Dibujos lineales de libros antiguos de Su Dongpo

Una línea recta, o línea, se refiere a una figura formada por cualquier movimiento de un punto. En geometría existen dos tipos de líneas rectas y curvas. En resumen, una línea recta es una extensión de un punto, su extensión direccional es una línea recta y su extensión direccional es una curva. En el espacio bidimensional, las líneas rectas son las líneas límite de las superficies curvas; en el espacio tridimensional, las líneas son los contornos externos de una forma y son líneas estructurales que representan la estructura interna de una forma. Por tanto, las líneas juegan un papel importante en el estilismo. Las líneas son elementos de forma visual que existen en la vida real o en obras de arte. Debido a que a menudo coexisten con influencias visuales como la forma, el cuerpo, el color y la luz, las líneas en los conceptos de modelado a menudo se asocian con la generalización y la abstracción visual.

El dibujo lineal es el principal método de modelado de la pintura tradicional china. Es un elemento que constituye el estilo nacional de la pintura china. El dibujo lineal es un método para expresar el volumen, la forma, la textura, el volumen y el movimiento de objetos mediante el uso de diferentes trazos como peso, sombra, grosor, cuadrado y círculo, giro, frustración, virtualidad y solidez, longitud, sequedad y humedad, dureza. y suavidad, velocidad y lentitud. No tiene color y, a veces, se puede reproducir ligeramente con un poco de tinta clara. Tiene reglas de expresión y modelado únicas y está lleno de encanto. Los cambios de líneas deben estar estrechamente relacionados con la belleza formal de la forma. Las líneas son gruesas, elegantes, ligeras y solemnes, y tienen una sensación muy rica debido a la variedad de plumas. El modelado de dibujo lineal se caracteriza por su claridad, simplicidad y fuerte decoración. Puede representar perfectamente diversos fenómenos y mostrar la nueva vida de objetos en constante cambio.

La pintura china utiliza exclusivamente líneas para expresar objetos, lo que se denomina "dibujo lineal". Los bocetos chinos utilizan líneas simples como método de modelado. Ya sean pinceladas meticulosas o hechas a mano alzada, ya sean flores, pájaros o figuras, todas están compuestas de líneas. La aplicación vívida y la combinación orgánica de espesor de línea, longitud, rectitud, cuadratura, prioridad, densidad, frustración, suavidad y dureza, y tonos secos y húmedos en el modelado expresan la textura, el volumen, la dinámica y el sentido del espacio de la forma, que es una comprensión profunda de la base de los objetos naturales. Por lo tanto, el dibujo lineal no sólo puede existir de forma independiente, sino que también es la base de la pintura china. La relación entre la forma, el espíritu, la luz, el color, el cuerpo y la calidad de un objeto depende de las líneas. En cierto sentido, es más difícil de dominar que otros métodos de pintura. La pintura china tiene una larga historia de modelado lineal. A través de la práctica a largo plazo y la creación continua de pintores de todas las generaciones, hemos acumulado una experiencia extremadamente rica en técnicas de dibujo lineal. Sólo hay "dieciocho trazos" para describir los pliegues de los personajes, que son: Gaogu Yousimiao, pintura de cuerdas, pintura de líneas de hierro, pintura de agua corriente, pintura de langosta de caballo, pintura de cabeza de clavo y cola de rata, pintura mixta, pintura de cabeza de clavo, y un cuadro de pasto, cuadro de caña doblada. Para dibujar, se puede utilizar un color de tinta o dos o más tonos de tinta, según el tema. Por ejemplo, las personas se pintan la piel con tinta clara, el cabello con tinta oscura y la ropa con diferentes colores.

Preste especial atención a las características de "concisión y claridad" y "resumen claro". La elección de la composición debe ser simple y la disposición de la realidad y la densidad deben ser más fuertes. Las capas deben ser claras, las líneas decorativas y melódicas y deben evitarse defectos como fragmentación, rigidez y holgura.

