¿Qué clase de persona era Gould?

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Glenn Gould, uno de los pianistas más carismáticos de este siglo, interpretó las "Variaciones Goldberg" de Bach.

Interpretar música se ha convertido en un tesoro en la historia de la música.

Gould - Glenn Gould, un nombre misterioso y una leyenda inmortal. En su corta vida de 50 años, sus manos tallaron un profundo y hermoso mundo musical en el teclado.

Cabe señalar de antemano que cualquier intento de describir brevemente la vida de Gould en tan sólo unos pocos miles de palabras es poco realista. Por supuesto, es un pianista talentoso, un filósofo profundo, un compositor con una obra pequeña pero intrigante, un raro maestro del medio... En lo que respecta a su forma de tocar el piano, es escuchado por millones de personas. A nuestros ojos, es el mejor portavoz de Bach, e incluso es la encarnación de Bach. Gould afirmó una vez que las obras de Bach no eran sus favoritas, pero su Bach se convirtió en el favorito de millones de oyentes. De hecho, desde Gibbons en el Renacimiento hasta Beethoven y Mozart en el período clásico, desde Mendelssohn y Wagner en el período romántico hasta Hindemith y Schoenberg en este siglo, Gould dedicó todos sus esfuerzos. Aquí sólo presentaré el proceso mental de interpretar la música de Bach.

Sé un novato

El 25 de septiembre de 1932 nació Glenn Gould en Toronto. Como la mayoría de los músicos, el joven Gould tuvo la suerte de nacer en una familia con un fuerte ambiente musical: su madre, Florence, era profesora de música y tocaba muy bien el piano; su padre también era un excelente violinista aficionado; El ambiente musical de su familia permitió al joven Gould aprender a leer música y establecer un sentido absoluto del tono incluso antes de saber leer. Un juego que él y su madre jugaban a menudo implicaba que ella tocara diferentes acordes, cada vez que el joven Gould podía identificarlos auditivamente desde el otro lado de la habitación.

Bajo el cuidadoso cuidado y guía de su madre, el joven Gould encontró rápidamente su ideal en el teclado. Un día, cuando tenía cinco años, le dijo a su padre: "Seré concertista de piano". La música tenía una afinidad misteriosa para él, por lo que aprender música no era una tarea sino una necesidad innata.

A la edad de 10 años, Gould dominaba por completo los ritmos iguales del primer volumen de "Música para piano" de Bach. Sus padres creían que no podían permitirse el lujo de seguir educando a su hijo. Después de buscarlo, lo enviaron a la puerta del profesor Guerrero en el Conservatorio de Música de Toronto. El perspicaz profesor pronto descubrió la singularidad de este niño, por lo que adoptó un método educativo inusual: sin represión, sin coerción. Sobre cuestiones específicas de la técnica del piano, el profesor permitía a Gould discutir consigo mismo o incluso desobedecer. El profesor y los alumnos siempre discutían y se comunicaban al mismo nivel. Este método educativo creativo e inspirador tuvo un profundo impacto en la formación del estilo de juego único e incluso rebelde de Gould en el futuro.

Además de piano, Gould también estudió sistemáticamente órgano, armonía, contrapunto y análisis musical. Él personalmente cree que el órgano tuvo una gran influencia en él, enseñándole la importancia de prestar atención a la línea del bajo y cultivando su amor por la música de Bach; después de todo, Bach es un maestro de órgano sin igual en la historia de la música. Cuando escuchamos la interpretación de Gould, vemos el beneficio de esta clara línea de bajo del órgano.

Eaton Hall de Toronto 1945. Gould, a la edad de 13 años, actuó en público por primera vez en su vida. Este es un concierto de órgano solo, y la fuga en sol menor de Bach es una de las piezas. Su maravillosa actuación obtuvo grandes elogios de los medios. El periódico local comentó: "De principio a fin, su actuación mostró la autoridad y el control de un maestro... Nunca cometió un error. El pedal del bajo en la fuga en sol menor de Bach fue tan claro como cantabile... No sólo fue el técnica de interpretación increíble, la profundidad de la explicación también ha alcanzado la madurez ". De esta manera, la carrera como actor de Gould se convirtió en un éxito instantáneo.

Carrera escénica

Gould, de 19 años, comenzó su carrera como concertista de piano. Partiendo de su ciudad natal, Toronto, el joven pianista viajó miles de kilómetros a través de Canadá, pasando por Vancouver, Calgary, Stratford... Ofreció una serie de conciertos con actuaciones únicas que dejaron olas de aplausos y elogios.

