Ilustración de dibujos animados de peces voladores tripulados: ¿Cómo obtener las 5 cartas mencionadas por Golden Eagle Cartoon Microcard?

En muchas ilustraciones, las ballenas flotan en el cielo. ¿Qué representa esto el pensamiento de los pintores?

Debido a que las ballenas están originalmente en el agua, pintar Estar en el aire simboliza la libertad. ¿No es eso lo que significa la película animada nacional Daoyudang? De hecho, cuando se dibujan peces en el aire, hay una palabra llamada Blue Bird Flying Fish. El origen de la historia de amor está relacionado con la colección de poesía de Rabindranath Tagore. Se ha utilizado en muchas películas y programas de televisión nacionales, como Fairy Sword 3. Hay un episodio sobre la historia de Undersea City, y esta historia se cita a continuación, pondré una imagen para analizarla.

¿Viste que si dibujas peces en el agua, también puedes expresar libertad? Sin embargo, muchas personas en China dibujan peces en el cielo, incluidos peces de tamaño mediano como las ballenas. Además de resaltar el tamaño grande, es más libre y más importante, la pintura es simple. el color para crear un cortometraje de animación Análisis de la separación de escenas entre padre e hija [Análisis del lenguaje audiovisual del cortometraje de animación “Padre e Hija”]

[Resumen] “Padre e Hija” fue. creado por el artista británico-holandés Michael Dudok de Wit en 2000. El cortometraje de arte experimental creado en 2001 ganó el 73º Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 2001. La película parte de tramas de la vida cotidiana, refleja eventos desde una perspectiva única y toma como tema las emociones humanas más inocentes, tratando de explorar el significado de la vida, el valor de la vida y el verdadero significado de las emociones. Ya sea el uso de lentes o el diseño de estilismo, ya sea la elección de la música de fondo o el uso de símbolos, la película se centra estrechamente en pistas emocionales y expresa las demandas de los seres humanos de "verdad, bondad y belleza", haciendo que el Contenido y expresión de la película. La forma alcanza un alto grado de unidad.

[Palabras clave] "Father and Daughter"; contenido creativo; lenguaje audiovisual

"Father and Daughter" (Padre e hija) es obra de los británicos. Artista holandés Michael Dudok _Un cortometraje de animación experimental creado por Michael DudokdeWit en 2000. La película fue producida conjuntamente por la británica Cloudrunner Film Company y la holandesa CineTeFilmProductie Film Company. Destacó en los Premios de la Academia anunciados en marzo de 2001 y ganó el 73º Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación. También se convirtió en una película animada que atrajo mucho. atención de la audiencia. Esta película no se ve interferida por el entorno convencional del mercado de la animación comercial y utiliza plenamente la comprensión y los sentimientos únicos del autor sobre el arte de la animación. A través de la expresión sincera de las emociones humanas y el atractivo artístico conmovedor, el contenido y la forma de la obra se combinan orgánicamente, convirtiéndose en. una animación experimental. Un clásico representativo del cortometraje.

1. Antecedentes creativos

Michael Dudok de Wit nació en 1953. Tenía un gran interés por los cómics y las ilustraciones europeos en sus primeros años, especialmente los cómics belgas. gusto por las obras del artista Hergé y del dibujante estadounidense Carl Backus. Michael Dudok DeWitt ingresó al Surrey College of Art and Design en el Reino Unido en 1975 para estudiar animación. Durante sus estudios en la escuela, vio una gran cantidad de cortometrajes de arte de animación de Europa del Este y aprendió del maestro de animación japonés Hayao Miyazaki y de la animación rusa. maestro Yuri _Obteniendo nutrientes de trabajos de animación como Norse King y sentando una base sólida para su carrera en animación. Después de graduarse en 1978, se unió a una famosa compañía de animación británica y produjo videos publicitarios animados para Heineken, Volkswagen, AT&T y otras compañías de fama mundial. En la producción de animación comercial a largo plazo, Michael Dudok DeWitt se confundió cada vez más. Debido a que la animación comercial estaba restringida por los requisitos de los clientes y agentes, no pudo ejercer su propia creatividad y expresión personal "después de cooperar con el estudio de animación. , Me inspiré profundamente en el concepto de creación de animación del estudio de animación "Crazy Shadow" y decidí crear un cortometraje artístico con un estilo personal. "Tom the Janitor: Trash Can" es la primera película animada en la que colaboró ​​​​con el estudio "Crazy Shadow". Con su tono fresco y conciso, la película estableció el estilo creativo de Michael Dudok DeWitt. En 1994, creó "El monje y el pez volador", que fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación, madurando el estilo de animación de Michael Dudock DeWitt.