Cada arte maduro formará su propio proceso en el desarrollo de la historia. Después de más de mil años de desarrollo, las pinturas blancas chinas se han convertido en una de nuestras pinturas tradicionales. La descripción general del desarrollo y los géneros de los bocetos tradicionales chinos tienen diferentes estilos y orígenes. Contienen la esencia de la cultura nacional, son la acumulación de la historia y son la encarnación del espíritu nacional. Nuestro estudio y referencia de los bocetos antiguos y nuestra comprensión continua del verdadero significado de la cultura nacional y los misterios del arte tradicional se convertirán sin duda en el punto de partida para que las pinturas chinas contemporáneas alcancen la gloria. A lo largo de miles de años de historia, artistas de todas las generaciones han trabajado duro para el dibujo lineal, han creado brillantes dibujos lineales y han dejado innumerables obras de dibujo lineal destacadas, que han atraído la atención mundial y son únicas en el campo del arte mundial. Tiene estándares extremadamente altos. Su valor estético no puede ser reemplazado por otras pinturas.

Las primeras pinturas en China aparecieron en murales y artículos de primera necesidad en la Edad de Piedra, utilizando principalmente líneas como lenguaje de expresión. Los temas de las pinturas son principalmente escenas de sacrificio, danza, caza, guerras tribales y otras escenas de la vida cotidiana. Las formas son simples y simples, como la cuenca del pescado en Banpo, la cuenca de cerámica pintada con patrones de danza desenterrada en Sunjiazhai en Datong. , Qinghai y las pinturas rupestres de la montaña Yinshan en Mongolia Interior. Considérelo como el prototipo de la pintura china.

Los bocetos creados en las dinastías Qin y Han tienen imágenes bien proporcionadas, modales solemnes y líneas suaves. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, el dibujo lineal se desarrolló enormemente, mostrando una apariencia rica y colorida, y surgió un grupo de pintores profesionales. En comparación con las dinastías Qin y Han, las obras artísticas son independientes como creaciones artísticas. En el proceso de diversificar la temática, las obras muestran un interés por la vida contemporánea. Se valoraron los retratos, se mejoraron las habilidades de composición y se diversificaron los estilos. Las técnicas incluyen las finas pinceladas de Gu Kaizhi y Lu Tanwei, así como las de Zhang Sengyou "no más de uno o dos trazos, pero parece haber logrado algo". La pintura de figuras chinas se desarrolló alrededor de la dinastía Jin del Este y aparecieron las pinturas en rollo, que marcaron el comienzo de la madurez de la pintura china. Las primeras pinturas en pergamino que se pueden ver en mi país, "Oda a la diosa Luo" y "Imágenes de la historia femenina", fueron transmitidas por Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este. Los dibujos lineales utilizados en estas dos pinturas han pasado de ser toscos y simples en el pasado a pinceladas redondas y elegantes. Las líneas estrechas y continuas de "flotar en el aire" y "agua que fluye" se han estilizado y se conocen como "gusanos de seda de primavera". hilando seda". ". En teoría, Gu Kaizhi planteó las siguientes proposiciones: "La intención está delante de la pluma y el énfasis en la pintura está en la mente", "la imaginación debe ser maravillosa" y "el espíritu está escrito en la forma". Su teoría de "transmitir a los dioses" y la teoría de Zong Bing de "liberar a los dioses" de la dinastía Song del Sur representaban el pensamiento estético en ese momento. Se puede decir que las pinturas y teorías de la dinastía Jin del Este sentaron las bases para el apogeo general de la pintura en las dinastías Sui, Cinco y Song.

