La música clásica es rica y colorida, y enfatiza la concepción artística y el encanto de la civilización sagrada.
La música clásica es rica y colorida: una civilización sagrada que enfatiza la concepción y el encanto artístico.
En China, conocida como China, la civilización de la música divina es magnífica y colorida: desde la música antigua de los Tres Soberanos y los Cinco Emperadores hasta la música de Zhong Yao en la dinastía anterior a Qin de la "; Libro de Canciones" y "Chu Song" en el Período de Primavera y Otoño de la Dinastía Zhou Occidental hasta el Yuefu de la Dinastía Han; desde las canciones y danzas de las Dinastías Sui y Tang, las letras y música de la Dinastía Song, y los dramas de la dinastía Yuan, hasta la mayor prosperidad de las canciones, cancioneros y raps populares y el desarrollo de melodías locales en las dinastías Ming y Qing, que dieron origen a la Ópera de Pekín. Las formas musicales de las diferentes dinastías varían mucho, con melodías ricas y sencillas y detalles diferentes y significativos.
Usa la ley para hacer feliz al mundo.
Hace cinco mil años, el Emperador Amarillo ordenó a Yue Guan Linglun que fuera a la montaña Kunlun para escuchar el sonido de una pipa de bambú y convertirlo en doce rimas. Luego, según la llamada del fénix, el sonido del fénix macho es rima yang y el sonido de la fénix hembra es rima yin, colectivamente llamados rima. Es el sistema de paso estándar más antiguo del mundo y también se lo conoce comúnmente como Huang Zhongda Road en China. Después de que Huang Di puso la melodía, compuso música y bailes a gran escala "Xianchi" y "Cloud Gate" para alabar las virtudes del cielo y la tierra.
Después de que Tang Yao se convirtió en emperador, le dijo a Le Guankui: "Usa la música para educar a nuestros hijos. Los pensamientos de una persona se pueden expresar en poesía y la poesía se puede cantar. Cinco tonos, ritmos y melodías pueden Se puede usar Para combinar los poemas, se pueden combinar e integrar entre sí de manera ordenada, de modo que los humanos y los dioses puedan comunicarse entre sí".
Los cinco tonos se refieren a Gong, Shang, Jiao , Zheng y Yu. Los antiguos creían que los cinco tonos corresponden a los cinco elementos del universo: metal, madera, agua, fuego y tierra, y los cinco elementos corresponden a los cinco órganos internos del cuerpo humano: pulmones, hígado, riñones, corazón, y bazo. Desde el mito de Pangu abriendo el cielo, la antigua filosofía china siempre ha creído que el cuerpo humano y los cuerpos celestes se corresponden, y que la vida y la muerte humanas son como la rotación de las cuatro estaciones y el ascenso y caída del universo. Yao Di cree que el yin y el yang del cuerpo humano se pueden ajustar mediante el ritmo, los cinco órganos internos se pueden armonizar mediante los cinco tonos y las leyes de los tonos no se pueden desordenar. Así como el cuerpo humano cumple sus funciones en todas partes, el estado mental humano puede restaurarse y calmarse, y el cuerpo humano puede alcanzar la longevidad una y otra vez como un semidiós. Esta es la teoría más antigua del mundo de que la música tiene efectos terapéuticos, haciéndose eco de "El cielo tiene cinco tonos y los humanos tienen cinco órganos internos" del Clásico Interno del Emperador Amarillo.
Zen estaba ubicado en la dinastía Tang, Yao, Yu y Shun compusieron música elegante y escribieron "90% Xiao Shao, Phoenix Comes to the Ceremony". En aquella época, la gente sabía que existían ciertas leyes en el movimiento del cielo y la tierra, y que esta sensación de misterio era independiente de la voluntad humana. La sabiduría humana es la capacidad de comprender y obedecer la voluntad de Dios. La música creada en este estado puede comunicarse con todo en el mundo. Por lo tanto, la idea de la unidad del cielo y el hombre se convirtió en la piedra angular de la creación musical miles de años después, es decir, "la buena música está en armonía con el cielo y la tierra, los grandes rituales están en armonía con el cielo y la tierra", y "Si la energía del cielo y de la tierra es correcta, las doce leyes serán fijadas".
Después de que Shun subió al trono y Yu se convirtió en Tang, los sabios siguieron las leyes del cielo y la tierra e hicieron las paces con todo el pueblo. En cuanto a Zhou Gongdan, combinó rituales y música para estandarizar aún más el código de conducta de la gente. Durante el período de primavera y otoño, el poder real decayó, los fuertes lucharon por la hegemonía y se perdieron los rituales y la música. Nació Confucio y una vez más defendió el papel del ritual y la música.