2. Contenido de la actuación

La trama de "Padre e Hija" es sencilla y es un cortometraje animado de sólo 8 minutos y 30 segundos. La película cuenta la historia de un padre y su hija que van juntos en bicicleta una tarde de otoño hacia un lago. Después de que el padre y la hija detuvieron el auto, se abrazaron fuertemente. Luego el padre caminó por el terraplén del lago, subió a un pequeño bote y se alejó remando hasta desaparecer de la vista.

La hija permaneció en el terraplén durante mucho tiempo antes de alejarse del terraplén en su pequeña bicicleta y comenzar su guardia de por vida.

A medida que pasaba el tiempo, la hija iba una y otra vez en bicicleta al lago para esperar el regreso de su padre. Mi hija creció desde una niña hasta una niña, desde una niña hasta una mujer de mediana edad, y luego desde una mujer de mediana edad hasta una anciana. Nunca dejó de andar en bicicleta para esperar en el terraplén y. Me quedé decepcionado una y otra vez. El tiempo vuela y las cuatro estaciones se reencarnan. No fue hasta el invierno de sus años crepusculares que mi hija volvió al lago. Todo estaba blanco. El lago estaba seco y cubierto de maleza. Cuando la hija entró en el lago, vio. que el barco de su padre había quedado medio enterrado en la arena. La hija llegó al barco y se acostó suavemente, como si estuviera durmiendo en los brazos de su padre. La hija del sueño parecía haber regresado a su infancia, abrazando fuertemente a su padre.

3. Lenguaje audiovisual

(1) Expresión emocional

El público objetivo de los cortometrajes de animación son mayoritariamente adolescentes y niños, por tanto, la mayoría de obras animadas. debe tener un cierto significado de "predicación". Para resaltar la función educativa de los cortometrajes de animación, ciertas filosofías o puntos de vista filosóficos se utilizan a menudo como temas en la creación de animación. Por ejemplo, los cortometrajes de animación clásicos tradicionales en mi país se adaptan de guiones que utilizan fábulas, modismos, folklore, etc. En la creación de animación contemporánea, para reflejar una determinada cuestión social, a menudo se simplifica una filosofía muy abstracta en una historia de vida o se exagera, se simboliza y se simboliza un determinado fenómeno de la vida y se utilizan otras técnicas de expresión para extraer una determinada filosofía de vida y dar a la audiencia una sensación de advertencia o significado educativo, lo que hace que la audiencia grite.

El afecto familiar es una naturaleza única del ser humano y la emoción más especial entre las personas. Entre las diversas emociones humanas, la emoción entre padres e hijos es la emoción humana más simple y también contiene el afecto familiar más desinteresado. Con el avance de los tiempos y el desarrollo de la vida social, las relaciones familiares de las personas también han cambiado. El ritmo acelerado de la vida ha ido alejando gradualmente los sentimientos de las personas y sus lazos familiares se han vuelto gradualmente indiferentes. Además, las opiniones de los jóvenes contemporáneos sobre el matrimonio y el amor también están cambiando, persiguen pasiones a corto plazo y se rompen cuando la vida encuentra contratiempos o conflictos. , provocando que haya cada vez más familias monoparentales; con la profundización de la reforma y la apertura, la brecha económica entre las zonas costeras y las regiones centrales y occidentales sigue aumentando. Muchos trabajadores rurales excedentes salen a trabajar y confían a sus hijos al cuidado de sus hijos. los mayores, alejándolos sin saberlo del más preciado amor humano. La adolescencia y la niñez son el período más crítico del desarrollo de la vida y necesitan especialmente el cuidado de sus padres. Sin embargo, la falta de este tipo de afecto familiar en la vida real debería suscitar una preocupación generalizada en todos los ámbitos de la vida.

