Dos obras creativas de libros y pinturas antiguas¡Los 12 tesoros nacionales y pinturas antiguas que se llevó Chiang Kai-shek son raros! La caligrafía y la pintura chinas antiguas asombran al mundo. Aunque Chiang Kai-shek fue bautizado por la guerra durante su administración, nunca perdió los tesoros chinos milenarios dejados por sus antepasados ​​y fue muy elogiado por sus compatriotas a ambos lados del Estrecho de Taiwán. Él mismo es un gran coleccionista al que le encanta coleccionar y trajo consigo un grupo de queridos tesoros artísticos a la provincia de Taiwán. Como comandante en jefe de la República de China, ¿qué tipo de pinturas antiguas le gustaban a Chiang Kai-shek? ¡Echemos un vistazo! 01, Fiesta de entretenimiento "Música de la corte de la dinastía Tang" para concubinas y concubinas ▲ La música del palacio de la dinastía Tang mide 48,7 cm de alto y 69,5 cm de ancho. Esta pintura representa una reunión de concubinas en el harén. Los dramas televisivos suelen representar la lucha entre concubinas en el harén. No esperaba una escena tan armoniosa en el harén. En el cuadro, hay diez concubinas en el harén, sentadas alrededor de una enorme mesa de los Ocho Inmortales, disfrutando de una fiesta a la que sólo asisten mujeres. Algunos de los peinados de los personajes del cuadro están peinados hacia un lado formando un "moño bajo", algunos están peinados hacia ambos lados y atados en un "moño colgante" esférico desde las orejas, y algunos llevan una "corona de flores". ", todo lo cual está en consonancia con la vestimenta de las mujeres de la dinastía Tang. ¿Por qué a Jiang le gusta esta pintura? ¡Echemos un vistazo a los detalles de la pintura! Cuatro personas del Comité Central se encargan de tocar música y entretener. Los instrumentos utilizados son, de derecha a izquierda, címbalos, pipa, guzheng y sheng. Entre las dos sirvientas que estaban junto a la pipa sheng, una golpeaba la placa dental y marcaba el ritmo para ellas. A juzgar por las expresiones de embriaguez en los rostros de todos, la criada del sillón que se golpeaba los dientes concluyó que la música durante el banquete debía ser hermosa, ¡porque ni siquiera el cachorro acurrucado debajo de la mesa fue molestado! Escuchando la música, la princesa parecía cómoda y contenta. Esta princesa es aún más indiferente a la imagen. Además de la música, hay otro detalle muy atractivo, que es la concubina tomando té. La sopa de té se cocina y se coloca sobre la mesa. La criada completa los procesos de preparar té, tostar té, tencha, hervir agua, mezclar té y preparar té en otro lugar. Cuando beba té, use una cuchara de té de mango largo para sacar la sopa de té de la tetera y sírvala en una taza de té para beber. La taza de té tiene forma de cuenco y tiene patas en forma de bucle para sujetarla fácilmente. Se puede decir que esta pintura es una reproducción parcial de una escena típica de "sencha" y una de las evidencias de la prosperidad de la ceremonia del té de la corte a finales de la dinastía Tang. ¿Por qué a Chiang Kai-shek le gustaba tanto el Gong? Realmente no sabemos la razón exacta. Pero a juzgar por la hermosa música, el hermoso té y las hermosas escenas acompañadas por hermosas mujeres en la pintura, esta pintura es realmente hermosa, e incluso nosotros, la gente moderna, la anhelamos. Estas bellezas son lo suficientemente atractivas para personas como Jiang que han experimentado guerras y situaciones políticas impredecibles. 02. "Viaje a las montañas occidentales" es una pintura famosa transmitida por celebridades ▲ "Viaje a las montañas occidentales" de Fan Kuan de la dinastía Song mide 206,3 cm de largo y 103,3 cm de ancho. "Viaje a las montañas occidentales" en el Museo del Palacio Nacional de Taipei es una obra de Fan Kuan, un pintor chino de la dinastía Song del Norte. Esta pintura es la única obra auténtica transmitida de generación en generación y también es un tesoro del Museo del Palacio Nacional de Taipei. La pieza está delicadamente compuesta en colores claros. Todas las montañas, ríos y rocas se pueden delinear en