Yesenin; haga comentarios de agradecimiento
Yesenin, conocido como el "genio cantante country" de Rusia, es uno de los fundadores de la poesía soviética. Nació en la provincia de Riazán en 1895. Al igual que Duncan, también era hijo de una familia desafortunada. Cuando yo era niño, mi padre sospechaba que mi madre le era infiel, lo que llevó a su separación y dejó a Yesenin solo. Yesenin fue criado por sus abuelos, por lo que a veces se sentía huérfano. Cuando era adolescente, a Yesenin no le gustaban el entretenimiento ni la poesía. Es una semilla apasionada que naturalmente ama a las mujeres. Alrededor de los 15 años, se enamoró de la hermana de un amigo, Anna, e incluso soñó con casarse con ella cuando fuera mayor. Más tarde, ¿él y otra campesina, María? Balzamoeva estaba en una relación. En 1913, en una imprenta de Moscú, Yesenin conoció a una joven, Anna. Izriadlova, pronto vivieron juntos. A principios de 1915 nació su hijo Yuri y Yesenin acababa de convertirse en padre a la edad de 19 años. Pero unos meses más tarde dejó a la mujer con la que vivían él y su hijo y dejó Moscú para ir a San Petersburgo, donde entró oficialmente en el mundo de la poesía.
Sergey Alexandrovich Yesenin (сергекесениин, 1895-1925), Escuela Pastoral Rusa. Nació en una familia de campesinos en la provincia de Riazán y fue criado por un abuelo campesino adinerado. Después de graduarse de la escuela normal en 1912, comenzó a trabajar como corrector en una imprenta en Moscú. Al mismo tiempo, participó en el Conjunto Literario y Musical Surikov y trabajó a tiempo parcial en la Universidad Civil Shanyavsky. En 1914 publicó el poema lírico "White Birch"; en 1915 conoció a Blok, Gorky y Mayakovsky, y publicó su primera colección de poemas, "Day of the Dead". Se alistó en el ejército en la primavera de 1916 y se casó con Reich después de su baja. En 1919 participó en la publicación del "Manifiesto Imagista" y posteriormente de "Vida y Arte". Su crítica al imaginismo mostró su regreso a la vida real. Se casó con Duncan en 1921, viajó a Europa y Estados Unidos al año siguiente, regresó a la Unión Soviética en 1923 y publicó un artículo criticando el estilo de vida estadounidense. En septiembre de 1925 se casó con la nieta de León Tolstoi, Thor Staia. En octubre fue hospitalizada debido a una enfermedad mental. El 26 de febrero de 65438 escribió un poema con sangre: "Adiós, amigo mío, adiós. / Querida, siempre recordarás mi corazón. / La separación del destino, / indica el reencuentro en la otra vida. / / Adiós , amigo mío, no digas adiós, no te des la mano, / no estés triste, no estés triste - / La muerte no es nueva en este mundo / La vida ciertamente tampoco es rara antes del amanecer. El 28 estaba en Leningrado, se ahorcó en un hotel cuando tenía 30 años, exactamente lo que dijo Confucio. Un año más tarde, en el invierno, le dispararon a su tumba y Benislavskaya, que lo amaba profundamente y fue extrañado muchas veces, murió por él. Se dice que "mi amiga" en el poema de despedida de Yesenin se refiere a ella.
La Revolución de Octubre cambió fundamentalmente su escritura. Elogió la revolución y la clase trabajadora, pero no entendía fundamentalmente la revolución y el sistema soviético. Por tanto, reveló su "temperamento Yesenin" bohemio y cínico. Su obra representativa a este respecto es el poema "La voz de una taberna de Moscú" (1921-1923). El "temperamento de Yesenin" recuerda fácilmente al "espíritu fáustico" de dos caras de la época romántica, especialmente al "héroe de Byron", que puede considerarse a grandes rasgos como la actuación del mismo poeta en diferentes épocas. "El temperamento de Yesenin" es en realidad la expresión única del "último poeta rural", que se encontraba en el lado opuesto del desarrollo de los tiempos en los tiempos cambiantes. Pasternak (1890-1960) creía: "Yesenin trató su vida como un cuento de hadas. ¿Viajó a través del océano como el príncipe Iván montado en un lobo gris y capturó a Isadora? Duncan fue como atrapar Vivió en la cola del pájaro de fuego. Sus poemas también son Escrito al estilo de los cuentos de hadas, a veces están dispuestos como naipes y, a veces, están grabados con la sangre de su corazón. Lo más preciado de sus poemas es el paisaje de su ciudad natal, que es la provincia de Riazán. está lleno de bosques, como cuando era niño, y lo describió con una frescura vertiginosa" Yevtushenko (1933-) lo llamó "el poeta ruso más puro": "La poesía de Yesenin es un fenómeno local.
Durante la Revolución de Febrero y la Revolución de Octubre, el poeta escribió algunos poemas famosos, como "El Festival de los Cambios de Capacidad", "La Tierra Prometida", "Palomas en el Jordán" y "Tambores en el Cielo", en un tono lírico. De manera expresaba sus sentimientos personales hacia la revolución. En 1919, se unió al movimiento imaginista y se convirtió en una figura central, escribiendo "Festival de Cuaresma" y "La libertad de un sinvergüenza". Dejó el Imagismo en 1921. Este año, el poeta conoció a Duncan, un bailarín estadounidense que visitó Moscú, se enamoró, se casó y viajó con él a Europa Occidental y Estados Unidos. Los dos pronto se enamoraron, se pelearon y finalmente se divorciaron. El poeta regresó a China en 1923. En 1924 publicó una colección de poemas "La voz de una taberna de Moscú", que mostraba el alma deprimida del poeta. De 1924 a 1925, la creación del poeta alcanzó su apogeo y escribió un conjunto de poemas "Persian Lyrics" (1924), un largo poema "Anna Snetkina" (1925) y una colección de poemas "Rusia soviética" (1925). . Casada por tercera vez en septiembre de 1925 (con la nieta de León Tolstoi). Sin embargo, en junio de 2011, fue hospitalizado debido a una enfermedad mental y completó un largo poema de autocrítica, "El hombre melancólico". El 26 y 12 de febrero escribió su último poema y se suicidó en un hotel de Leningrado la madrugada del día 28.
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Este pequeño poema toma como tema la noche tranquila y hermosa, transmitiendo el amor del poeta por la naturaleza y su mente cómoda y pacífica.
La escena nocturna del poema es tranquila y hermosa.
La primera estrofa de este poema describe el silencio de la noche. Con la llegada de la noche, todo en la naturaleza se vuelve silencioso: el río tranquilo parece dormir tranquilamente, el pinar ya no hace ruido, el ruiseñor ha dejado de cantar y los rieles ya no hacen ruido.
La segunda estrofa fue escrita en plena noche, cuando el gorgoteante arroyo cantaba suavemente, contrastando el silencio con el movimiento, haciéndolo aún más pacífico. Luego, desde el oído hasta la visión, la imagen a la luz de la luna describe la belleza de la noche: el resplandor plateado de la luna brillante cae silenciosamente sobre la tierra y todo a su alrededor está bañado por la luz de la luna.
La tercera estrofa describe con más detalle la belleza de la naturaleza bajo la luz de la luna: ríos, arroyos y hierba verde en campos inundados. Todos brillan a la luz de la luna. En la cuarta temporada, volví a la oscuridad de la noche y volví a escribir sobre la hermosa luz de la luna. Ésta es la belleza rítmica y la belleza melódica del poema causada por el canto repetido, que profundiza la atmósfera pacífica y hermosa de la noche.