Las emociones expresadas en "Padre e hija" no son sólo el profundo apego de la hija y la persistente espera por su padre, sino el verdadero amor que el ser humano dedica a lo largo de su vida. "Padre e hija" encarna el inolvidable amor familiar que tienen los humanos. Aunque la película tiene un contenido simple, tiene una trama rica. El cortometraje es como una prosa lírica, con su forma y espíritu persistentes. Se centra de cerca en la línea principal de la espera del padre, y la trama fluctúa, dejando al público con un largo regusto. Al apreciar el cortometraje, toca profundamente los corazones de cada público y despierta los verdaderos sentimientos de las personas enterrados en lo más profundo de sus corazones.

(2) Uso de lentes

El uso de lentes de animación también es muy importante para expresar el tema. Lens es uno de los lenguajes de expresión de la animación. El uso adecuado puede movilizar las emociones de la audiencia y lograr efectos inesperados. El uso de lentes en "Padre e hija" es muy particular y cada toma utilizada ha sido cuidadosamente considerada. La mayor parte del cortometraje todavía está filmado, como si contara suavemente una historia triste al público. Además, la mayor parte de la película utiliza tomas largas para alejar al sujeto y el fondo, dando a las personas una sensación de apertura y silencio, lo que resalta efectivamente el entorno en el que se desarrolla la historia, exagera la atmósfera y profundiza el tema. Además, el cambio de cámara de cortometrajes también está disponible y los primeros planos se utilizan muchas veces según las necesidades de la trama. Por ejemplo, la escena inicial es un primer plano de una nube, lo que introduce al público en la historia. Para enriquecer el tema, la película inserta muchas veces primeros planos de ruedas. Para mostrar la emoción sincera entre padre e hija, la cámara avanzó muchas veces para enfocarse en los movimientos de padre e hija, usando movimientos en lugar de palabras para presentar un efecto emocional que no se puede lograr con palabras.

(3) Diseño de modelado

El diseño de personajes de animación generalmente se realiza a través del diseño de acción o diseño de expresión se utiliza para expresar las emociones del personaje en un momento específico y retratar el corazón del personaje. Los cambios de pensamiento juegan un papel importante, pero "Padre e hija" ignora las expresiones de los personajes. No hay un primer plano de las expresiones de los personajes en toda la película. La mayoría de las veces, los personajes son simples contornos. Los movimientos de los personajes se utilizan completamente para representar el mundo interior de los personajes. Esta es también una característica importante de esta película.

La espera de toda la vida de la hija se logra a través del movimiento. Cuando era niña, la hija montaba una pequeña bicicleta, corría y saltaba por el terraplén, persiguiendo la espalda de su padre, llena de inocencia y romance, cuando era joven; sus amigos. El terraplén parece tan luminoso y alegre. Andar en bicicleta bajo el viento y la lluvia, balanceándose de un lado a otro, mostrando que la emoción por su padre no cambiará debido a los cambios en el entorno; andar con su amante en la mediana edad, la velocidad es lenta y los movimientos son constantes. mostrando la tranquilidad y la alegría de la vida; en la vejez seguí empujando la bicicleta y me detuve. Después de llegar al ferry, la bicicleta se detuvo una y otra vez, se cayó una y otra vez y finalmente se dio por vencida. Estas tramas se expresan a través de acciones. La película se centra en la relación entre el personaje y la bicicleta, y expresa experiencias y cambios de vida a través de las acciones entre la hija y la bicicleta. Aunque la edad del protagonista va cambiando, la emoción hacia su padre nunca ha cambiado.

(4) Símbolos

Los símbolos son uno de los elementos importantes del lenguaje de modelado. En la creación de animaciones, el lenguaje simbólico se utiliza a menudo para expresar temas. Además de la función descriptiva, también hay muchos que han superado la función descriptiva y tienen significados simbólicos únicos.

