Características de estilo de los paisajes pintados al óleo impresionistas.

El arte es cada vez más valorado por la gente. No sólo les da un impacto espiritual, sino que también les da una sensación de paz interior. La pintura al óleo es un arte típico que amplía los horizontes de las personas. Hablando de pintura al óleo, en la mente de muchas personas aparecerán dos nombres: Monet y Cézanne. Sí, son leyendas en el mundo de la pintura al óleo y han dejado obras maestras que se han transmitido de generación en generación. Hoy echaremos un vistazo a las características de estilo de la pintura al óleo y experimentaremos el encanto de la pintura al óleo. ?

　Producción

El impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Un grupo de pintores centrados en Manet, como Monet, Sisley, Renoir, Cézanne, Degas, Pissarro, etc., bajo el lema de oposición al arte académico, llevaron a cabo innovaciones artísticas con actitud innovadora y se hicieron famosos. . Realizaron su primera exposición en París en 1874, que obtuvo una gran respuesta social. Entre las obras expuestas, se encontraba un óleo titulado "Impresión del amanecer" creado por Monet, que fue atacado por los críticos que en broma llamaban a estos pintores "impresionistas". ", de ahí el nombre de pintura impresionista.

Características del estilo paisajístico

Impresionismo: Pintura basada en impresiones momentáneas sin basarse en conocimientos fiables. Los pintores captan un lado característico de la pintura, por lo que deben volar el pincel rápidamente para aplicar el color directamente al lienzo. Solo pueden considerar más el efecto general de la pintura y prestar menos atención a los detalles.

Método de creación: Se aboga por reflejar la impresión instantánea de la naturaleza a partir de los siete colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado que presenta el espectro solar. Las obras del impresionismo eligen una amplia gama de temáticas. Ya sea en las ciudades o en el campo, los pintores buscaron capturar la naturaleza en constante cambio.

Miradas Artísticas

En la pintura debemos prestar atención al estudio y expresión de la luz exterior. Abogamos por salir al aire libre y pintar al sol a partir de la observación de los ojos y de la mirada. Intuición de la escena para expresar los efectos de la luz sobre los objetos. Cambios sutiles de color bajo iluminación. Por ello, en el tratamiento de las sombras, las negras de las pinturas tradicionales se sustituyen por otras brillantes. Verde, morado y otros colores. La pintura impresionista utiliza puntos para reemplazar las líneas y superficies simples de la pintura tradicional, logrando así una representación de la luz que la pintura tradicional no puede lograr. Cuando observamos las pinturas impresionistas de cerca, vemos muchos puntos desordenados de diferentes colores, pero cuando las observamos desde lejos, estos puntos convergen como siete colores de luz, dando a las personas la sensación de luz, logrando efectos inesperados.

En el largo proceso de dibujo, el pintor descubrió que la luz tiene una gran influencia en el color: en diferentes climas, diferentes estaciones y diferentes momentos, el mismo paisaje mostrará diferentes colores y diferentes tonos acoplados. Con la óptica física, los científicos también han descubierto las reglas y tienen una comprensión nueva y científica de los cambios de color en el aire. Los pintores aplicaron estas reglas de color a las pinturas y surgió la "ciencia del color".

Podemos ver de lo anterior que los pintores han explorado las leyes naturales del paisaje y los cambios de escenario a través de la acumulación a largo plazo, y las han aplicado a sus propias creaciones, y luego tienen obras maestras inmortales. Cuando miramos, debemos comprender cuidadosamente el mundo interior de los pintores y sentir sus alegrías y tristezas. De esta manera, nuestro mundo interior se enriquecerá enormemente. Cuando nos relacionemos con personas nobles, naturalmente nos volveremos nobles.