La dinastía Tang fue el próspero y apogeo del dibujo chino, que tendía a enfrentar la realidad en términos de temas pictóricos, las pinturas budistas también se centraron en la secularización y persiguieron el ingenio en las técnicas. Durante este período, no solo hubo personas destacadas, sino también la tecnología. Los dibujos lineales también se desarrollaron por completo. Yan Su se originó en Gu Kaizhi y se integró en un espíritu majestuoso y de mente abierta. En "Imágenes de emperadores del pasado", retrató de manera apropiada y veraz los rasgos de carácter de varios emperadores feudales, como el autocontrol, la arrogancia, la codicia, la arrogancia, etc. Zhang Xuanhe usó alambres de hierro fuertes y delgados en sus pinturas para reproducir vívidamente la imagen típica de mujeres "ricas y elegantes" de la dinastía Tang, llamándolas "figuras de Yi Luo", creando un nuevo estilo de pinturas limpias y hermosas de colores intensos. Wu Daozi, el "sabio de la pintura" de la próspera dinastía Tang, creó muchas obras a lo largo de su vida e incursionó en una variedad de temas, principalmente religiosos. Dijo: "Daoxuan antepone el budismo y el taoísmo". Sus características técnicas son "pincelada torpe en los primeros años, pincelada erguida en la mediana edad, despilfarrador como palos de escudo de agua, personajes con todos los lados de actividades comerciales", "colorear con marcas de tinta quemada, ligeramente teñido, naturalmente más que cuerdas de seda". (ilustración), sus hilos "Como una bobina de alambre de cobre" con un color más intenso. Aunque las figuras son pequeñas, son "grandes e indulgentes en espíritu". La pincelada del taoísta es vigorosa, redondeada en el centro y llena de cambios de grosor. Este énfasis en las pausas, los giros y la indulgencia de la pluma muestra que la ropa vuela y flota con el viento. Los personajes pintados son vívidos, coloridos y únicos, y se llaman "Familia Wu". La obra presta más atención a la unidad de la atmósfera de la imagen y la actuación con una sensación de movimiento. Tiene el efecto de "poner el mundo patas arriba y elevarse a miles de pies de altura". las Cinco Dinastías". Este método de expresión es diferente del rico y colorido. Más tarde, Su Dongpo lo elogió diciendo que "la innovación radica en la ley y el misterio en la audacia". Él mismo dijo una vez: "Todo el mundo quiere parecerse a una determinada imagen, pero yo estoy libre de esa costumbre". Es precisamente por esto que tiene su propio estilo artístico único. Los logros artísticos del dibujo lineal en la dinastía Tang también se reflejan en la creación de murales con pintores populares como fuerza principal; la escala de la creación mural es grandiosa y las técnicas son ricas y coloridas. Todavía se conserva en los murales de Dunhuang, en las pinturas rupestres budistas tibetanas sobre seda y en los murales de las tumbas Tang. Nos sorprende y se ha convertido en un importante patrimonio de la pintura china antigua. Las pinturas de la dinastía Song tenían una amplia gama de temas, incluidos paisajes, flores y pájaros, damas, sabios y monjes. También se incluyen agricultores, pescadores, pastores, juegos de muñecas e historias históricas. Preste atención a la profundidad de "escribir desde el corazón" y preste más atención a los cambios sutiles en la comprensión de la estructura de la imagen. Hacer que la expresión del dibujo lineal sea más precisa y vívida en las técnicas de pintura china, siempre se ha recomendado utilizar lápiz y tinta simples para representar contenido rico, resaltando el tema y resumiendo en gran medida el método de expresión, haciendo del dibujo lineal una pintura independiente con alto nivel. Valor estético en este tipo de época. En la dinastía Yuan, debido a la profundización de los conflictos nacionales y de clases, las pinturas de los literatos se heredaron en pinturas de paisajes, flores y pájaros, y se desarrollaron rápidamente. Debido a la admiración de la clase dominante por la cultura taoísta, aparecieron una gran cantidad de murales con temas taoístas. Las imágenes eran exageradas y románticas, y los dibujos lineales eran audaces y poderosos. La belleza formal de los dibujos lineales se desarrolló enormemente. Los dibujos se convirtieron en un arte pictórico verdaderamente independiente. La obra representativa son los murales del Palacio Yongle. Debido a factores sociales, la pintura literata se desarrolló relativamente en la dinastía Ming. Los dibujos lineales heredaron principalmente las tradiciones de la generación anterior y eran bocetos, pinceladas finas, pinturas con tinta o líneas simples. En la dinastía Qing, el dibujo y la pintura decayeron durante un tiempo. El tema no se amplió sino que se contrajo, y no hubo nuevos avances en técnicas y estilos. Muchas pinturas están divorciadas de la realidad y reemplazadas por un estilo duro y delicado.