detalle, mostrando una sensación tridimensional del espacio, que ha sido apreciada por los coleccionistas de todas las generaciones. Jiang, que ama la pintura, naturalmente no puede perderse un producto tan bueno. Hay muchas huellas en esta pintura. Entre ellos, el sello y el color de Fang Xi, el Tesoro del Libro Real, tienen características obvias de la dinastía Song, lo que indica que esta pintura alguna vez fue recolectada en el Palacio Imperial de la Dinastía Song del Norte. A medida que los soldados Jin se dirigieron al sur y cayó la dinastía Song del Norte, una gran cantidad de pinturas del tesoro en el palacio comenzaron a circular entre la gente, incluido el "Viaje al Oeste" de Fan Kuan. Si miras atentamente la pintura, verás que también se incluye el sello utilizado especialmente por el emperador Qianlong para la colección. Un equipo de negocios apareció en el camino de la montaña y una bahía de agua fluía al costado del camino, que era una cascada que descendía de la montaña. Aunque las proporciones de los personajes y bestias en la pintura son pequeñas, sus rostros, disfraces y accesorios son todos meticulosos, y sus movimientos también son muy expresivos, lo que demuestra que Fan Kuan no solo es hábil en el modelado de rocas. Los personajes y los caballos pueden cobrar vida dentro de limitaciones de tamaño extremadamente pequeñas, lo que permite al espectador señalar el tema del viaje a las Montañas Occidentales al mirar la pintura, como el sonido del agua, las voces humanas y las mulas y los caballos. . ¡Qué gran experiencia! Fan Kuan escondió su firma entre los arbustos de la esquina inferior derecha. Esta firma no fue descubierta hasta el 5 de agosto de 1958 por Li Lincan (entonces subdirector del Museo del Palacio Nacional de Taipei). Li Lincan usó el método del tenis, que consistía en dividir la imagen en varios cuadrados pequeños y mirarlos uno por uno, solo para encontrar la firma de Fan Kuan. Se dice que las personas a las que les gusta la pintura de paisajes deben tener una mentalidad amplia y abierta. La primera impresión que da "Viaje al Oeste" es que es majestuoso. Picos gigantes se elevan sobre la pared, casi dominando el marco. Hay densos árboles en la cima de la montaña, cascadas que descienden por la ladera y enormes rocas al pie de la montaña. Todo el trabajo es intrincado. Montañas altísimas se alzaban en la cima, y ​​los arbustos en la cima formaban un denso bosque que parecía un hongo, rodeado a ambos lados por montañas que parecían escuderos. El edificio se puede ver en el bosque, con una manada de lobos corriendo entre colinas y rocas. Tan delgado como una cadena de cascadas, el sonido del arroyo resuena en el valle y la descripción del paisaje es extremadamente magnífica y realista. Toda la roca está pintada con densas marcas de tinta como gotas de lluvia y texturas de roca irregulares para representar el vigor de la roca. La mayor belleza de "Viaje al Oeste" es que sus imágenes fijas tienen una inexplicable sensación de movimiento, mientras que una pintura de arte espacial tiene una sensación de arte temporal. Frente a esta pintura antigua de hace más de 1.000 años, aprecia la pintura El artístico. ¡La concepción es tan fascinante que incluso Gong Jiang, que ha visto las mejores pinturas del mundo, no puede evitar exclamar! 03. Cuadro de principios de primavera "La utopía en las pinturas de la dinastía Song" ▲ El cuadro de principios de primavera de Song Guoxi mide 158,3 cm de largo y 108,1 cm de ancho. "Principios de primavera" en el Museo del Palacio Nacional de Taipei es una obra representativa de Guo, un famoso pintor de la dinastía Song del Norte. La imagen representa la escena del comienzo de la primavera en las montañas: pasa el invierno y llega la primavera, la tierra revive y una ligera niebla flota en las montañas, transmitiendo el mensaje de la primavera.