Después de que un crítico musical estadounidense detuviera las Variaciones Bach Goldberg de Gould en un concierto y exclamara: "¿Dónde aprendiste a tocar Bach así?", una importante revista musical estadounidense comentó: "...el público pronto lo hará". "Me encuentro con un artista que no es inferior a Landowska y Serkin". Como resultado, antes de su aparición en los Estados Unidos, Gould ya se había convertido en un creador de noticias en la industria de la música.

El joven Gould no perdió tiempo en entrar en Estados Unidos y realizó dos recitales en Washington y Nueva York. Rápidamente ingresó al más alto nivel del círculo musical con su impecable interpretación. Además, la escena de Nueva York también le trajo beneficios inesperados: Oppenheimer, director del departamento de música clásica de Columbia Records entre el público, tenía un gran ojo para el inglés, firmó un contrato con Gould y comenzó una carrera de 28 años. cooperar. Esto es algo.

Detroit, Pittsburgh, Dallas... El famoso Gould viajó entre el este, oeste, norte y sur del continente norteamericano. Bach, Beethoven, Hindemith... Gould es como un predicador incansable, predicando a millones de oyentes a través de sus propias interpretaciones, transmitiendo las revelaciones de los maestros.

Por un lado, los críticos quedaron impresionados por su habilidad y profundidad y lo elogiaron sin reservas, por otro lado, criticó la actitud indiferente (o excentricidad) de Gould: subir al escenario con las manos en los bolsillos, tararear, tocar con la izquierda; pierna levantada sobre la pierna derecha y la mano izquierda "dirigiendo" la mano derecha... Aunque Gould afirmó más tarde que estas acciones fueron completamente subconscientes y sin sentido.

La fama de Gould pronto se extendió desde Norteamérica al mundo. En 1957, la Unión Soviética invitó a Gould a actuar en la Unión Soviética. Como primer enviado musical de Oriente a Occidente, trajo "El arte de la fuga" de Bach, las Variaciones Goldberg, las Sonatas para piano de Beethoven y otras obras clásicas, e incluso realizó una actuación especial que fue denunciada como "reaccionaria" por las autoridades soviéticas. Música atonal occidental del siglo XX. Inesperadamente, lo que le esperaba allí era un público emocionado y casi fanático. Siguieron aplaudiendo y se negaron a irse. Gould respondió con actuaciones maratónicas. Desde entonces conquistó las dos ciudades musicales de Berlín y Viena.

Gould pasó los siguientes años con una agenda muy ocupada, realizando decenas de conciertos cada año. Este tipo de vida se ha vuelto aburrido y "esconderse por un tiempo" se ha convertido en un lujo para un pianista estrella. La opinión pública fue dura con él, especialmente por su comportamiento informal, e incluso dijo que Gould "ya no era apto para aparecer en el escenario público". Al mismo tiempo, el propio Gould sentía que su apretada agenda de actuaciones le había dejado sin tiempo ni energía para pensar detenidamente en la naturaleza más profunda de la música. Empezó a plantearse dejar el torrent y abandonar los escenarios. Después de 1962, el número de conciertos de Gould disminuyó significativamente. Cuando Gould se despidió en Los Ángeles el 10 de abril de 1964, nadie hubiera pensado que nunca volvería al escenario público: Gould abandonó el concierto por completo.

Disco de Variaciones Goldberg

Después del concierto de Nueva York de 1955, Gould firmó oficialmente un contrato con Columbia Records y lanzó su primer álbum. La elección de Gould sorprendió a la compañía: planeaba seleccionar las "Variaciones Goldberg" de Bach como su primera grabación.

Las variaciones de las Variaciones Goldberg no se basan en la melodía del tema, sino en la línea de bajo del tema. Bach construyó un imponente edificio sonoro sobre una base tan estrecha, que incluye casi todos los estilos del período barroco, como cañones, fugas, danzas, arias, meditaciones, oberturas, etc. Entre ellas también se encuentran las diversas emociones complejas que se encuentran en lo más profundo del corazón humano. La complejidad de la textura de esta obra no está de ninguna manera fuera del alcance de un joven pianista en ciernes. Sin duda, Gould estaba arriesgando su propio futuro al querer utilizar este trabajo como el comienzo de su carrera discográfica.