Los objetos de la pintura china se basan en líneas, y los objetos en sí no existen, por lo que se determina que la pintura china no es la “reproducción”, sino la “expresión” como especialidad. Esto determina que la pintura china pasará inevitablemente del realismo a la pincelada a mano alzada. Como parte importante de la cultura china, la pintura china está arraigada en el suelo de la cultura nacional. La pintura tradicional china no presta atención a la perspectiva y no enfatiza los cambios de luz y color de los objetos naturales. No se limita sólo a la apariencia, sino que enfatiza la similitud de la apariencia y es una expresión de los sentimientos subjetivos del autor. La caligrafía y la pintura chinas prestan atención a "transmitir espíritu a través de la forma" y persiguen el sentimiento de que "la belleza se encuentra entre la similitud y la diferencia" (Qi Baishi). "La similitud absoluta no es de ninguna manera la realidad de la similitud física" (Xu Beihong). Utiliza pinceles, tinta y papel de arroz como materiales especiales para construir una teoría de perspectiva única, rompe con audacia y libertad las limitaciones del tiempo y el espacio, tiene un alto grado de generalización e imaginación, enfatiza la expresión de emociones subjetivas, "no busca la semejanza ", "no busca la mundanidad", y expresa ocio y diversión, abogando por "aprender de la naturaleza" y "respetar el origen del corazón", destacando la unidad de la pintura de figuras, incluso en la tradición china.

El dibujo lineal, como categoría importante de la pintura china, tiene una de las características únicas de la pintura china, que es la pincelada a mano alzada, ya sea "un estilo escaso con sólo unos pocos trazos o un estilo meticuloso y denso". estilo." La pincelada a mano alzada no es sólo un método de expresión simple, sino también una característica única de la pintura china. La pintura china presta atención a "transmitir espíritu a través de la forma" y persigue "entre la similitud y el no ser". Los bocetos de las pinturas chinas, por densos o densos que sean, no son representaciones del arte real en términos de creación, sino un sentimiento del alma y la vida, que son diferentes de los occidentales en términos de reglas de modelado. En general, el modelaje occidental es modelado figurativo. El modelado de la pintura china se basa en una perspectiva, anatomía y colorimetría científica y sistemática, y persigue el modelado "orgulloso" de la "belleza entre similitudes y diferencias", que comúnmente se conoce como modelado de imágenes de la pintura china, es decir, pincelada a mano alzada.

La llamada pincelada a mano alzada, en primer lugar, literalmente hablando, de la estructura de fuente de la palabra "escribir", la palabra "escribir" en los antiguos caracteres chinos tradicionales es "福" y "福". . Una grúa en una habitación profunda no es diferente a una jaula. Naturalmente quiere salir, y luego rápidamente. Este es el significado original de escritura derivado del análisis de glifos. "Xiaoya" dijo: "Mi corazón está escribiendo". Esto es para expresar lo que siente en su corazón.

También se dice en el poema que "no es difícil describir la forma, pero es difícil escribir el corazón. No es difícil para Li Feng expresar un cuerpo, pero es lo más difícil expresar el de una persona". corazón y emociones, por lo que debe desahogarlo, derramarlo y expresarlo con palabras. Este estilo de escritura se extiende desde el pájaro en la casa hasta desahogarse, expresarse y hablar. La primera discusión sobre la palabra "significado" apareció en la "Teoría de la pintura" escrita por Zong Bingde de la dinastía Song del Sur, donde se decía que "aquellos que están por encima de la Edad Media pueden buscar significado durante miles de años". Como forma de aprender la pintura china, el significado se ha discutido en varias dinastías y generaciones. "La intención primero" y el significado de la pintura se han considerado como los estándares operativos de la pintura ya en la dinastía Tang, "Sinceridad en el pecho, ensayo apasionado". y. "Usa micropinceles, todo sale del corazón" se refiere a las emociones subjetivas del pintor. La pintura se basa en la concepción, el pensar en el corazón y llegar a la verdad, enfatizando el papel protagónico de la conciencia estética. La pintura china es la generación de sus emociones internas, definitivamente se trata de "significado" y sigue siendo interesante, ambiciosa e interesante en términos de pincelada. Significa la integración de la emoción, la razón y la emoción, que es la combinación y comprensión de la vida natural. El carácter, la mente, el temperamento, la cultura y las emociones del pintor reflejan su gusto por el "sentido", que es la unidad de la emoción, el pensamiento y la intuición. Wang Fuzhi de la dinastía Qing dijo en su "Prefacio al Salón de la Noche" que "Yi es un comandante, pero no tiene soldados guapos, por lo que es una familia". Esto muestra la importante posición de "Yi" en la creación.