Educación y diversión.
La perfección es la teoría musical simbólica de Confucio. Observó la música y el baile "Shao Le" transmitidos por el emperador Shun y lamentó que "no conozco el sabor de la carne en marzo". También comparó la música y el baile "Da Wu" y "Shao Le" producidos por. El rey Wu de la dinastía Zhou hizo esta evaluación: "Da Wu es hermoso, pero no es lo suficientemente bueno, ¡Shaole es realmente perfecto!"
Los antiguos creían: "La virtud es música, y ninguna virtud es música". .” "La música viene del corazón." Sólo con un corazón bondadoso la música que tocas puede conmover el corazón de las personas. La bondad no sólo se refleja en el espíritu, sino también la garantía de las espinas.
Además, Confucio también defendía que la música debería ser "alegre pero no obscena, triste pero no triste". Al tocar música, las emociones no deben ser excesivas y lo mejor es lograr un estado de tranquilidad. Esto se hace eco de la "neutralización" de la cultura tradicional confuciana y se ha convertido en el encanto básico de la elegante música china.
Shisheng
Construye el país, respeta el confucianismo y marca el comienzo de una era próspera de gran unificación. Desde que el emperador Wu de la dinastía Han abrió la oficina de Yuefu para hacerse cargo de la música folclórica, los emperadores desde las dinastías Han y Wei a menudo enviaban funcionarios a varias partes de las llanuras centrales para recopilar canciones folclóricas y ponerles música, que se convirtieron en los "poemas". " de los Yuefu que se transmitieron a las generaciones futuras. El folclore de la gente, hay diferentes costumbres populares simples en diferentes lugares, y la audacia del norte, como el conocido "Mulan Ci" y el "Viaje Wanli Rongji", permitió que Shan'ao se extendiera rápidamente. Los generales mueren en cien batallas y los hombres fuertes regresan en diez años". El sur es delicado, como las famosas "Xizhou Song" y "Rolling Door". El cielo está alto, las nubes están claras y el agua del mar es Azul El viento del sur sabe lo que quiero y sueño con Xizhou ".
La música fu también incluye canciones japonesas, música de tambores, música de templos suburbanos, música variada y otros tipos.
Entre ellos, la música armoniosa es una pieza orquestal compuesta de seda y bambú que promueve la música y absorbe la música militar formada a partir de la música folclórica del norte. La música de los templos suburbanos es música ritual de la corte utilizada en ceremonias de sacrificio, y todas estas canciones se interpretan con instrumentos musicales, cantos y bailes. La alegría de las dinastías Wei y Jin, con el legado de los sabios, la esperanza de Confucio y las aspiraciones del pueblo de todas las Llanuras Centrales, floreció entre el pueblo y la corte, a la espera de la próxima era próspera.
El rico mundo de la música antigua de la dinastía Tang
Después de la fundación de la dinastía Tang, el emperador Taizong de la dinastía Tang controló la situación caótica a finales de la dinastía Sui y produjo " La Música del Rey de Qin Rompiendo la Formación", también conocida como la Danza de las Siete Virtudes. Las siete virtudes de prohibir la violencia, reprimir las tropas, proteger el país, establecer el mérito, calmar al pueblo, armonizar al pueblo y ganar dinero promueven los logros trascendentes de poner orden en el caos y establecer el gran tono de la música y la danza de la corte. Dinastía Tang. Cuando el emperador Taizong de la dinastía Tang estaba haciendo nueva música, no rehuyó la música antigua de la dinastía anterior, "Flores en el patio trasero de Yushu", creyendo que la alegría, la tristeza y la alegría provenían del corazón humano. En una era de paz y prosperidad, las melodías tristes pueden volverse felices siempre que los intérpretes y los oyentes estén felices. El emperador Taizong de la dinastía Tang continuó el sistema de la dinastía Sui y ordenó que se compusieran diez piezas musicales, la mayoría de las cuales utilizaban música occidental, que reflejaba las características de la dinastía Tang cuando la gente llegaba a la corte. Los instrumentos musicales introducidos desde las regiones occidentales también enriquecieron enormemente la música de las Llanuras Centrales. Pipa y Lisu se convirtieron en instrumentos musicales indispensables para las óperas de la dinastía Tang. Más tarde, el emperador Xuanzong de la dinastía Tang se convirtió en un maestro del antiguo Huqin.
