ridículos." (Introducción a la Ópera China)

"El Palacio de la Vida Eterna" y "El Abanico de la Flor de Melocotón". Son leyendas destacadas de la dinastía Qing. A muchos estudiosos les gusta comparar los dos, aunque hay opiniones diferentes, todos se consideran lo mejor de ambos mundos. "Ahora que han surgido las dos escuelas, sigue siendo muy importante que los poetas busquen la verdad unos de otros, y ya no es una charla vacía. Los llamados callejones sombríos, donde todos son jóvenes y el tocador es libre de Expresa amor, cada palabra es Sangpu, esta tendencia está casi agotada. La familia Qu está reviviendo, empujando la inundación para romper el agujero". ("Introducción a la ópera china" de Wu Mei)

Hong Sheng, También conocido como Renqi. Pueblo Qiantang. Nacido en el segundo año de Shunzhi (1645), ingresó en la Academia Imperial para estudiar en el séptimo año de Kangxi (1668) y vivió en Beijing durante más de diez años. En el año veintiocho de Kangxi (1689), perdió su ciudadanía estudiantil porque interpretó "El Palacio de la Vida Eterna" durante el período de duelo nacional. Poco después de regresar a Zhejiang, cayó al agua borracho y murió. Creó diez tipos de dramas legendarios en su vida, de los cuales sólo quedan "El Palacio de la Vida Eterna" y "Cuatro Pergaminos Zen de Zajus". "El Palacio de la Vida Eterna" cuenta la historia de amor de la dinastía Tang y la concubina Yang. Se basa principalmente en "Canción del dolor eterno" del poeta de la dinastía Tang Bai Juyi y "Canción del dolor eterno" de Chen Hong. Respecto a la intención creativa, el autor escribió como ejemplo: "La campana del anhelo de amor es rara en la familia del emperador. El cambio de Mawei ha violado el juramento largamente acariciado. Sin embargo, en la dinastía Tang, había una concubina de jade. quien regresó al Jardín de las Hadas de Penglai, y en la dinastía Ming, Chengzu viajó al Palacio de la Luna. Debido a esto, se usa comúnmente un primer plano del amor de la caja de la horquilla, titulado "La unión de la vida eterna". La dinastía Tang y la concubina Yang es un evento histórico en sí mismo. Su unión condujo a la rebelión de Anshi e incluso al ascenso y caída de la dinastía Tang, por lo que, aunque el autor se solidariza con su tragedia amorosa, también hay " "alegría y tristeza extremas. preocuparse por el más allá" ("Prefacio al Palacio de la Vida Eterna"). La primera mitad de la obra es principalmente realista, y la segunda mitad es principalmente ficticia. La primera es feliz y la segunda triste, el contraste es agudo; El cielo y la tierra se complementan, dando a la gente un ensueño infinito y un disfrute maravilloso. Muchas letras son como poemas líricos, algunas se conmueven con la escena y otras son apasionadas, lo que demuestra que el autor está muy familiarizado con la melodía. Los músicos lo revisaron repetidamente, llegando al punto en que todas las melodías de la melodía del palacio eran ilegales y todas las melodías de la colección no estaban calificadas. Por esto, la dinastía Qing *** lo elogió mucho en el "Prefacio al Palacio de los Eternos". Vida": "Las frases son refinadas y las palabras inarmónicas." . Quienes aman la literatura aman sus palabras y quienes conocen amigos aprecian sus métodos. Como resultado, los rumores se difundieron por todas partes, y Zhu Leren guardó su pluma para concursos de escritura y se dedicó a la docencia. You Ling puede hacerlo y el precio aumentará cien veces. "

Confucio, cuyo verdadero nombre es Zeng Zhi, es de la dinastía Tang del Este. Su verdadero nombre es Songtang. Su hogar ancestral es Shan. Es de Qufu, Shandong. Es la sexagésima cuarta generación. nieto de Confucio Nació en el quinto año de Shunzhi (1648). Soy joven. Estaba estudiando para su carrera. Guozijian nació en el año 20 de Kangxi (1684) y fue apreciado por el emperador Kangxi. de Kangxi, fue a Yangzhou para controlar el flujo del río Amarillo hacia el mar. Conocí a algunos ancianos de finales de la dinastía Ming, visité el Museo del Palacio Ming de Nanjing y el Mausoleo de la dinastía Ming, y aprendí mucho sobre el ascenso y la prosperidad. Caída de la dinastía Nan Ming Después de regresar a Beijing, acumulé ricos materiales para la creación de "The Peach Blossom Fan" y me desempeñé como Ministro de Vivienda y Desarrollo Urbano-Rural y Ministro de Relaciones Exteriores del Departamento de Guangdong del Ministerio de. Vivienda y desarrollo urbano-rural, pronto fue despedido. Murió en su casa en el año quincuagésimo séptimo de Kangxi (1718). Además de "Peach Blossom Fan", sus obras principales incluyen "Tang Yi Ji" y "Wanyue Ci". " y así sucesivamente. "The Peach Blossom Fan" es un drama histórico típico escrito por Nan Ming. Los personajes principales son todos precisos. En cuanto al amor entre los niños y las risas de los invitados, también están bien fundamentados. " The Peach Blossom Fan" describe la desaparición de la dinastía Ming del Sur con emoción y transmite los fuertes sentimientos nacionales del autor y el dolor de la subyugación del país. Cada personaje de "The Peach Blossom Fan" tiene una personalidad distintiva. Toda la obra tiene muchos Personajes, pistas complejas, sin ramificaciones y una estructura muy rigurosa, que demuestra el soberbio talento artístico del autor.

Las letras se completan de acuerdo con la identidad de los personajes. Las letras sobre el amor entre niños son suaves y elegantes; las letras sobre la lucha política son apasionadas y generosas, muy adecuadas para el tono de los personajes. Desafortunadamente, debido a que no es muy musical y difícil de cantar, Kun Opera rara vez lo representa en el escenario.

¿Cuál es mejor que el Peach Blossom Fan? "Sólo las palabras en el papel parecen ser mejores que las de Kong Yuhong. No conozco la disposición de la pompa y la distribución de las melodías palaciegas, así que estoy por encima de la dinastía Tang del Este". "The Peach Blossom Fan" tiene buenas palabras, pero no. Buenas melodías, pero no tiene buena entonación, lo cual es profundamente lamentable. Habiendo sido pobre en el mundo de la poesía durante doscientos años, es simplemente único. Esta es la evaluación de Wu Mei en "Introducción a la ópera china".