La teoría de la pincelada a mano alzada surgió en las dinastías Tang y Song y maduró en la dinastía Yuan. En la dinastía Tang, Zhang Yanyuan señaló que "el significado es lo primero", "la emoción nace de esto" y "la pluma no es exhaustiva sino llena de significado", y fue el pionero de la pincelada a mano alzada. En la dinastía Song, Su Shi, Mi Fu y otros defendieron además el espíritu de mano alzada de "copiar sin detalles y ser igual al poeta". Chen Qufei dijo en su poema: "El significado no es necesariamente como la forma, los predecesores son como los Nueve Palacios y los Caballos", lo que significa "no especializarse en la forma, sino obtenerla del exterior". En la dinastía Qing, Fang Xun escribió "Sobre la pintura en una residencia tranquila en las montañas". Aquí también destacó la relación entre concepción y pintura. Dijo: "Al pintar, primero debes concebirte y posicionarte, es decir, extraño, alto, lejano, profundo y antiguo". Son estas teorías las que sentaron las bases teóricas de la pintura china.

Los bocetos de la pintura china no siguen el realismo, sino que conceden gran importancia al encanto y al entusiasmo. Es una gran creación de la pintura china. Es como una imagen pero no una imagen, y extrae su espíritu de la imagen. Es simple pero no delgada, compleja pero no caótica; no existe un método fijo, pero sí un método; patrón fijo; no hay un trazo definido, solo el resultado final hay capas, doblar, sombrear y ocultar; El dibujo lineal en la pintura china es ciertamente diferente del dibujo lineal en la pintura de muestras. No solo define el contorno de un objeto, sino que también expresa los sentimientos del artista a través de diferentes pinceladas y cambios constantes, como duro o suave, lento o rápido. ligero o pesado. Sus propios sentimientos y actitudes, mientras utiliza líneas para representar las características morfológicas del objeto. Las líneas dibujadas por el pintor son como el timbre de la voz del cantante. Nunca te dicen qué palabras está cantando. Más importante aún, expresan expresiones conmovedoras a través de la rima, haciendo que la gente se deje llevar. Esta es la llamada "imagen en lugar de imagen" y "tomar imagen". Este es el propósito y la característica de la pintura china.

El dibujo lineal en la pintura china, con especial énfasis en los pinceles de caligrafía, es también el mismo principio que sigue toda la pintura china, que es la llamada "caligrafía y pintura tienen el mismo origen". Otra característica del dibujo lineal, es decir, la caligrafía. Al igual que la caligrafía, los bocetos de pintura china nacieron de pinturas y patrones antiguos chinos y formaron su propio sistema a través del desarrollo continuo. Durante su respectivo desarrollo y cambios, fueron influenciados por la antigua filosofía china y por la cultura tradicional china, formando dos obras de arte tradicional chino únicas y que se refuerzan mutuamente. El Sr. Li Kuchan dijo una vez: "Dibujar a partir de libros es el reino más elevado, y dibujar a partir de libros es el criterio más elevado". En cuanto a la relación entre caligrafía y pintura, en primer lugar, como todos sabemos, la escritura original utilizada en China son los caracteres chinos tradicionales. En los caracteres chinos tradicionales, tanto "书" como "画" se escriben con el carácter "Yu". La pronunciación de la palabra "Yu" es diferente en los tiempos antiguos y modernos. En Yan, se llama "Fu" y en Chu, se llama "Fu". Quiere decir bolígrafo con el dedo. De la escritura tradicional de las palabras "书" y "画", podemos encontrar que las herramientas utilizadas en caligrafía y pintura son las mismas, cuál es el pincel que utilizamos. La caligrafía y la pintura tradicionales utilizan pinceles, tinta, papel, piedras de entintar y otras herramientas, junto con la estética tradicional, es decir, una preferencia por las líneas de pincel y tinta, lo que hace que la pintura tradicional y la caligrafía tradicional sean similares en enfoque y enfoque.

En cuanto a la relación entre caligrafía y pintura, la más famosa es la teoría de "usar la caligrafía en la pintura" propuesta por Zhao Ziang en la dinastía Yuan. Zhao Ziang dijo: "Las piedras son tan blancas como las moscas y la madera es tan blanca como los pinceles. Para escribir bambú, debes dominar las ocho formas. Si alguien puede entender esto, sabrá que la caligrafía y la pintura son lo mismo. "Por primera vez, los elementos de la caligrafía se traducen directa y vívidamente en la pintura. Esta tendencia a utilizar líneas caligráficas, es decir, pluma y tinta, independientemente de la pintura, ha cambiado el concepto de pintura y ha emprendido un camino de "conquistar más con menos", "ver lo grande con lo pequeño" e "iluminar el infinito con agujeros limitados". ".

