Técnicas creativas de la música dodecafónica
La música con técnica dodecafónica es completamente diferente del impresionismo en ideas estéticas y técnicas creativas. Creen que el arte no debe "describirse" ni "simbolizarse", sino que debe expresar directamente el espíritu y la experiencia humanos. Esta visión está en línea con el expresionismo en la pintura, que consiste en revelar el mundo espiritual humano a través del arte y confundir emociones morbosas como la locura, la desesperación, el miedo y la ansiedad con el increíble destino de los seres humanos.
Este enfoque es absolutamente poco convencional en términos de técnicas de composición. Ignora por completo las reglas tonales del pasado y las reglas de la función armónica, en cambio, presta la misma atención a los doce tonos de la octava y abandona los conceptos. de tonos tónicos, tónicos y subordinados hacen que la atonalidad sea absolutamente dominante. Debido a que se destruye la antigua trayectoria melódica, la melodía no es equilibrada ni repetitiva, sólo una serie de sonidos únicos. El ritmo también es esquivo. Casi no hay ritmo, lo que rompe el equilibrio anterior, por lo que es muy libre. En cuanto al arreglo y orquestación de la banda, ya no persigue el sonido enorme y exagerado del pasado, sino que adopta un pequeño arreglo delicado y simple con características obvias de la música de cámara, pero el color no es tan pausado como el impresionismo, sino indiferente. simple, brillante, fuerte y poderosa.
El primer compositor que probó la técnica dodecafónica fue generalmente el compositor austriaco Howell. Después de muchos años de exploración por parte del compositor austriaco Schoenberg, una figura musical expresionista, y sus discípulos Berger y Weiborn, todos utilizaron sus propias prácticas para demostrar la posibilidad de este nuevo pensamiento en la creación musical. Su técnica de composición básica es: los doce semitonos forman una secuencia musical en un orden fijo y cada tono de la secuencia musical no se puede repetir. No tiene concepto de tema, sólo un esqueleto, un concepto musical que impregna las obras en las que se utiliza. En 1923, las cinco piezas para piano y la serenata de música de cámara de Schoenberg; el concierto para violín y la opereta "Lulu" de Weiborn (Op. 27) y "Six Short Pieces" (Op. 9) son todas sus obras maestras.