Gould se abrió paso entre la multitud y grabó las Variaciones Goldberg para su primera grabación. Resulta que la grabación de Gould de las "Variaciones Goldberg" es una de las grabaciones de música clásica más vendidas de la historia. Su éxito es imposible. Desde una perspectiva de rendimiento, esta es una versión muy emocionante. Para Columbia, este disco no sólo supuso beneficios considerables, sino que también la hizo más consciente del peso del genio de Gould. Para los oyentes, especialmente los fanáticos que no han tenido la oportunidad de escuchar a Gould en persona, este disco es nada menos que un llamado a las armas. Gould nos revela que las Variaciones de Bach (y otras músicas de Bach) son una obra maestra artística que combina perfectamente un pensamiento racional profundo con ricos sentimientos internos. La música llena de lógica de Bach resulta tan hermosa. Por supuesto, es diferente del lirismo romántico y la feminidad a los que la gente está acostumbrada, pero su ritmo lineal y su sonido denso tienen un encanto más duradero.

Desde este disco, Gould y Bach se han convertido en nombres inseparables a los ojos de muchos oyentes. En sus mentes, el Bach era el Bach de Gould. A su vez, es en la interpretación que Gould hace de Bach donde uno realmente se da cuenta de que Gould tocaba de manera diferente. Ciertamente tiene todas las reservas que un excelente pianista debería tener, como una calidad de sonido transparente, técnicas de dedos limpias, control de potencia maduro, etc. Pero lo más importante es que Gould muestra un talento en esta grabación que ninguno de los pianistas puede igualar. En primer lugar, Gould podía darle a la música una tensión rítmica dinámica. Su Bach es como un relieve tallado con un cuchillo en piedra dura, y la tensión interior revela un impulso irresistible. En segundo lugar, Gould tenía la rara habilidad de dominar múltiples voces. En sus manos se expresaba perfectamente la escritura de tres o cuatro líneas de Bach. Era como si uno estuviera escuchando a varias personas completamente diferentes hablando y discutiendo, cada una con su propia personalidad y tono. Aunque esta extraordinaria habilidad para tocar polifónica proviene del exclusivo control de los dedos de Gould, probablemente proviene primero de su tendencia de pensamiento altamente compleja pero extremadamente clara.

Microphone Love

Lejos del ruidoso escenario, Gould dedicó mucho tiempo y energía al estudio de grabación "silencioso como el útero de la madre". Aquí puede tener más tiempo y una actitud más relajada; ya no tiene que enfrentar duras críticas, sólo el micrófono descolorido puede escuchar en silencio su corazón.

El estudio de grabación permitió a Gould escapar por completo de las limitaciones de tiempo y espacio, y pudo plantearse grabar un conjunto completo de obras para piano. Después de la popularidad de las "Variaciones Goldberg", su grabación de la Quinta y Sexta Partitas de Bach también adquirió una gran reputación. En 1963, había grabado las seis Partitas de Bach. En 1969 completó la grabación de todos los conciertos para piano de Bach.

Al parecer, Gould intentó grabar todas las obras para piano de Bach. También fue el primer pianista en hacerlo.

Al igual que Bach, tenía un fuerte sentido del pensamiento y la planificación racionales. Como resultado, Gould inevitablemente se encontró con el desafío de la música para teclado más representativa de Bach: la "Isorhythmic Piano Collection".

Los pianistas siempre han considerado una colección de piezas para piano con iguales ritmos que el Antiguo Testamento. Incluso los expertos en Bach como Gould dudaron ante ello. Gould dominó los 24 conjuntos de preludios y fugas del primer volumen de esta obra antes de los 10 años, y luego realizó un largo período de estudio en el segundo volumen bajo la dirección del profesor Guerrero. Se puede decir que esta colección de obras es para Gould lo que los Cuatro Libros y los Cinco Clásicos son para un erudito que lee mucha poesía. Aún así, Gould encontró ambas obras insondables.