La caligrafía presta atención a la belleza del impulso, la actitud y el ritmo. Se puede decir que es un verdadero arte abstracto que hace pleno uso de los medios abstractos de la caligrafía. La abstracción de la caligrafía, el lenguaje figurativo de la caligrafía es la pincelada, y también es el lenguaje del modelado de la pintura china. Sin el pincel de la caligrafía, es difícil describir la pintura china. Además, el refinamiento de la caligrafía afecta constantemente a la pintura china. Los sentimientos de los calígrafos afectan directamente a los pintores, y la teoría de la caligrafía es el material básico de enseñanza para que los pintores utilicen bolígrafos. Se puede ver que la propia pintura china tiene un gran interés en la caligrafía. Las líneas y la rima en tinta de la pintura china revelan la belleza de la abstracción y tienen un valor estético independiente. En otras palabras, incluso si estás lejos del objeto, disfrutar cada parte a solas hará que la gente se sienta feliz y eufórica.

Como categoría importante de la pintura china, la pintura simple absorbe muchos nutrientes de la caligrafía en términos de pincelada. Aunque los antiguos sabios chinos clasificaban las pinturas simples como "dieciocho trazos", sólo existían dos técnicas de expresión: la pincelada meticulosa y la pincelada a mano alzada.

Tanto las líneas meticulosas como las líneas a mano alzada están influenciadas por la caligrafía, y esta influencia es más obvia en la pincelada. Las líneas de Gongbi son generalmente más claras y hay dos tipos principales. Uno es la pintura con alambre, como plántulas de gasa, pintura de líneas, pintura con agua corriente, etc. Los trazos de este tipo de líneas son principalmente movimientos paralelos, y se requiere que la pluma sea redonda, recta y con columna vertebral. El bolígrafo utilizado en el centro es simple y poderoso, como "caen rocas de montaña" y "corta cosas con hacha". Otro tipo de dibujo lineal meticuloso es la pintura de hojas de orquídeas, que absorbe principalmente los requisitos de la escritura oficial. Este bolígrafo se mueve en paralelo para mejorar la acción de tirar hacia arriba y hacia abajo. En comparación con el lápiz de dibujo de líneas de hierro, el centro tiene ondulaciones, enfatizando la parte posterior del lápiz, formando la "cabeza de gusano de seda y la cola de golondrina" de la escritura oficial. La formación del bolígrafo oficial es la vitalidad de las líneas de la pintura china, que enriquece el poder expresivo de los pinceles chinos, como la pintura de hojas de orquídeas. "Simple pero no detallado, complejo pero no caótico"; no hay un método fijo, pero sí un patrón fijo, no hay un trazo definido, pero es una conclusión inevitable; Este es precisamente el uso de escritura continua y cursiva que absorbe la caligrafía. La pincelada es coherente y majestuosa. Presta más atención a la belleza de la forma, como el trazo de madera muerta, el trazo reducido, etc.