En "Padre e hija", el lago es un símbolo. Comienza con el padre remando en un bote a lo lejos, simbolizando la muerte. Al final, el lago se seca y la anciana camina hacia el lago, que también simboliza el destino de la vida. En la película hay muchos primeros planos de bicicletas, que también son un símbolo. Las ruedas giratorias simbolizan el paso del tiempo, el ciclo de las cuatro estaciones y el crecimiento de la hija. El cortometraje utiliza la bicicleta de la hija como pista para mostrar el proceso de desarrollo de la hija desde una niña, una niña, una mujer joven y una anciana. También simboliza el comienzo y la reencarnación de la vida. Además, hay pendientes pronunciadas en muchos lugares de la película, y se muestra repetidamente a la hija luchando por avanzar en el viento frío, que también simboliza las dificultades de la vida como un camino accidentado, advirtiendo al público que aprenda a superar todas las dificultades. y realizar arduos esfuerzos para lograr sus objetivos.

(5) Música de fondo

La música es un elemento indispensable e importante de los cortometrajes de arte animados. Muchos cortometrajes de arte no requieren diálogo. Al seleccionar música razonable, puede desencadenar. los personajes y realzar el efecto de la atmósfera. Los cortometrajes de arte de animación organizan la música de acuerdo con las necesidades de la trama y la combinan orgánicamente con elementos visuales para brindar a las personas un espacio ilimitado de asociación. El papel de la música en la animación puede introducir la narrativa y desempeñar el papel de narrativa. La función de asociación única de los seres humanos puede producir fluctuaciones emocionales en respuesta a cierta música, y la música es muy útil para describir las fluctuaciones emocionales y la atmósfera humanas. En la creación de animación, configurar adecuadamente la música puede mejorar la comprensión de la película y crear un ambiente y una atmósfera.

La música de fondo de "Padre e hija" es "Ola en el Danubio" del ruso Ivanovich. No hay una sola línea de diálogo o comentario en toda la película, sino que se toca en el órgano. intercalado con acompañamiento de piano. Las necesidades de la trama son a veces ligeras y elegantes, a veces melancólicas y profundas, y la configuración musical está estrechamente relacionada con la trama, lo que permite al público generar ricas asociaciones y comprender el verdadero significado de la expresión de la película. .

(6) Efecto artístico

Michael Dudok DeWitt dijo una vez: "Los cortometrajes animados son como la poesía, con emociones personales fuertes, eternas y intensificadas. Color. "Mientras trabajaba en el El estudio "Crazy Shadow", Michael Dudoc, fue influenciado por el arte de la animación francesa, enfatizando la naturaleza experimental y la individualidad de sus obras, y creó obras de animación únicas a través de técnicas de expresión únicas. Además, en la creación de animación de Michael Dudok DeWitt, influenciado por los cómics y las ilustraciones europeos, a menudo utiliza la forma de siluetas retroiluminadas para hacer que la imagen sea clara en blanco y negro, y los colores son elegantes y puros. "Padre e hija" adopta la forma de ilustración, utilizando negro, blanco, gris, marrón y otros tonos para crear una atmósfera emocional etérea y triste, que es muy consistente con el tema de la historia y brinda a las personas una concepción artística conmovedora. En términos de técnicas de expresión, se utiliza la técnica de expresión de tinta y colores claros. El estilo de pintura es simple y fresco, similar a la tinta china a mano alzada, lo que brinda al público chino una sensación de intimidad. "Padre e hija" abandona los populares métodos de expresión CG de alta tecnología contemporáneos y utiliza exquisitos métodos de expresión pintados a mano, lo que refleja la comprensión única de Michael del arte de la animación.

Con el desarrollo de los tiempos y el avance de la ciencia y la tecnología, las tendencias estéticas de las personas también están cambiando. Las obras de animación producidas con medios de "alta tecnología" se están volviendo cada vez más populares debido a sus formas suaves. Colores brillantes y efectos realistas. Sin embargo, estas animaciones convencionales persiguen demasiado intereses comerciales, con contenido repetitivo y efectos similares. La aparición del cortometraje de animación "Padre e hija" se ha convertido en un condimento para el cansancio estético de la gente y ha aportado un sabor fresco a la audiencia.