Bach no indicó tempo ni intensidad cuando compuso originalmente esta obra. Esto le dio a Gould la oportunidad de mostrar su personalidad. Como era de esperar, el primer volumen de la "Isorhythmic Piano Collection" que grabó entre 1962 y 1965 tiene un color personal muy destacado. La gente tiene opiniones diferentes. Por ejemplo, Do mayor y Do menor están llenos de dinámica y tensión, mostrando el lado más glorioso de Gould, pero el famoso preludio en Do mayor debilita el lirismo y se vuelve muy "pintura" en sus manos;

Gould dijo en la entrevista: "La tecnología (de grabación) libera al artista, dándole más tiempo y libertad para concebir una obra a su más alto nivel, permitiéndole aliviar la tensión y la ansiedad. "La tecnología puede cambiar lo molesto y la inevitable incertidumbre en los conciertos excluye de la experiencia musical la información personal que no tiene nada que ver con la música." "En el estudio de grabación, los esfuerzos de Gould por alcanzar la perfección eran inimaginables para la gente común o incluso para sus compañeros. Dijo que para grabar un disco de 50 minutos, el tiempo de edición en el estudio de grabación sería de 18 o más. horas de grabación.

Bach completó el primer volumen de "Música de teclado bien temperada" en 1722. Casi 20 años después, siguió los 24 tonos mayores y menores de la misma manera sistemática. En ese orden, escribió el segundo volumen de la "Colección de música para teclados rítmicos iguales" con ideas más complejas y un contrapunto más denso. En ese momento, Bach tenía casi 60 años. La gente estaba cansada del contrapunto complejo y optó por el más simple. y una melodía más brillante del tema principal. En esta situación desfavorable, Bach, que ya está en su ocaso, continúa tejiendo obstinadamente su propia voz según convenciones aparentemente obsoletas. Abandona las modas y da la espalda a las tendencias históricas. , responsable sólo ante Dios y el propio corazón. Por lo tanto, el segundo volumen de "Well-Tempered Keyboard Music Collection" es más abstracto y más difícil de entender que el primer volumen que Gould comenzó a grabar de vez en cuando. no se completó hasta principios de la década de 1970.

Al igual que el primer volumen, algunas interpretaciones recibieron elogios unánimes, algunas causaron una intensa controversia y otras fueron absurdas y confusas. Por el contrario, Gould creía que el segundo volumen del Pozo. -La colección de música para teclados templados refleja las magníficas habilidades de Bach mejor que el primer volumen, porque creía que aunque Bach era un genio, también experimentó un largo período de estudio y práctica como gente normal, alcanzando finalmente la cima del arte, "Bach es". Probablemente el mayor gigante musical de la historia, por eso la gente cree que si simplemente escribiera, de sus manos brotarían obras maestras. En realidad, ese no es el caso... La música de Bach tiene una intensidad emocional increíble y una pasión profunda debido a sus primeras composiciones... pero en sus primeros años no pudo combinar perfectamente esta intensidad y pasión con una verdadera técnica de fuga, no lo hice. Lo hice hasta que tuve casi 40 años. ”

¡Qué parecido es el propio Gould con Bach en este sentido! Mantuvo su propio talento, pero también se superó constantemente. Su perspectiva racional dominada por la pasión le dio una visión aguda. misterios organizativos internos y relaciones estructurales de la música que otros músicos rara vez notaron. Esta comprensión altamente racional de la música, a su vez, dio a la interpretación de Gould una rara persuasión emocional. A veces se extravía y puede ser parcial, pero siempre sabe lo que está haciendo. y por qué lo hace Quizás esta sea la razón por la que no se deja confundir por el espíritu, lo que hizo que la interpretación de Gould de la música de Bach alcanzara un estatus incomparable

Regrabación de las Variaciones Goldberg

Nadie sabe qué impulsó a Gould a volver a grabar ". Variaciones Goldberg". Su grabación de "Variaciones Goldberg" de 65438 a 0955 ha sido un éxito de ventas durante muchos años. A los ojos de muchas personas, este disco ha sido un éxito de ventas. casi se convirtió en un símbolo de la regrabación de Gould. Las Variaciones DePauw fueron de hecho un desafío extraordinario para Gould. Su grabación de 1955 no sólo es familiar para muchos, sino que también es reconocida como un monumento a su estilo único de Bach. 49 años. Una interpretación más allá de los 23 años equivaldría a pegarse un tiro en el pie. Finalmente, 26 años después de la primera grabación de esta pieza, Gould regresó al estudio de grabación de East 30th Street en Nueva York. " fue puesto nuevamente en el atril

Fueron necesarios 7 periodos de tiempo para volver a grabar las variaciones de Goldburg, del 22 al 25 de abril, y del 15 y 19 de mayo de 1981. Y el día 29, básicamente de Desde las 4 de la tarde hasta la madrugada del día siguiente de 1982, este disco reunió a una gran audiencia.