Los bocetos de la pintura china se basan en líneas, que se utilizan para dibujar contornos, texturas y volúmenes. Pero eso no significa que los bocetos de la pintura china sólo se utilicen para dibujar contornos, texturas y volúmenes. Como lenguaje pictórico independiente, el boceto en sí tiene un fuerte efecto decorativo. Las líneas de la propia pintura china tienen enormes imágenes y ricas formas de expresión, y tienen un valor estético independiente. Por ejemplo, la Sra. Wei dijo en "Bi Tu": "Es como nubes a miles de kilómetros de distancia, pero en realidad es tangible"; "Si una piedra cae en la cima, es como un colapso"; Breaking the Ground..." es muy vívido, vívido y lleno de vitalidad. Otro ejemplo es el dibujo lineal tradicional "Dieciocho dibujos" (Gaogu Yousi Miao, dibujo lineal de hierro, dibujo lineal ...), que utiliza varios objetos concretos para representar vívidamente la textura abstracta de diferentes líneas, que tiene un valor estético independiente. Esto determina que este tipo de línea no sólo debe ser expresiva, sino también tener "significado". En la pintura occidental, las líneas se utilizan generalmente para delinear el contorno de los objetos, centrándose principalmente en las características externas del objeto y la precisión objetiva del método de dibujo lineal, y menos en la estética de las líneas mismas. Las líneas de la pintura china no sólo deben completar la tarea de usar líneas en la pintura occidental, sino que también deben utilizar los cambios artísticos de las líneas mismas para reflejar la forma y estructura de los objetos. Se deben usar líneas con diferentes atributos para expresar la textura y la gracia. y el encanto de diferentes cosas, y las emociones del autor deben integrarse en ellas, expresando "algo que entender" en lugar de "algo que ver". Por lo tanto, las líneas de la pintura china reflejan las emociones, el temperamento, el cultivo, las habilidades, etc. del autor, y son una expresión espiritual e imaginativa. Los pintores chinos utilizan líneas para crear imágenes, lo que obliga a las pinturas chinas a tener fuertes imágenes subjetivas. En el dibujo lineal, diferentes idiomas reflejan diferentes caras, y el dibujo lineal de hierro es consistente en grosor, redondo y suave. La pintura de hojas de orquídeas evolucionó a partir de la pintura con líneas de hierro. Es vigorosa y elegante, tiene forma de hoja de orquídea y las pinceladas son espesas y ligeras, llenas de movimiento. El dibujo lineal en la pintura china es muy particular en cuanto al uso de líneas. La organización, intercalación, apertura y cierre, eco, densidad, líneas verticales y horizontales, y la depresión, elevación, estancamiento, giro, pliegue, elevación y presión del dibujo lineal tienen un fuerte efecto decorativo.

El dibujo lineal tiene las características de formas lineales simples. Solo utiliza grosor, longitud, rectitud y radio, prioridad, virtualidad y densidad, frustración y suavidad, tonos secos y húmedos para combinarlos de manera vívida y orgánica en el. forma, mostrando textura, volumen, movimiento y espacio, lo que requiere habilidades de alto desempeño. Si desea dibujar buenos dibujos lineales, debe tener una mejor comprensión de las técnicas de dibujo lineal.

En un sentido simple, la pincelada se refiere al método de utilizar una pluma. La pincelada juega un papel muy importante en todo el dibujo lineal e incluso en toda la pintura china. La segunda frase de los Seis métodos de pintura escrita por Xie He de la dinastía Qi del Sur habla de "usar el pincel como método óseo". Hao Jing, un pintor de las Cinco Dinastías, mencionó los seis elementos esenciales de la pintura en "The Record". of Painting": "El primero es Qi, el segundo es rima, el tercero es pensar, pensar "Paisaje, el quinto se llama pincel, el sexto se llama tinta", Zhang Yanyuan de la dinastía Tang.

Existen muchos requisitos para utilizar un bolígrafo. Los antiguos lo resumieron como los cinco métodos de uso del lápiz, también conocidos como la fórmula de cinco caracteres para usar el lápiz. En primer lugar, significa que la fuerza es uniforme, la escritura es estable, el principio y el final son claros, la escritura es precisa y lo ordinario es sorprendente. Hay un poder inherente de belleza entre los punteados. 2. Círculo: El círculo se refiere al bolígrafo en el centro, que resulta ser como una "horquilla rota". Es redondo y saltarín. No te olvides de los cuernos, la pluma debe ser infinita, sutil y poderosa. El tercero es la retención: significa que la escritura puede ser controlada por el bolígrafo, de modo que la escritura pueda tener un movimiento uniforme y natural. El bolígrafo debe usarse lentamente y la fuerza de escritura no debe ser impaciente ni impaciente. , ni flotante ni resbaladizo, y debe completarse de principio a fin, como "marca de fuga de casa" ". El cuarto es la pesadez: el bolígrafo es fuerte y el papel tiene un sonido, como el de "piedras cayendo", y está prohibido que sea liviano y revolotee. El quinto es el cambio: el dedo tiene cambios, por lo que debe ser flexible pero no lento, con giros bruscos, "como un pájaro saltando en el bosque o una serpiente saltando en la hierba".

