La música clásica (siempre que sea relevante) se necesita con urgencia hoy en día. ...
Cuando escuchamos la música de Bach, Beethoven, Mozart y Schubert, no solo nos trae hermosas melodías y pensamientos interesantes, sino también los sentimientos más sinceros, o una elegancia tranquila, o impactante, o. inspirador, o alegre, o triste y melancólico. ...
Hablando de música clásica europea, no podemos dejar de mencionar la música de los períodos isabelino y gregoriano en la Edad Media, ¡entre las que domina la música religiosa! La creencia y la adoración de la gente a Cristo en ese momento afectaron directamente la política y la música de la sociedad en ese momento. La música de aquella época era puramente religiosa y se limitaba a cantar en las iglesias sin instrumentos. Sin embargo, ¡jugó un papel importante en el desarrollo futuro de la música!
Hacia 1450, la música europea comenzó a entrar en el Renacimiento. Debido a la inestable situación política en Europa en ese momento, el prestigio y el poder de la Santa Sede comenzaron a debilitarse y surgió la burguesía. Para adaptarse al desarrollo social y a las nuevas ideas de la gente en ese momento, la música comenzó a promover ideas orientadas a las personas, por lo que el movimiento renacentista comenzó en varios campos. ¡Fue en ese momento que los modos mayores y menores tradicionales europeos se formaron gradualmente!
Del 65438 al 0600, Europa entró en un período de gran desarrollo: el período barroco. En aquella época no sólo existían grandes compositores como Bach y Handel, sino que también se produjeron y desarrollaron, uno tras otro, óperas, conciertos y sonatas.
Cuando la música europea entró en el período clásico, es decir, después de la muerte de Bach en 1750, ya no había música polifónica en Europa, y el estilo musical giró hacia temas principales simples y prácticos. En aquella época había tres maestros de la música: Beethoven, Mozart y Haydn, ¡el padre de la sinfonía! ¡El tema de la música ha cambiado gradualmente de la música religiosa que ha durado siglos a la música clásica rica en connotaciones filosóficas!
Tras la muerte de Beethoven en 1827, finalizó el riguroso período clásico. En aquella época Europa atravesaba el bautismo del romanticismo. Los compositores de aquella época utilizaban la composición como medio para expresar emociones internas, desarrollaron aún más la estética de la música y produjeron técnicas deslumbrantes y otras formas de expresión musical. Como Paganini, Liszt, etc. ¡Era un artista muy popular en ese momento! Las expresiones y estilos musicales son cada vez más diversos, y han aparecido algunos compositores nacionales que componen en idiomas musicales nacionales, como el finlandés Sibelius, el noruego Grieg y el poderoso grupo de cinco personas de Rusia, todos los cuales pertenecen al género musical nacional. Gran compositor ~
¡El tiempo entró en el siglo XIX y apareció la música impresionista liderada por Debussy! ¡La actuación musical es muy colorida, similar al estilo de pintura de esa época!
En el período romántico tardío, cuando el sistema tonal europeo se desarrolló hasta su conclusión más gloriosa y definitiva, hay que mencionar a compositores como Rachmaninov y Mahler, que transformaron la composición tradicional europea en métodos que se desarrollaron hasta sus extremos. , incluidos nuevos experimentos, que dieron como resultado grandes obras como la Octava Sinfonía de Mahler, "Coro de los Mil". Luego está Stravinsky. Su neoclasicismo defendió la polifonía y el contrapunto, y adoptó la politonalidad, que jugó un papel crucial en la transformación de la composición tradicional en música de vanguardia.
A finales del siglo XIX y principios del XX, la música tuvo un gran desarrollo.
Los compositores a partir de Weiborn rompieron el método de composición de doce tonos, abandonaron el sistema tonal europeo de casi 400 años, inventaron la secuencia de doce tonos y luego aparecieron la atonalidad y otras formas musicales, ¡como Schoenberg en ese momento! Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciencia y la tecnología se desarrollaron más, los pensamientos de la gente se hicieron más ricos, apareció la música electrónica, los intercambios culturales entre países continuaron integrándose y las formas musicales se volvieron más ricas y diversas. La música posterior a 1945 se llama música de vanguardia. La música de esta época ha sacudido la visión de la gente sobre la belleza de la música, se ha vuelto más teórica y ha producido formas musicales que la gente no puede entender, como la música silenciosa, el ruido y los microtonos.