"Las primeras interpretaciones estaban llenas de energía, basadas en el poder y la libertad". El crítico escribió: "El disco que tenemos ante nosotros ahora no parece tener el mismo poder que de repente te atrapó antes, pero es más". Serio, más gentil y más contagioso... el tema del aria tranquilo y reflexivo, el toque impredecible de las teclas en la Variación 15, la sensación épica de distancia en la Variación 25 y el impacto de alta definición del sonido, todos estos son logros.

Sin embargo, nadie esperaba que una semana después, Gould sufriera una hemorragia cerebral y muriera. Casi todos los que conocían a Gould se sorprendieron al notar que estos dos conjuntos de "Variaciones de DePauw" son. No sólo la primera grabación de este experto en piano durante su vida, sino también su última grabación oficial. Aunque Gould grabó algunas otras obras entre febrero y agosto de 1982, todas estas grabaciones se realizaron en 1982. Las personas supersticiosas creían que esto se publicó después de la muerte de Gould. Debe ser el principio y el final de la carrera de Gould, como si estuviera a punto de morir. /p>

Sin embargo, el escenario sigue siendo el mismo y la gente es completamente diferente. En este momento, Gould es completamente diferente al anterior. Lo fue hace 27 años. En cualquier caso, el joven Gould está lleno de ambición y todo el trabajo sólo dura 38 minutos y 27 segundos, lo que puede describirse como extremadamente rápido. En sus últimos años, Gould era muy introspectivo. genio, se convirtió en un hombre sabio y reflexivo. Su perseverancia de hecho retrasó su tiempo de reproducción a 51 minutos y 15 segundos. La versión grabada, igualmente exquisita pero completamente diferente, se convirtió en un símbolo al mundo y a sí mismo de que el genio es raro en el arte. , pero el autocultivo continuo y la trascendencia son la base del arte.

De las dos versiones grabadas de Gould, muchas personas han escuchado dos actitudes completamente opuestas hacia la vida en la etapa temprana que dan paso al desapego de. El anciano ante la muerte Documental filmado in situ: En las imágenes de televisión, Gould vestía una camisa de tela azul oscuro y olvidó abrocharse los puños. Parecía cansado y viejo, casi acurrucado sobre el piano, mirando el piano. Teclas con ojos presbiós, como si quisiera ver a través del instrumento de piano. Todo el misterio. Las personas que están familiarizadas con el heroísmo del joven Gould no solo sentirán la pérdida de tiempo y la crueldad del tiempo al observar a Gould paso a paso. pero a medida que suena la música, el público gradualmente se olvida de todo. La devoción de Gould por la música comenzó a conmoverse. En la pantalla, Gould seguía bailando y moviendo la cabeza mientras podía liberar sus manos. acciones dirigidas y autoactuadas.

Recordemos que Bach también escribió esta obra en sus últimos años. Conoces tu destino cuando tienes cincuenta años, él ya es el único que estaba en sus años crepusculares. entendió esta última maldición fatalista: “El que oye la palabra, muere en la víspera. "Gould murió después de la Gran Ilustración, lo que puede ser el final más perfecto para su carrera artística.

Gould

¿Por qué Gould se convirtió en la figura más importante de Bach en el siglo XX? Buen portavoz ? Depende de su concepto musical único. Además de Bach, Gould tocó una amplia gama: desde Gibbons en el Renacimiento hasta Schoenberg en el siglo XX, todas estas obras tienen una característica: el contrapunto. "El contrapunto es el arte de armonizar diferentes melodías en diferentes partes." Esta es la explicación del diccionario musical en un sentido amplio. En el siglo X d.C., el contrapunto original surgió cuando los compositores añadieron melodías en movimiento paralelo al cuarto o quinto grado. por encima o por debajo de la melodía del himno. Durante el Renacimiento, el contrapunto estuvo muy desarrollado, especialmente en la música barroca. La música de Bach es el pico del desarrollo del contrapunto en la historia de la música europea: fugas y conciertos entrelazan dos, tres y más melodías. En la era del auge del clasicismo, el contrapunto fue ignorado; Haydn, Mozart y Beethoven fueron tres. Este maestro dio un gran paso adelante basándose en el contraste entre la música tónica y la tonalidad. En el siglo XX, el auge del neoclasicismo mejoró. El estatus del contrapunto. Los compositores y las obras favoritas de Gould generalmente se centraban en el uso del contrapunto para formar contraste tonal en lugar de melodía. Las últimas obras de Mozart no prestaron tanta atención al contrapunto como lo hicieron. declaración sorprendente: “¡Mozart no murió demasiado pronto, pero sí demasiado tarde! ”