De hecho En términos simples, solo hay tres cosas para usar el bolígrafo. Los requisitos son:

(1) Potente: un buen cable es como un cable de hierro rizado, "como un cable de cobre enrollado". Las buenas líneas no sólo tienen tensión y peso desde el exterior, sino que también tienen un atractivo infinito. Este tipo de atractivo es inmaterial y debe "contener músculos y huesos". Es un tipo de vitalidad que proviene del corazón. Al igual que el arte del Tai Chi Chuan, cada movimiento y cada potencial está incluido en él para evitar la tensión, por lo que es vigoroso. Entre los seis métodos, la pluma se llama "método del hueso", y el hueso se refiere a "fuerza ósea" y "energía ósea", que es una especie de fuerza de apoyo de adentro hacia afuera. En la tradición china, es "plano como un cono pintado con arena", "un jardín tan roto como una horquilla", "permanece como una gotera en una casa", "pesado como una piedra que cae", "afuera el jardín está dentro". " y "el interior es suave". Las líneas suaves suelen ser más poderosas y contienen más, como "Pintura con líneas de hierro", "Pintura con agua que fluye", "Cuatro maravillas de los viajes antiguos", etc. Suaves por fuera y finas por dentro, las líneas suaves también reflejan la fuerza interior. La fuerza que recorre el reverso del papel se refiere a la fuerza que se acumula dentro del bolígrafo como si creciera fuera del papel.

(2) Fluidez: Significa que la pluma debe ser suave, coherente y continua.

Los bolígrafos no sólo están conectados físicamente, también debes prestar atención a la relación entre los bolígrafos. En las líneas fluidas, rítmicas y coherentes, utilizando la pluma para mover al dragón y la serpiente, anticipando la postura, el poder de la belleza se manifiesta en la respuesta mutua. El hilo no se puede atar ahora mientras está en marcha. "Hazlo cuando quieras, detente cuando quieras parar", este es un gran problema al escribir. Guo Guo de la dinastía Song dijo que la escritura tiene tres problemas principales: "bloquear, grabar y anudar". El tablero está aburrido, aburrido, sin vida, sin ritmo ni ritmo. Las letras están expuestas, tienen esquinas falsas, dudan al escribir y están anudadas, lo que no refleja la fuerza y ​​vitalidad interior. Sólo las líneas suaves pueden reflejar la vitalidad en movimiento interior.

(3) Cambios: Pan Tianshou dijo: "Una línea tiene picos", es decir, los altibajos en la caligrafía. Las líneas son diferentes de Fang Yuan, torpes, elegantes y suaves. Diferentes pinceladas tienen diferentes poderes expresivos, y en la creación artística siempre se debe respetar una ley unificada de cambio. Diferentes pinceladas producirán diferentes efectos en la pintura. Estos cambios se reflejan principalmente en velocidad, ascenso y descenso, giro, avance y retroceso, virtualidad y realidad, etc. La velocidad se refiere al retraso repentino de las fuerzas izquierda y derecha en el proceso de escritura. La diferencia de velocidad forma dos líneas diferentes de belleza, rápida y lenta. Si es rápido será suave, si es lento será astringente. La presión de elevación se refiere a los altibajos y la ligera gravedad durante la escritura, la escritura y la colección. Levantar significa levantar, presionar significa caer, es el poder del peso del bolígrafo. Levantar es ligero, presionar es pesado, levantar está vacío, presionar es sólido. El giro es la diferencia en la fuerza hacia arriba y hacia abajo del lápiz cuando la punta cambia de dirección (es decir, en la esquina de una línea). Es decir, cuando cambia la punta del lápiz, las líneas aparecen de manera diferente dependiendo de con qué fuerza levante o presione el lápiz. El trazado de líneas utilizado en el dibujo lineal debe complementarse con virtualidad y realidad, la virtualidad y la realidad conviven, se contrastan y se complementan. En resumen, independientemente de la velocidad, la presión, el giro, el avance y el retroceso, lo virtual y lo real, todos ellos son partes importantes de los cambios en el ritmo de uso del bolígrafo.

China tiene una larga historia de cinco mil años y una cultura y un arte espléndidos. Como perla brillante en el tesoro de la cultura y el arte chinos, el dibujo lineal debería atraer suficiente atención como parte importante de la pintura tradicional china. . y ser heredado y transferido.