Tchaikovsky:
Pyotr Ilyich Tchaikovsky fue un gran músico ruso. Nació el 7 de mayo de 1840 en Vodkin, en los Urales. Su padre era ingeniero de minas y ingresó a la facultad de derecho a la edad de diez años. De 1859 a 1862 trabajó en el Ministerio de Justicia, estudió música con diligencia, intentó componer y se convirtió en el primer estudiante de música de la recién creada Escuela de Música de Petersburgo. En 1862 dimitió de su cargo y se dedicó a la música. En 1866, Rubinstein lo invitó a enseñar en el recién creado Conservatorio de Música de Moscú durante once años. En este momento comenzó su primer período creativo. Escribió muchas de sus primeras obras maestras y aquí nació el ballet "El lago de los cisnes".
Del 65438 al 0877, la vida de Tchaikovsky dio un giro importante. Se casaron ese año y se divorciaron poco después. Este fue el año más doloroso de su vida y padeció una neurastenia severa. Durante este período, Tchaikovsky conoció a la señora Zaomek, una viuda noble. Amaba mucho las obras de Tchaikovsky. A partir de 1877, le brindó un generoso apoyo financiero cada año, lo que hizo que Tchaikovsky renunciara a su puesto de profesor en el Conservatorio de Música y dedicara toda su energía a la creación. Los más de diez años transcurridos desde 1877 hasta su muerte fueron un período de brillantes logros creativos para Tchaikovsky. Sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta, así como la sinfonía principal "Eugene Onegin", "La dama de picas", "Ballet La Bella Durmiente", "El Cascanueces" y el concierto para violín "Capriccio italiano" y la Obertura de 1812. Son ambas canciones famosas de este período.
Las creaciones de Tchaikovsky abarcan una amplia gama de temas, entre los que la sinfonía juega un papel destacado en sus creaciones. Entre estas sinfonías, la Sexta Sinfonía (Pathétique, 1893) es la más famosa. Esta trágica sinfonía es la obra más representativa entre las sinfonías de Tchaikovsky. Se basa en conflictos dramáticos y pensamientos trágicos, que presagian la contradicción entre el mundo interior del autor y la realidad, y el trágico final de su anhelo y anhelo de una vida mejor.
A finales de octubre de 1893, falleció repentinamente mientras dirigía la interpretación de la Sexta Sinfonía. Se desconocía la causa. Cuando se habla de cólera, se habla de suicidio.
En segundo lugar, la música clásica china ha pasado por las vicisitudes de los tiempos y todavía toca nuestras almas de manera inconsciente. Bajo el sol eterno, se extiende en el tiempo y el espacio, y su eco melodioso es como un diamante: sigue siendo clásico, atemporal, cálido y romántico.
Hay canciones clásicas chinas interpretadas con instrumentos étnicos como guzheng, flauta, erhu, pipa y tambores. Cuando la música sale de tus parlantes, puedes ver claramente que lo que fluye en el aire son montañas, agua, hojas caídas, nieve invernal y vida eterna. Ese sentimiento indescriptible es la belleza de la música clásica china que nunca antes habías experimentado.
¿Cuándo empezó la música china? Esta pregunta es difícil de determinar. Según registros antiguos, cuando Fuxi era Nuwa, ya había inventado "Qin", "Se" y "Xiao". En ese momento, "qin" era el predecesor del actual "guqin". Hay innumerables poemas e historias escritas en torno al guqin, incluido el poema "Mi bella dama, amiga del arpa". Hay una historia que dice: "Bo Ya era bueno tocando el guqin y Zhong Ziqi era bueno escuchando. Murió en la infancia. Boya rompió el guqin y nunca volvió a tocar el guqin en su vida. Se puede ver que". el sonido del qin es el sonido del corazón y el guqin ocupa una posición muy alta en la música nacional. "Zheng" proviene de "color", que es similar a "qin". Debido a que fue popular en el estado de Qin durante el período de primavera y otoño, en la historia se le llamó "Qin Zheng". El sonido de "Zheng" es magnífico y hermoso, brillante y lírico, tiene una gran capacidad para cantar y es bueno para expresar la concepción artística del agua que fluye. Hoy ponemos "Qin" y "Zheng" uno al lado del otro frente a usted. Espero que puedan apreciar los orígenes culturales y la rica herencia artística del amplio espíritu de la nación china en "Qin Chang Yin".