Contrapunto significa contraste, conflicto, contradicción y lucha. ¡Y el propio Gould no vivió en conflictos, contradicciones y luchas! Vivía en un mundo cada vez más utilitario y material, ¡renunció a su vida! prometedora carrera escénica Fue su desprecio por las opiniones musicales conservadoras lo que sorprendió a los críticos una y otra vez. Esta es la lucha de Gould con la sociedad, y esta es la lucha de Gould consigo mismo, lo que en última instancia se traduce en su mano izquierda y su mano derecha. p>

Ante la densa música de Bach, es aconsejable que el intérprete medio la simplifique más o menos. Quizás esto le permita ser más claro. Derramó las líneas de bajo de Bach con libertad, lo que también le permitió. entender la música de Bach desde una perspectiva diferente. ¿Se convertirá Bach en el mejor portavoz del siglo XX? Quizás tengan un encanto similar en temperamento

"Un hombre puede enriquecer su propio tiempo y no pertenecer a este tiempo; él puede hablar de todos los tiempos." No pertenece a ninguna época en particular, lo cual es la defensa última del individualismo.

Afirmó que uno podía crear su propia composición del tiempo, negándose a aceptar las limitaciones impuestas por cualquier norma temporal. "Gould dijo esto sobre el compositor Richard Strauss. Quizás sea más apropiado que Gould diga que esta es su propia evaluación. "Fue en contra de todas las tendencias posibles de la época. "Gould dijo esto sobre Bach. También parecía que se estaba burlando de sí mismo.

Bach vivió en soledad espiritual en sus últimos años. Su hijo lo llamó "antigüedad", y los ciudadanos estaban obsesionados con la hermosa ópera, mientras su empleador respondía a su genio con una reprimenda... No tenía intención de crear un mundo nuevo; sabía que estaba más allá de sus capacidades y no era la misión que Dios le había encomendado. Energía para reparar lo que estaba a punto de seguirlo. Gould vivió en soledad toda su vida, sin importar cuántas flores y aplausos pudiera subir al escenario, sin importar cuántas decenas de miles de discos pudiera comprar, todos están cansados ​​y solos. Porque pocas personas en el mundo pueden comprender plenamente su filosofía, al igual que la comunidad física de principios de siglo no puede comprender a Einstein y su teoría de la relatividad. En resumen, él no pertenece a esta época. afirma que pertenece al pasado. En definitiva, no pertenece a esta época, es un profeta sin aureola, pertenece al futuro.

Fin del movimiento

Vida musical agotadora a largo plazo, ambiente de vida solitario y deprimente, desnutrición y abuso de drogas... todo esto dañó gravemente la salud de Gould y provocó que su cuerpo decayera prematuramente. El 4 de octubre de 1982, Gould murió de una hemorragia cerebral. la edad de 50 años y 9 días

En el cementerio Mount Mount de Toronto, una lápida de granito con forma de piano dice:

Glenn Gould

1932-1982<. /p>

Justo debajo de las palabras pequeñas, hay una línea de música aguda, que son los primeros compases de "Goldberg Variations"

Aquí, la canción es el hogar para siempre de Gould

1982 65438+4 de octubre. Una noticia que conmocionó al mundo llegó desde Canadá: el genio musical Glenn Gould acababa de cumplir 50 años. En su cumpleaños, lamentablemente sufrió una hemorragia cerebral y murió repentinamente. >

Un gran hombre falleció a una edad temprana, dejando a la gente con profundos arrepentimientos y recuerdos interminables de Gould, el genio del piano más independiente del siglo XX y el ermitaño artístico, sus hazañas heroicas, su magia musical, su astucia. Sus ideas, su abundante vitalidad, sus famosas excentricidades, todo pareció perderse para siempre con el fin de la vida física de Gould.