Michael Dudok DeWitt parte de tramas de la vida ordinaria, utiliza una perspectiva única para reflejar los eventos y toma como tema las emociones humanas más inocentes, tratando de explorar el significado de la vida, el valor de la vida y el verdadero significado de las emociones. Aunque la película sólo dura poco más de 8 minutos, deja a la gente con un regusto duradero. Ya sea el uso de lentes o el diseño de formas de animación, ya sea la elección de la música de fondo o el uso de símbolos, la película se centra estrechamente en pistas emocionales y expresa las demandas del ser humano de "verdad, bondad y belleza". , haciendo que el contenido escénico de la película y la forma de expresión alcancen un alto grado de unidad.

[Referencias]

[1] Zeng Ying Análisis del encanto artístico del cortometraje de animación bidimensional "Padre e hija" [J]. 2009(23).

[2] Dai Jinling. Experiencia emotiva sobre el cortometraje "Padre e hija" [J] Beauty and Times, 2009(09).

[ 3] Wu Yunchu Creación de cortometrajes de animación [M]. Shanghai: Shanghai Jiao Tong University Press, 2010.

[4] Compañías de animación francesas contemporáneas famosas y sus obras [J]. de la Universidad de las Artes de Jilin, 2007(05).

[5]Xue Feng, Zhao Keheng, Yu Fang Historia del desarrollo de la animación [M] Nanjing: Southeast University Press, 2006.

[Acerca del autor] Sui Chunyan (1973D), mujer, nativa de Changchun, Jilin, maestría de la Universidad Normal del Noreste, profesora de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Artes y Ciencias de Chongqing, principal dirección de investigación: Creación de arte y teoría del arte. ¿Cómo puedo obtener las 5 tarjetas mencionadas por Golden Eagle Cartoon Microcard?

¡Déjame enseñarte! Puedes llamar al corazón infantil de la caricatura del Águila Real y obtener algo en las imágenes 3, 4 y 5. El personaje de dibujos animados de Golden Eagle Cartoon TV, Little Flying Fish, es un personaje de dibujos animados muy conocido por los adolescentes y niños de todo el país. Aparece en todos los videos promocionales y avances de programas de Golden Eagle Cartoon. Todos los días, los niños regresan a casa de la escuela para ver programas de dibujos animados. y Little Flying Fish es su amigo más cercano. Un compañero animado. El pequeño pez volador es la imagen icónica de la caricatura del Águila Real. Cuando los niños ven el pequeño pez volador, ven la caricatura del Águila Dorada. A finales de 2009, llegó la noticia de Golden Eagle Cartoon de que en 2010, esta linda imagen de dibujos animados será completamente humanizada. No sólo tendrá un nombre, sino que también ofrecerá una vista previa de los programas para la audiencia.

El pequeño pez volador se llama "Mai Card"

El nombre "Mai Card" proviene de la homofonía de la palabra inglesa magic (MAGIC), que también puede entenderse como " MYDREAM my dream", que tiene un significado profundo. El personal de Golden Eagle Cartoon dijo que el nombre implica que los dibujos animados son un reino mágico que puede traer la mayor felicidad a los niños. Al mismo tiempo, también esperan que la animación funcione en Hunan y en todo el país pueden usar la magia de Little Flying Fish para volver a hacer realidad sus sueños. Un nuevo nivel.

Little Flying Fish puede decir "MaiCard MaiCard HOME"

"MaiCard". MaiCard HOME" es el distintivo de llamada creativo de Golden Eagle Cartoon en 2010, y MaiCard es Little Flying Fish. Es el dibujo animado de Golden Eagle, y "HOME" es el hogar feliz de los niños. A partir del día de Año Nuevo de 2010, esta frase Se convertirá en el mantra de MaiCard cada vez que aparezca en la pantalla. MaiCard primero leerá esta frase en voz alta y luego comencemos con la vista previa del programa para todos. La voz de Little Flying Fish se basa en la voz de Shao Yaqi, la Mejor Actriz. ganador del evento "Oscar al actor infantil" de dibujos animados de Golden Eagle de 2009. La versión final de la voz de Mai Card es muy especial, pero no "suena completamente como un bebé".