Aquí podrás apreciar el encanto único de la música clásica china y los instrumentos musicales nacionales chinos. Experimente la larga historia de cinco mil años de cultura china.
En medio del estrépito de la música pop heavy metal moderna, escuche instrumentos tradicionales de seda y bambú, creo que le gustará.
Tres
Los géneros comunes en las obras musicales occidentales son los siguientes:
La sinfonía, antes conocida como obertura de ópera italiana, se representa en los teatros. No fue hasta la segunda mitad del siglo XVIII que se separó de la ópera y se convirtió en un género musical independiente interpretado en conciertos. A menudo se utilizaba para reflejar temas importantes y tenía un cierto carácter filosófico. Generalmente tiene cuatro movimientos: Allegro, generalmente escrito en una sonata, es el primer movimiento; el segundo movimiento es el lírico Adagio o Andante, que expresa la concepción artística de la contemplación y la fantasía; el tercer movimiento es el Scherzo o Un elegante minueto, un poco más animado; que expresa escenas de baile, descanso y entretenimiento; el cuarto movimiento suele ser un Allegro cálido, mayoritariamente una escena alegre en la que las masas celebran la victoria de la lucha y el triunfo del héroe.
Los conciertos son interpretados por un instrumento solista y una orquesta sinfónica. No tienen un contenido ideológico tan profundo como las sinfonías, pero enfatizan la expresión individual y la habilidad del instrumento solista. Si la sinfonía es buena en teatro y filosofía, el concierto gana en lirismo y técnica.
En este género, los conciertos para piano y violín son los más populares. Los conciertos suelen dividirse en tres movimientos:
El apasionado Allegro, principalmente en forma de sonata. El primer movimiento está precedido por una cadenza tocada por un instrumento solista antes de terminar. El Adagio narrativo y lírico es el segundo movimiento; el allegro, forma de danza vivaz y alegre es el tercer movimiento.
La poesía sinfónica es una música orquestal con un solo movimiento. No es tan grandiosa como una sinfonía, pero su profundidad de pensamiento no es necesariamente peor que la de una sinfonía. Suele basarse en poesía, teatro, pintura, leyenda, etc. , y tiene un título claro o una descripción de texto, que pertenece a la categoría de título musical.
Hay dos tipos de oberturas, una es la música de apertura de una ópera, como la Obertura de William Tell; la otra es música instrumental independiente con un título, como "Festival Overture" del compositor chino Nie Er. , "Obertura 1812" de Chai Chai Kovsky y "Obertura Cueva Suge" de Mendelssohn.
Una suite se compone de varias piezas musicales (o melodías de aria) seleccionadas de ópera, ballet o música dramática. Por ejemplo, la Suite del Festival de Primavera del compositor chino Li Huanzhi, la Suite Carmen de Bizet, la Suite El lago de los cisnes de Tchaikovsky y la Suite Pearl Gold de Grieg. Además, hay suites temáticas creadas especialmente según un contenido específico, como la suite sinfónica de Rimsky-Korsakov "Las mil y una noches".
El minueto es una música de baile de tres tiempos, bella, sutil y elegante. A menudo se utiliza en el tercer capítulo de una sinfonía de un compositor clásico.
El scherzo sigue los tres tiempos del minueto, pero es más activo, más potente, más variado y divertido.
La palabra principal es
Adagio: Adagio
Se suele encontrar en el segundo movimiento de una sinfonía o concierto, y también puede ser el nombre de lento. música, como el "Adagio" de Albinoni.
Aria: Aria, melodía lírica
Un solo con acompañamiento es una canción de una ópera u oratorio, a veces utilizada en música instrumental lírica.