Tang Xuanzong dominaba la música. Históricamente, 300 personas han producido óperas sobre seda y bambú. Si el sonido es incorrecto, "le parece correcto". En el nuevo siglo, el estatus de la música ha alcanzado su punto máximo. A diferencia del confucianismo, que enfatizaba la música elegante, el emperador Xuanzong de la dinastía Tang amaba la música Yan. Estableció las instituciones musicales reales "Jiao Fang" y "Li Yuan", y enseñó personalmente a los niños de Li Yuan cuando no tenía nada que hacer. La afición del emperador afectó a todo el país. En aquel momento, "todas las familias cantaban canciones de paz". El sonido de las cuerdas de bambú se puede escuchar por todas las calles; tan pronto como se lanza la obra maestra del poeta, se traslada a la dinastía Song, como una escena del próspero Taoyuan. Daqu en la música de Tang Yan es una música y danza a gran escala que integra música instrumental, música vocal y danza. Encarna plenamente los logros artísticos de la música de la dinastía Tang, y la famosa "Canción Nishang Yuyi" es uno de ellos.
Después de la dinastía Song, las letras de las canciones, las canciones Yuan y diversas artes del rap circularon ampliamente y penetraron profundamente entre la gente. "Si hay agua de pozo, debe haber Liu Ci", se refiere a un dicho de Liu Yong, poeta de la escuela Wanyue. En aquella época se extendió por las calles y callejones, y los niños y los ancianos podían cantarlo. Bajo la influencia de la connotación y la fonología de la poesía, el encanto de las melodías populares combinadas con la literatura se ha vuelto cada vez más delicado, en constante cambio, con giros y vueltas, y toca directamente los corazones de las personas.
Li Shiyin
Además del elegante entretenimiento palaciego, la música folclórica también es una parte muy importante de la música china. China central tiene un vasto territorio y diversos accidentes geográficos, incluidos Plateau y Mou. Qin Shihuang unificó las Llanuras Centrales, con "el mismo texto en los libros" y "la misma pista en los automóviles", pero no unificó los acentos de la gente de las Llanuras Centrales. "Diez millas tienen diferentes pronunciaciones y cientos de millas tienen diferentes costumbres". La misma canción popular ha cambiado de tono debido a la diferente pronunciación en las diferentes regiones. A cien millas de distancia, es como otro país, con accidentes geográficos únicos, sonidos únicos y costumbres únicas. Estas diversas características nacionales han creado una rica colección de melodías populares de varios grupos étnicos en la música china.
Antes de que Ji Kang, un músico de la era de los Tres Reinos, fuera enviado al campo de ejecución, 3.000 estudiantes le pidieron que enseñara música de piano, pero el tribunal lo rechazó. Ji Kang suspiró, "Alguien me pidió una vez que le enseñara a Guanglingsan, pero no estuve de acuerdo. ¡Guanglingsan se perderá de ahora en adelante!" Qu Guanglingsan le confió los sentimientos supremos de la vida a Ji Kang. Se negó a confiarla a otros fácilmente, y esta música guqin finalmente desapareció del mundo. Este es un fenómeno muy típico de los maestros y aprendices de la música folclórica china. Por lo general, eligen estudiantes con gran inteligencia y les entregan sus habilidades de por vida a ellos, o simplemente a sus familiares. "Si no lo transmite de boca en boca, no podrá transmitirlo con el corazón". Valoran la capacidad de comprensión de los estudiantes y valoran la capacidad de comprensión de los estudiantes. Aunque este método de enseñanza puede conservar el encanto de la música, no puede difundir el sistema de enseñanza popular. El nacimiento de la nueva dinastía también provocó una gran desgracia para los logros de la época anterior, dificultando su continuación. Por lo tanto, muchas de las magníficas habilidades y connotaciones musicales de China se han perdido en los tiempos modernos.
La música clásica enfatiza la concepción y el encanto artístico.
Los instrumentos musicales chinos se centran en resaltar su propio encanto y habilidades, pero ignoran el estudio de la combinación de varias partes y la fusión entre diferentes instrumentos. Las actuaciones musicales a gran escala en la antigua China eran interpretaciones en conjunto, solistas y en sección de diversos instrumentos musicales, sin técnicas de orquestación sistemáticas y completas. Por lo tanto, aunque se pueden resaltar las características de un solo instrumento, los instrumentos no pueden complementarse entre sí, lo que dificulta la interpretación de un impulso verdaderamente majestuoso.
Cuando escuchas música clásica china, verás claramente que la música china enfatiza la concepción y el encanto artístico. Aunque la interpretación de la música china es diferente a la de la música occidental, tienen la misma esencia en términos de herencia cultural.
Todos ellos se desarrollan sobre la base de la creencia en los dioses y todos defienden el efecto positivo de la música en el espíritu humano.