¿Representantes y obras maestras del Impresionismo?
1. El Impresionismo es una escuela de pintura que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Esta escuela se opuso a las ideas y técnicas de expresión conservadoras de la escuela académica de ese momento. Adoptó un método creativo de representar directamente escenas bajo la luz del sol al aire libre y buscar el sentido general y la atmósfera del objeto en los cambios de color de la luz. , naranja, amarillo, verde, azul y colores azules presentados en el espectro solar. Los siete tonos de púrpura reflejan la impresión instantánea de la naturaleza, a diferencia de temas pasados como la mitología religiosa y los tonos pardos de Chen Chenxiang. La aparición de nuevos métodos en la pintura europea que utilizan el principio de la luz y el color para mejorar la expresividad, y ha contribuido a la innovación de las técnicas pictóricas.
2. Entre sus figuras y obras representativas destacan:
1. La sencillez y franqueza de "La campesina" de Pissarro y la agilidad y vivacidad de "La pastora" son exactamente el ello. refleja "tomar la naturaleza como maestra" y representa "la primera impresión sentida".
2. La devoción y emoción de "Horses" de Degas, el ocio y el desenfreno de "Ride and Walk", la alegría y el desinterés de "Ballet Dancer on the Stage", etc., se superponen a " memoria" y "memoria". "Imaginación", intentando "liberarse de las limitaciones de la naturaleza".
3. La amplitud de miras y el desenfreno de "El árbol torcido" de Cézanne, la tranquilidad y pureza de "El puente sobre el Manne", la concisión y publicidad de "El pino gigante en los suburbios de Aix". ", etc. Sigue la "lógica del color".
4. Aunque Lautrec nació en una familia noble, expresó la realidad con un tono irónico. La vida nocturna de la sociedad de clase alta de París en sus obras no tiene un gusto de vida elegante y noble, pero sí un estilo de vida. Y en un mundo lleno de engaños, el ruidoso carnaval de su "El baile del Moulin Rouge" y la meditación y el desamparo de los personajes de "El baile del Moulin Rouge" son gemidos realmente dolorosos. Aquí también podemos entender que a los impresionistas les resulta imposible invertir verdaderamente la "función sociológica" en el arte tradicional. Los impresionistas viven en una sociedad con diversas contradicciones. Aunque insistan repetidamente en el concepto estético de la independencia de la pintura. En realidad, es imposible entrar verdaderamente en la "independencia" de la "función sociológica".
3. Impacto en mi país: Desde principios del siglo XX, los eruditos chinos han escrito artículos para presentar y evaluar las pinturas impresionistas también han utilizado la palabra impresionismo en varios artículos. del arte impresionista desde diferentes ángulos, la pintura impresionista tuvo un profundo impacto en la pintura al óleo china moderna. Algunos estudiosos y artistas comparan el arte impresionista con el arte chino y creen que existen ecos entre las tendencias estéticas del impresionismo y la pintura tradicional china. Xu Beihong concedió gran importancia a los bocetos de los pintores impresionistas y afirmó su uso del color, diciendo que sus pinturas enfatizaban el brío. Lin Fengmian afirmó la contribución del impresionismo desde la perspectiva de la innovación pictórica. Huang Binhong se dio cuenta de que la pintura de paisajes impresionista tiene similitudes con la pintura de paisajes china. El logro más importante de la pintura impresionista es descubrir y expresar los colores bajo la luz natural exterior y capturar los cambios instantáneos de la naturaleza. Para capturar la "impresión" del momento, las pinturas impresionistas suelen tener una composición más informal, esforzándose por resaltar la contingencia de la imagen, aumentar la viveza y la atmósfera de vida de la imagen y resaltar la expresión de imágenes subjetivas internas. Es necesario recordar al público, especialmente a los jóvenes, que es mejor no acercarse demasiado a las pinturas impresionistas. Si miras de cerca, los colores se sentirán fragmentados y sin mezclar.