Cadenza: Sección Musical Tsai Hua
Cuando un concierto o aria de ópera llega a su fin, el solista/cantante muestra sus habilidades y entra. Antes del siglo XIX, los pasajes de Caihua en los conciertos eran improvisados, pero a partir de Beethoven, la mayoría eran compuestos de antemano por el compositor o solista.
Cantata: Oratorio
Canción con textos religiosos como letra y música instrumental, aunque también existen muy pocos oratorios religiosos seculares.
Música de cámara: Música de cámara
Música instrumental compuesta por tres a quince instrumentos, como trío, cuarteto, quinteto, etc.
Orquesta de Cámara: Orquesta de Cámara
Una pequeña orquesta de unas quince a veinticinco personas.
Chanson: Canción
El significado de la canción francesa.
Himno: Himno
Un himno alemán protestante o luterano de acción de gracias.
Coda: coda
Latín para cola. El final de un movimiento/canción.
Concierto: Concierto
El género desarrollado durante el período Barroco es una pieza musical interpretada generalmente por un instrumento solista y una orquesta, a veces con dos o cuatro instrumentos solistas.
Concierto Grosso: Concerto Grosso
El pionero del concierto solista. A diferencia de un concierto clásico o romántico, un concierto suele tener dos o más instrumentos solistas.
Etude: Etude
Originalmente se refiere a algunas piezas breves escritas para una determinada técnica interpretativa, sin embargo, en la época romántica también hubo compositores que escribieron piezas extremadamente difíciles. para actuar en conciertos.
Fuga: Fuga
Del latín fuga, que significa escapar. La fuga es una forma importante de música polifónica. La misma melodía aparece repetidamente, se superpone o se "escapa" una de otra.
Canto Gregoriano: Canto Gregoriano
Una música ritual de la iglesia defendida por Gregorio I en el siglo VI, cantada por cantantes masculinos o coros masculinos. Todas las escrituras están en latín.
Homofonía: música tónica
Una parte es el tono principal, y la otra parte va acompañada de la parte de acordes.
Impromptu: Improvisación
Género musical del periodo romántico. Es una pieza breve compuesta principalmente para piano, con sentido de la improvisación, pero no de improvisación sobre el terreno.
Letra: letra, guión
Folleto. Se refiere a las letras de obras vocales de gran escala (como las óperas).
Lied: canción artística alemana
El significado de canción alemana, en plural, se llama Lieder. Magrigal: "Pastoral" es un trabajo vocal sin acompañamiento instrumental, y la letra está relacionada mayoritariamente con las emociones.
Marzo: Marzo
El ritmo corto de una procesión o procesión.
Calidad:Calidad
Una obra vocal de gran formato compuesta con versos de la Misa Católica como letra.
Minueto: Minueto
Originalmente una música de baile francesa, comenzó a convertirse en parte de la música artística en el siglo XVII. Se ve comúnmente en la música de baile del período barroco. el tercer movimiento de una sinfonía clásica.
Música monofónica: Música monofónica
Música con una sola línea melódica.
Canciones clásicas
Del siglo XIII. Es una canción polifónica sin acompañamiento instrumental, y la letra es textos religiosos.
Nocturne: Nocturne
Música lenta romántica, mayoritariamente música de piano.
Ópera: Ópera
El drama, la música, las líneas y la trama son todos igualmente importantes. El arte operístico de 400 años de antigüedad ha evolucionado en diferentes tipos: ópera seria (Opera Seria), ópera humorística (Opera Buffa), ópera del bel canto, opereta, opereta alemana (Singspiel), drama musical y ópera cómica francesa (Opera Comique). .
Proceso: Número de Trabajo
El significado de las obras en latín. Los compositores o editores de música lo utilizan para arreglar sus obras. Por lo general, cuanto menor es el número de obras, más temprana es la obra del compositor.
Oratorio: drama
Originalmente significa sala de oración, es un tipo de música desarrollada en el siglo XVI. Es similar a una ópera, pero la letra está basada en la Biblia y no hay escenografía ni vestuario.
Orquesta
Banda de más de 15 integrantes. La orquestación no tiene por qué mezclar vientos y cuerdas. Una banda de viento puro o una banda de cuerdas también se llama orquesta.
