Representantes del arte impresionista y sus principales estilos
"Impresión del amanecer" del pintor francés Claude Monet (1840 ~ 1926) se exhibió en una exposición de arte en París en 1874 y fue ridiculizada por la crítica. A partir de entonces, esta escuela de pintores recibió el nombre de "Impresionismo". Este nombre transmite la actitud creativa de algunos de los pintores de esta escuela. Creen que la tarea de los pintores es sólo registrar las impresiones perceptivas directas que experimentan al observar los objetos, en lugar de procesar los objetos pintados basándose en conocimientos más allá de la experiencia visual directa. Por lo tanto, los pintores impresionistas hicieron todo lo posible por capturar la sensación de luz que daba el paisaje en lugar de representar las características morfológicas inherentes de las cosas. Los contornos de los objetos en sus obras a menudo son borrosos.
Después, la pintura impresionista se extendió a otras categorías artísticas, principalmente a la música. La figura representativa de la música impresionista es el músico francés Claude Debussy (1862 ~ 1918). Muchas de sus obras son los llamados "poemas sonoros", que "describen" las impresiones sensoriales provocadas por las cosas (principalmente paisajes) mediante la superposición de timbres y fragmentos melódicos.
Los historiadores literarios creen que el impresionismo entró en la literatura después de la década de 1970. Sin embargo, existen diferentes opiniones sobre cómo se manifiesta el impresionismo en la literatura y qué escritores y poetas pertenecen al impresionismo. Lo cierto es que algunos escritores de Europa occidental de finales del siglo XIX y principios del XX sí tenían un método creativo similar a la pintura y la música impresionistas, es decir, apostaban por captar impresiones sensoriales vagas y fugaces. Debido a la particularidad de la creación literaria, el impresionismo en la literatura prestó más atención a cómo esta experiencia sensorial momentánea puede transformarse en un estado emocional. Al igual que los impresionistas en la pintura y la música, también se opusieron al refinamiento y procesamiento lógico o racional de las relaciones entre las cosas que describían, por lo que ellos mismos se convirtieron en intermediarios entre la transmisión de estímulos externos y reacciones instintivas. La literatura impresionista y la literatura simbólica son similares en el sentido de que ambas son escuelas literarias formalistas. Pero también existen diferencias entre ambos. La razón principal es que el impresionismo se opone al uso de técnicas simbólicas para expresar pensamientos y prefiere la descripción de emociones. Algunos poetas que suelen ser considerados simbolistas en realidad están más inclinados al impresionismo. Por ejemplo, el famoso poema "El arte de la poesía" de Paul Wayland, una de las principales figuras del simbolismo, no es tanto simbolismo como un manifiesto del impresionismo. .
Nunca ha habido un impresionista definido en la historia de la literatura francesa. Los historiadores literarios consideran a los hermanos Goncourt representantes de las novelas impresionistas y llaman a su estilo "escritura artística", que se caracteriza por la descripción de impresiones fragmentadas y la incertidumbre de su significado. Pero la mayoría de sus obras tienen una escritura delicada y un estilo elegante. Otro poeta y novelista francés, Pierre Loti, es considerado una figura representativa del impresionismo. Algunos de sus poemas realmente parecen pintores impresionistas, pero no todos.
Muchas obras literarias occidentales creen que algunos escritores franceses del siglo XX estuvieron profundamente influenciados por el impresionismo, como las novelas de Sidonie-Gabrielle Collette, Anna de Noai y Léon -Poemas de Paul Falgo, etc. En particular, Jean Giraudoux intentó "deshacerse" de los temas y las pistas de la trama de sus primeras novelas, dejando sólo una vaga búsqueda de sentimientos e impresiones, y fue considerado como el sucesor del típico estilo impresionista.
Muchos historiadores literarios creen que el impresionismo fue una tendencia muy poderosa en la literatura británica de finales del siglo XIX, pero al coexistir con el esteticismo y el simbolismo, sus características no eran obvias. En algunas obras de Wilde y otros, la tendencia al impresionismo es más evidente.
Los Imagistas, compuestos por algunos poetas británicos y estadounidenses en Londres entre 1912 y 1918, al igual que el impresionismo, enfatizaban la descripción de las impresiones sensoriales, pero afirmaban perseguir imágenes "claras y duras". Creían que la vaguedad y ambigüedad de las imágenes eran restos del romanticismo, por lo que atacaron con todas sus fuerzas. Sin embargo, a veces también existen diferencias teóricas en la práctica creativa.
En la literatura alemana la situación es similar.
Los historiadores literarios no pueden identificar una escuela de impresionismo bien definida. A finales del siglo XIX y principios del XX, un grupo de poetas encabezados por Stefan Georg defendieron el "impresionismo" en su revista "Pages of Art". De hecho, lo que perseguían era el esteticismo. Otro grupo de poetas alemanes, encabezado por Detlef von Lilienkelen, incluía a Richard Deimer y Gustav Gustav. Se les considera los impresionistas más evidentes de Alemania, pero hacen hincapié en registrar fielmente los sentimientos y experiencias de las cosas para los poetas, por lo que se acercan al naturalismo. Además, muchos poemas de Hugo von Hofmannsthal y Arnold Holz también tienen tendencias impresionistas en diversos grados.
El término impresionismo también hace referencia a un tipo de crítica literaria, llamada crítica impresionista, es decir, crítica perceptiva. Este tipo de crítica rechaza el análisis científico racional de la obra y, en cambio, enfatiza la intuición estética del crítico. Considera que la mejor crítica sólo registra el proceso de experiencia de la belleza por parte del crítico y, a lo sumo, señala cómo y en qué condiciones se produce esta impresión de belleza. Por tanto, la crítica impresionista es una especie de crítica vaga que "explica la poesía a través de la poesía". Y, a menudo escrita en forma de poemas en prosa, la crítica literaria se convierte en una categoría artística que no es esencialmente diferente de la creación literaria, y la persona que escribe este tipo de crítica suele ser el propio poeta o escritor. Los franciscanos franceses y Jules Lemaistre, la británica Virginia Woolf y otros escribieron muchas reseñas sobre el impresionismo, que es una especie de prosa con un tema especial.
La crítica impresionista existió mucho antes del surgimiento de la pintura impresionista. De hecho, la crítica impresionista ha existido desde su propia forma de crítica literaria, como la de los escritores ingleses William Hazlitt y Charles Lamb. Sin embargo, este tipo de crítica fue muy popular en Europa occidental a finales del siglo XIX. Fue durante este período que algunos teóricos literarios, como Walter Pater en Inglaterra, intentaron establecer teóricamente el fundamento estético de este tipo de crítica. Por tanto, la literatura y el arte impresionistas están relacionados con la crítica impresionista.