Mientras Gould todavía estaba vivo, su excentricidad, su carácter absoluto y su extremidad eran casi una leyenda familiar en la sociedad. Su repentino ascenso al estrellato en la década de 1950 fue inaudito y siempre se evitó deliberadamente su repertorio. Caras conocidas como Chopin, Liszt, Schumann, Rachmaninoff, etc. son Bach y Beethoven antes del romanticismo, o Weiborn, Berger. , Hindemith, etc. en su lista de programas. Pocas personas lo saben y pocas quieren saber. Su estilo de tocar también es poco convencional. Se sienta muy bajo y el banco del piano es una silla de madera hecha en casa, que parece muy desgastada. cabeza mientras tarareaba la música Cuando el público vio su actuación, quedaron medio infectados por su concentración y completa devoción a la música, y medio perturbados por su extraño comportamiento en el escenario.

Lo que más sorprendió al mundo fue que cuando su carrera concertística estaba casi en su apogeo, de repente renunció. Era 1964 y aún no tenía 32 años. Declaró que estaba cansado de viajar y actuar como concertista de piano y que nunca volvería a actuar en público. Dijo que, en comparación con el escenario de un concierto, prefiere "un estudio de grabación tan silencioso como el vientre de una madre" y que existe un "amor" inseparable entre él y el micrófono de grabación. Incluso afirmó que la tecnología de grabación moderna ha cambiado completamente la relación entre compositores, intérpretes y público en el pasado, y que los discos pueden reemplazar fundamentalmente la función de los conciertos. Es posible que en el año 2000 ya no existan conciertos. Por lo tanto, prefirió explorar el potencial musical de la era tecnológica del siglo XX en lugar de seguir soportando la opresión física y mental de los conciertos comerciales.

Al principio, poca gente le creyó. La percepción de que a los jóvenes les gusta decir tonterías es un problema común. Algunas personas sospechan que está demasiado cansado y puede regresar después de adaptarse por un período de tiempo. Entonces la gente espera. De hecho, hay muchos ejemplos en la historia de pianistas famosos que se tomaron un descanso y luego regresaron. Por ejemplo, Pollini, Van Cliburn y el famoso Horovich. Sin embargo, un año, dos años, tres años, diez años, dieciocho años. Gould rechazó obstinadamente todas las invitaciones para actuar hasta su muerte. Se convirtió en el primer pianista de la historia y el único pianista que sólo grababa discos y no daba conciertos. Nunca fue personalmente a conciertos, sino que se quedó en casa y escuchó discos.

Gould se autodenominaba “el último puritano” y sólo se interesaba por la música y el mundo espiritual relacionado con la música. Los amigos disfrutaban charlando con él, pero sobre todo por teléfono. Cuando era necesario, Gould levantaba el teléfono y hacía llamadas de larga distancia a amigos en Nueva York, Londres o París, hablando durante horas. Su factura telefónica mensual es siempre de varios miles de dólares canadienses. Era un famoso noctámbulo que proponía a sus amigos que Wagner o Strauss le ayudaran. Como resultado, tan pronto como se sentó frente al piano, pareció haber entrado en otro mundo. En su mente aparecían escenas enteras e incluso óperas enteras, brotando de debajo de sus dedos.

Aunque los amigos estaban extremadamente cansados, rápidamente quedaron impactados por esta actuación mágica y luego se sumergieron profundamente en el torrente de música bajo el liderazgo de Gould. Cuando finalmente salieron del estudio de grabación y miraron las estrellas, el este estaba ligeramente blanco.

Vivía solo, nunca se casó y no dejaba entrar a nadie en su vida privada. Su apartamento de Toronto está lleno de libros, música, discos, trozos de papel y manuscritos. Una vez bromeó consigo mismo diciendo que incluso en los momentos más favorables, su casa pasaba como un tornado. Lo curioso es que puede encontrar todo lo que necesita muy rápidamente. Aunque en la superficie su vida es caótica, en realidad tiene el control de toda su vida. Sin ninguna interferencia del mundo exterior, puede dedicarse con todo su corazón a las cosas que realmente le gustan y rechazar todo lo que considere perjudicial. Disfrutaba de la lectura, la música, la historia, la literatura, la religión y la filosofía. También le gustaba caminar y meditaba a menudo con su perro en los bosques y estanques del campo. Pero se negó a ser entrevistado a menos que él mismo diseñara todas las preguntas y respuestas y anotara todos los procesos palabra por palabra de antemano. En 1974, incluso publicó una entrevista sobre sí mismo titulada "Glenn Gould entrevista a Glenn Gould sobre Glenn Gould". Se niega a volar con la misma firmeza que a realizar conciertos públicos.