El origen y desarrollo del coro
En los dramas griegos y romanos antiguos, existían actuaciones corales. En la definición actual de teoría musical, "coro" y "estribillo" se utilizan a menudo para dividir el número de partes, mientras que el coro en los dramas griegos y romanos antiguos se llamaba "estribillo" en lugar de coro.
El coro en los países occidentales modernos se originó a partir de los coros de las iglesias cristianas medievales. Después de etapas como canciones sencillas, oratorios y dramas, finalmente se convirtió en un coro de música folclórica común.
Del siglo X al XVI, la música polifónica europea se desarrolló desde los primeros Organon hasta la etapa perfecta de la escritura polifónica y se convirtió en una parte integral de la música polifónica.
En el siglo XVII, con la formación de la música de una sola melodía y el surgimiento de la ópera en la era barroca temprana, se adoptó el método de añadir acompañamiento de acordes al canto de una sola parte. El bajo digital se utiliza para representar la armonía de la parte de acompañamiento, que es improvisada por el teclista. A partir de la combinación de intervalos verticales se potencia el papel de la armonía para formar una línea de bajo con un ritmo medio.
En la segunda mitad del siglo XVIII, la música temática se convirtió en el sistema principal del género musical clásico. La simplicidad y claridad del contenido ideológico y la forma estructural perseguidas en ese momento también se reflejaron en la simplicidad y claridad de las técnicas de armonía. Los modos mayor y menor se convirtieron en la base de la armonía y los modos medievales perdieron su influencia.
Durante el período romántico del siglo XIX y principios del mismo, las técnicas de armonía eran básicamente las mismas que las de finales del siglo pasado. Desde entonces, debido a la expansión de temas y contenidos, la necesidad de expresión emocional, descripción psicológica, descripción de escenas e interpretación de la trama en las obras musicales ha impulsado a los compositores a desarrollar continuamente nuevo vocabulario armónico y enriquecer el poder expresivo de la armonía.
En el siglo XX, a partir del desarrollo de la armonía de sistemas grandes y pequeños hasta su límite a finales del siglo XIX, muchos compositores exploraron nuevas técnicas creativas o regresaron a estilos musicales antiguos, rompiendo la armonía tradicional de la especificación de los últimos 200 años.
A mediados de la década de 1930, debido a la influencia de la música nacional tradicional y la música folclórica, el estilo musical nacional recibió mayor atención y hubo más exploraciones y experimentos en armonía. Por ejemplo, tomó prestados algunos métodos armónicos de las escuelas de música nacionales europeas y de los impresionistas (como Debussy), añadió la aplicación de la armonía en modo natural y adoptó el método de añadir o cambiar notas sobre la base de tríadas.
A mediados de la década de 1940, la creación musical se desarrolló más que en el período anterior y gradualmente aumentaron las obras basadas en canciones populares o melodías de canciones populares. En términos de armonía, concéntrate en el uso de métodos de armonía modal y prueba algunas estructuras de acordes adecuadas para la escala pentatónica, como acordes de cuarta y quinta, acordes alternativos, etc.
Hé chàng) Coro se refiere a la categoría artística del canto colectivo de obras vocales de varias partes, en su mayoría con o sin acompañamiento. Requiere un alto grado de unidad de las partes individuales y un alto grado de armonía de la melodía entre las partes. Es una de las formas de interpretación musical más populares y con mayor participación.
Como herramienta de interpretación para el arte coral, la voz humana tiene sus ventajas únicas: puede expresar directamente los pensamientos y sentimientos en obras musicales y estimular las emociones del público. No se especifica el número de ejemplares, normalmente cuatro. Principalmente tenores, bajos, sopranos y altos.
Combinación sonora producida por dos o más sonidos diferentes al mismo tiempo según ciertas reglas.
Incluye:
(1) Los acordes, el material básico de la armonía, se componen de tres o más sonidos diferentes que se combinan simultáneamente según la superposición de tercer grado u otros métodos. convertirse en. Ésta es la estructura vertical de la armonía.
(2) La progresión armónica se refiere a la conexión sucesiva de acordes y el movimiento lateral de la armonía. Además, la armonía tiene evidentes efectos de color fuertes, ligeros, gruesos y finos; también tiene la función de formar cláusulas, dividir párrafos y finalizar la música;
Enlace de referencia
Coro (canto grupal en forma de música vocal) -Enciclopedia Baidu