Los picos a lo lejos son majestuosos; cerca de las cúpulas, las rocas son abruptas; los manantiales de la montaña desembocan en el valle del río y el paisaje del camino del puente se esconde entre los acantilados y los árboles. Las personas que viven junto al agua y en las montañas aportan una vitalidad infinita a la naturaleza. Hay árboles entre las rocas, algunos rectos o densos, otros escasos o densos, con diferentes posturas. El tronco del árbol es flexible con un bolígrafo y hay muchas ramas de insectos en el árbol. Hay muchas ramitas en las ramas que parecen garras de águila y garras de cangrejo. Las montañas y rocas en la pintura están delineadas con plumas de tinta que varían en espesor y espesor. El método de pintura es principalmente "altar de lengua", que es desenfrenado y tiene el efecto de sombras secas y húmedas, algunas rocas tienen formas extrañas, como fantasmas; Los rostros, mientras que las montañas a lo lejos son "más... positivas, más poderosas". Toda la pintura es vigorosa y concisa, y las pinceladas son vívidas y cambiantes. La pluma y la tinta claras y húmedas revelan elegancia, y el estilo revela tranquilidad, amplitud y vitalidad. Poema imperial del emperador Qianlong: Los árboles congelados y las hojas de piedra están rodeados por el arroyo, y el hada del pabellón vive arriba en su casa. Sin el adorno de los sauces, la montaña primaveral habría visto vapor. Para aquellos que caminan junto al agua, hay magníficos salones y pabellones en las montañas profundas. Hay montañas y agua como compañeros, hay extrañas rocas y árboles para admirar y magníficos salones y pabellones para vivir. Es verdaderamente un paraíso en la tierra, un paraíso en la tierra. Las imágenes de principios de primavera se hacen eco entre sí en detalles y se miran entre sí en la gran apertura y cierre. Es majestuoso y lleno de interés, creando un reino "factible", "esperanzador", "viajable" y "vivible". espectador. ¡Por supuesto que al Sr. Jiang le gustan estos paisajes tan hermosos! 04. Cuadro de un pájaro de la dinastía Song ▲ "El cuadro de un pájaro en la montaña" de Song Huang mide 97 cm de largo y 53,6 cm de ancho. Esta pintura es una obra maestra transmitida de generación en generación por Huang Jucai, hijo de Huang Quan, un famoso pintor de flores y pájaros. El paisaje del cuadro es a la vez móvil y estático, y está bien coordinado. Es como una perdiz saltando sobre una piedra y estirando el cuello para beber del arroyo. Es muy vívido. Otro ejemplo es el gorrión volando, cantando o mirando hacia abajo, que es el lado en movimiento; y los dos grupos de malezas, bambú moso, helechos y malezas en el primer plano, algunos mirando hacia la izquierda y otros hacia la derecha, mostrando una vista estirada. Forma cuando no hay viento. La postura da a las personas una sensación de calma y tranquilidad. En la roca de abajo, el cuerpo de la marmota se extiende casi por completo desde la punta del pico hasta la cola. El fondo es una enorme pendiente pedregosa con gorriones, espinas y helechos que llenan todo el encuadre. El centro de gravedad de la pintura está en el medio del marco, formando un método de composición cercano al eje central de las pinturas de paisajes de la dinastía Song del Norte. El diseño estampado tiene un efecto decorativo, lo que indica la intención del autor de presentar la herencia torpe y hermosa de las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Tang. Aunque esta composición tiene su origen en esta tradición, ha entrado en la era en la que la gente de la dinastía Song prestaba atención a los bocetos. Las pinturas de Huang Ju de pájaros de montaña y gorriones muestran sus observaciones y descripciones más detalladas y vívidas, así como su estudio en profundidad de la ecología animal y vegetal. Debido a que los carboneros no son gorriones comunes y corrientes, no tienen manchas negras en las mejillas y no les gustan los gorriones a los que les gusta vivir cerca de hogares humanos o alrededor de áreas desarrolladas. Por lo tanto, no sólo se ajusta a su ecología natural, sino que también tiene el significado de estar alejado del bullicio. Esta parte de la pintura que representa la pendiente de rocas no tiene líneas horizontales y las espinas pintadas con tinta ocre casi no tienen huesos. Las hojas plumosas de los helechos y los picos y garras de las perdices montañesas se tiñen con cinabrio. La técnica es similar a la representación del yin y el yang en los patrones de ropa de "Una historia de mujeres" de Gu Kaizhi (346-407). significado. Dibujar pájaros y gorriones de montaña revela nuevas ideas para bocetos detallados y vívidos, especialmente los vívidos patrones de gorriones de montaña. 