Colección de citas famosas - Consulta de diccionarios - ¿Diez buenas películas de guerra? "Apocalypse Now" (1979), una de las diez películas de guerra clásicas más importantes de Hollywood, trata superficialmente sobre la guerra de Vietnam, pero entre todas las películas de guerra famosas, puede que sea la más noble. Se puede aplicar a cualquier guerra y, a grandes rasgos, a cualquier experiencia de vida sin exagerar. Aunque en la película no faltan descripciones positivas de la guerra, su esencia es retratar la oscuridad de la naturaleza humana. No es de extrañar que no esté adaptado de los registros de la guerra de Vietnam, sino de la obra clásica "Black Heart" del novelista británico Conrad. La película cuenta la historia de un oficial estadounidense loco que estableció un reino de terror en la jungla de Camboya. No hay muchas escenas de este oficial interpretado por Marlon Brando, y sus líneas y control son "etéreos", como si fuera una fuerza más que una persona, si continúa siendo "ilusorio", se volverá como en "Raise"; los padres de Red Lantern". Esta película es una epopeya bélica del maestro de cine Coppola y es su reflexión sobre la alienación de la naturaleza humana causada por la violencia bélica. La película combina hábilmente temas realistas con significados simbólicos, utilizando la búsqueda de Brando por parte de un soldado a lo largo del río como pista para lanzar un "registro de campo" casi absurdo. La película tiene un estilo de "gran ópera", exagerada y hermosa, con un fuerte color expresionista. La escena del bombardeo del avión con el tema musical "Valquiria" de Wagner es una expresión concentrada de este estilo y también es una de las escenas clásicas de la película. En el verano de 2001, Coppola estrenó una nueva versión de la película que duraba casi una hora más que la versión original. 2. "Salvar al soldado Ryan" Salvar al soldado Ryan (1998) Hay un detalle recurrente en esta película que es bastante intrigante: los soldados reimprimirán las cartas de sus camaradas caídos a casa, en lugar de dejar que su familia vea la carta sangrienta original. La motivación para este movimiento es irreprochable, pero si lo piensas detenidamente, ¿no crees que el original es más valioso? Las películas tradicionales de la Segunda Guerra Mundial son como esta carta reescrita a casa, borrando las manchas de sangre y los agujeros de bala y esta película nos muestra la obra original, por lo que estamos impactados y temblando porque hace mucho que estamos acostumbrados a observar la guerra a través de filtros; El primer director contemporáneo, Spielberg, no sólo construyó aquí otro monumento artístico, sino que también integró milagrosamente tendencias ideológicas y elementos dramáticos que siempre han sido inconsistentes. No menospreció la justicia de la Segunda Guerra Mundial, pero planteó la propuesta del valor de la vida personal y la discutió directamente en la película. Rompe con las convenciones y describe los desembarcos del Día D en el párrafo inicial, pero la caracterización no se debilita. Hay una clara distinción entre sus escenas de guerra y escenas de no guerra, pero la sensación general de la película es muy buena. Su extraordinaria capacidad narrativa ofrece al público escenas de guerra en las que se ven "árboles" y "bosques". Esta es una obra que afirma la Segunda Guerra Mundial y aboga por la lucha contra la guerra. Es una obra que muestra desnudamente la violencia extrema, pero que alaba la humanidad y la paz desde abajo. En tercer lugar, Platoon (1986), la primera película de la trilogía de Oliver Stone sobre la guerra de Vietnam, ganó cuatro premios Oscar. Basada en la experiencia personal del director, esta película refleja de manera completa y fiel los aspectos principales de la Guerra de Vietnam, es decir, lo que hicieron los militares estadounidenses en el frente. El principal conflicto dramático de la película surge del conflicto entre un oficial humanitario y un oficial irracional, pero no hay rastro de que ilustren ideas pacifistas. Esta película es imparcial en términos de personajes y eventos, ideas y arte, y es una película de guerra 100% excelente. 4. "El puente sobre el río Kwai" (1957), película británica ganadora de siete premios Oscar, tiene una estructura británica rigurosa y un ritmo caballeroso. La película refleja la historia de un grupo de soldados británicos en un campo de prisioneros de guerra japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque no hay enfrentamiento entre espadas y pistolas, la representación de la psicología de los personajes es bastante original. En la primera mitad de la película: los prisioneros de guerra británicos no temían la tortura de los oficiales japoneses, apoyaban sus principios y mantenían su dignidad, sin embargo, en la segunda mitad de la película, los roles parecían haber cambiado: los oficiales japoneses mostraron su humanidad desde la aparición de demonios, mientras que los oficiales británicos sorprenden igualmente por el rígido pensamiento que implica tener que volar el puente que construyeron. Esta película puede verse como la historia de tres soldados, cada uno de los cuales tiene una nacionalidad y una personalidad única. El oficial japonés Saito Osaka es frío por fuera y caliente por dentro, pero el espíritu Bushido no ha aniquilado por completo su humanidad; el oficial británico interpretado por Alec Kinners está lleno de dignidad, pero parece un poco obsesionado; por William Holden Un poco pícaro, pero ingenioso y capaz de distinguir el bien del mal en momentos críticos. Las obras de David Lean tienen que ver con el impulso. Mirar muchas escenas a través de una lente moderna tiende a retrasar las cosas, pero es consistente con la expresión general. Patton (1970) es una película biográfica épica sobre un general de la Segunda Guerra Mundial. Retrata al general Patton en una imagen artística alta, majestuosa y concreta, que no solo es de carne y hueso, sino que también está "manchada", no solo sus logros son inmortales, sino que sus "malas acciones" también son obvias; La película describe los hechos históricos de la guerra, pero la cámara casi siempre enfoca al protagonista, haciendo que la gente sienta hábilmente el poder del ejército alemán a través del poder de Patton. Las habilidades de actuación del protagonista son magníficas, especialmente en la escena inicial: el protagonista ofrece un monólogo inicial de cinco minutos con la bandera estadounidense llenando la pantalla. Este es un tratamiento difícil y antitradicional, y también es la parte más famosa de la película. Las escenas de guerra de la película son magníficas: en el desierto del norte de África, hay gravas y rocas irregulares por todas partes, las praderas cubiertas de plata están llenas de humo, y la belleza de la naturaleza y la atmósfera de guerra se entrelazan en una imagen que Tiene un fuerte impacto visual. Extremadamente fuerte. 6. "Todo tranquilo en el frente occidental" (1930), la película ganadora del Oscar del año, es una obra con fuertes ideas pacifistas que describe la experiencia de un grupo de jóvenes soldados alemanes que se incorporaron al ejército durante la Guerra Mundial. Guerra I. La técnica del director fue delicada y suave, siendo pionero en el uso del primero de su tipo para filmar grandes escenas en un ascensor, mezclando diálogo, sonido y partitura.