Obertura: Obertura
La apertura francesa se refiere al preludio instrumental al comienzo de una ópera o una obra similar como una obra de teatro. La obertura de concierto, desarrollada en el período romántico, es una obra orquestal independiente.
Partita: Suite
Originalmente una forma de tema y variaciones, evolucionó hasta convertirse en el significado de suite durante el período barroco.
Canto llano: Canto llano
(Ver Canto Gregoriano). Polifonía: Música compuesta por dos o más partes independientes.
Preludio: Preludio
Durante el periodo romántico, se utilizaba como preludio de cada escena de una ópera o ballet, sustituyendo en ocasiones a la obertura. También es un tipo de música independiente sin forma definida, normalmente una pieza para piano muy corta.
Música de programa: música de título
Utiliza música pura para describir un título o incluso una historia.
Recitativo: Recitativo
Cantar para hablar en una ópera o teatro. En comparación con las arias, la recitación enfatiza la narrativa y la música es sólo auxiliar.
Réquiem: Réquiem, misa celebrada en la liturgia católica para el funeral del difunto.
Rapsodia: La rapsodia es un tipo de música de estilo libre del período romántico. A menudo se escribe como música instrumental basada en melodías existentes.
Rondo: Rondo
Una forma musical enérgica en el período clásico. Los párrafos principales se alternarán con otros párrafos. El rondó aparece a menudo en el último movimiento de un concierto o sonata, pero también aparece como música independiente.
Scherzo: Scherzo
Chistes en italiano. Inventado por Beethoven en el siglo XIX, reemplazó al minueto.
Serenata: Serenata
Significa la música de la noche. Música instrumental del siglo XVIII compuesta de muchos movimientos, generalmente escrita para celebración.
Sonata: Sonata
El significado del sonido en italiano es diferente al significado del canto. Una sonata es una pieza musical escrita específicamente para un determinado instrumento. Además de las sonatas para piano, la mayoría de las sonatas tienen acompañamiento de piano, pero también hay sonatas en trío (en realidad cuatro personas, pero sin incluir al acompañante) compuestas para tres instrumentos en el período barroco.
Forma sonata: Forma sonata
Forma musical desarrollada en el período clásico, generalmente encontrada en el primer movimiento de una sinfonía o concierto, que consta de una exposición, un desarrollo y una expresión. . Dos temas con estilos muy diferentes aparecen en el departamento de presentación, cambian en el departamento de desarrollo y finalmente terminan en el departamento de copia.
Suite:Suite
La mayoría de las suites del período barroco están compuestas por una serie de danzas. Durante el período romántico, una suite también sería música adaptada de una ópera o un ballet, o una suite de concierto independiente.
Poesía sinfónica: Poesía sinfónica
Música orquestal de un solo movimiento del periodo romántico.
Sinfonía: Sinfonía
El género importante desarrollado en el período clásico es en realidad la sonata orquestal, que suele ser una composición orquestal de gran escala compuesta por cuatro movimientos (también tres o cinco) , a veces con la adición de música vocal.
Ritmo: Velocidad
En italiano, el significado de tiempo generalmente se refiere a la velocidad a la que se reproduce la música. Los más comunes son: lago (ancho), adagio (lento), mezzo (velocidad media), andante (andante), allegro (allegro), presto (extremadamente rápido).
Tema y Variaciones:Tema y Variaciones
(Ver Variaciones).
Toccata: Touch Music
Toccata significa toque en italiano, que es un solo instrumental que expresa la habilidad del intérprete, la mayoría de los cuales son producidos por instrumentos de teclado.
Poesía tonal: Poesía tonal
Sinónimo de poesía sinfónica.
Variación: Variación
Serie de variaciones sobre un mismo tema. En cada variación, una misma melodía tendrá diferentes armonías, ritmos, velocidades, notas sumadas y restadas e incluso contramedidas.
Voz: sonido, voz humana
Las voces humanas se pueden dividir en tres categorías según su rango: soprano, contralto, contralto, tenor, barítono y bajo. Cada rango tiene distinciones especiales, como coloratura soprano y tenor lírico.