05. "Double Happiness" es una pintura realista de flores y pájaros con forma y espíritu. ▲ "Double Happiness" de Song Cuibai mide 193,7 cm de alto y 103,4 cm de ancho. "Doble felicidad" recopilada por el Museo del Palacio Nacional de Taipei es una obra maestra transmitida de generación en generación por el pintor Cui Bai de la dinastía Song del Norte. La pintura representa a dos urracas advirtiendo a una liebre. La urraca montañesa pertenece a la familia Corvidae y tiene hábitos en el ámbito sanitario. Uno voló por los aires para ayudar y el otro se inclinó para cantar, extendiendo sus alas hacia el intruso. La liebre sabía que se trataba de un ave que no representaba una gran amenaza. No necesitaba estar tan nerviosa como cuando se encontraba con un halcón (sǔn), así que se detuvo y miró hacia atrás. La intensidad y la relación de eco entre los tres forman un ritmo en forma de S. También hay ramas y hojas de árboles, bambúes y pasto que el viento arrastra fácilmente, lo que aumenta el impulso y el encanto de la vida. Detalles de la urraca, la liebre y los brotes de bambú secos. El título original de "Imagen de la doble felicidad" era "Imagen de la doble felicidad de la dinastía Song". Más tarde, debido a que se encontró la inscripción "Cui Baibi durante el reinado de Jiayou Xinchou" en el baúl del mapa, se atribuyó a Cui Bai. "Jia You's New Chou" es el sexto año del reinado de Jia You (1061), que es el período de madurez del arte pictórico de Cui Bai. Las imágenes de "Jia You's New Chou Year y Cui Bai's Painting" y "Double Happiness" capturan a los espectadores. con sus apasionantes tramas. Ya sean dos urracas y el misterioso conejo volando en el aire bajo el árbol o saltando de alegría, todos muestran su magia cuando se encuentran inesperadamente en el viento otoñal. El antiguo roble y el bambú meciéndose con el viento se combinan orgánicamente. La composición es amplia y el diseño caótico, pero es preciso y no lento, y las hermosas pinceladas crean diferentes texturas. Los colores son ricos y claros, y la concepción artística es de gran alcance. Es una obra típica de la meticulosa pintura china de flores y pájaros que presta atención al ámbito estético tanto de la forma como del espíritu. 06. "Wanhe Songfeng Tu" es una de las tres pinturas famosas de la dinastía Song ▲ Wanhe Songfeng Tu de Tang Li de la dinastía Song, 188,7 cm de largo y 139,8 cm de ancho. El "Cuadro de estilo Wanhe Song" recopilado por el Museo del Palacio Nacional de Taipei es una obra de Tang Li, un famoso pintor de la dinastía Song. Es un famoso paisaje escrito por Li antes de cruzar hacia el sur, y es tan famoso como "Imagen de principios de primavera" de Guo y "Viaje a las montañas occidentales" de Fan Kuan. En la imagen, hay imágenes de pinos en el sur del río Yangtze, con cabezas de alumbre superpuestas en los valles profundos, fluyen manantiales claros y las orillas de los arroyos están sombreadas a lo largo de las crestas sinuosas, hay densos pinos; bosques y los pinos en forma de "feng" se mecen con el viento, como para hacer que el espectador sienta la brisa fresca y húmeda. Las nubes se acumulan en el barranco y se elevan lentamente; hay un molino de agua debajo de la cascada de la montaña y un puente de madera sobre el arroyo, dejando fuegos artificiales en este paraíso. La imagen muestra un valle profundo con largos pinos, el pico principal es imponente, las montañas y los muros de piedra están en pie y los manantiales de la montaña fluyen. Aunque el pintor adoptó la composición panorámica de las obras paisajísticas de la dinastía Song del Norte, la perspectiva del encuadre se ha reducido.