Tutorial introductorio para cámaras SLR
Tutorial introductorio a las cámaras réflex
Para muchas personas que se inician en la fotografía, todavía no saben cómo utilizar una cámara réflex. A continuación he recopilado un tutorial introductorio a las cámaras SLR para todos, ¡espero que pueda ayudarte!
1. Disparo
1. La prioridad de apertura se utiliza principalmente al fotografiar retratos y paisajes. La prioridad de apertura consiste en definir manualmente el tamaño de la apertura y la cámara determinará la velocidad de obturación. basado en este valor de apertura. Dado que el tamaño de la apertura afecta directamente a la profundidad de campo, este modo es el más utilizado en la fotografía diaria. Al tomar retratos, suelo utilizar una apertura grande y una distancia focal larga para desenfocar el fondo y obtener una profundidad de campo reducida, lo que puede resaltar al sujeto. Al mismo tiempo, una apertura mayor también puede dar como resultado un valor de obturación más rápido, mejorando así la estabilidad al disparar sin trípode. Cuando tomo fotografías de paisajes, suelo utilizar una apertura más pequeña, para que la profundidad de campo sea mayor y tanto las escenas cercanas como las lejanas sean claras. Lo mismo se aplica al tomar escenas nocturnas.
2. La prioridad de obturación se utiliza principalmente para fotografiar objetos en movimiento, como deportes, vehículos en movimiento, cascadas, objetos voladores, fuegos artificiales, gotas de agua, etc. A diferencia de la prioridad de apertura, la prioridad de obturación obtiene el valor de apertura a través de la medición de la cámara mientras se define manualmente la velocidad de obturación. La prioridad de obturación se utiliza a menudo para fotografiar objetos en movimiento, especialmente en tiro deportivo. Muchos amigos descubren que al fotografiar objetos en movimiento, el sujeto suele aparecer borroso. Probablemente esto se deba a que la velocidad de obturación no es lo suficientemente rápida. En este caso, puede utilizar el modo de prioridad de obturación, determinar aproximadamente un valor de obturación y luego disparar. Y los movimientos de los objetos son generalmente regulares, por lo que el valor del obturador también se puede estimar de forma aproximada. Por ejemplo, para fotografiar a peatones, la velocidad de obturación sólo necesita 1/125 segundos, mientras que para fotografiar gotas de agua que caen, se necesitan 1/1000 segundos. En resumen, en el caso de la prioridad de apertura, podemos controlar fácilmente la profundidad de campo cambiando el tamaño de la apertura, y en el caso de la prioridad de obturación, el uso de diferentes aperturas puede lograr buenos efectos de disparo en objetos en movimiento. Ambos deben usarse de manera flexible para cumplir con nuestros requisitos de disparo en diferentes situaciones.
2. Fotografía de retratos
En primer lugar, debes utilizar el teleobjetivo 3 o 4 veces. El teleobjetivo es muy adecuado para tomar retratos. El extremo gran angular hará que el retrato sea un poco. deformado y no atractivo. Un enfoque de más de 4x o incluso más hará que la cara sea demasiado plana y no lo suficientemente vívida. En segundo lugar, prioridad de apertura: elija una apertura grande. Una apertura grande puede hacer que el obturador sea más rápido, reducir las sacudidas y desenfocar el fondo tanto como sea posible. Es mejor elegir la medición puntual, medir la cara de forma puntual y utilizar el bloqueo de exposición. Debido a que otros métodos de medición se ven fácilmente afectados por el color de la ropa, la exposición de la cara será anormal. Finalmente, composición. Lo mejor es que los retratos ocupen entre 1/3 y 1/2, con la cara en el 1/3 superior (visto desde abajo). Los retratos tomados de esta manera serán vívidos, tendrán impacto visual y harán que las personas se vean bien.
3. Cómo hacer buenas fotografías macro
Para realizar buenas fotografías macro es necesario prestar atención al uso de la luz y la composición. Lo que debemos dominar es cómo tomar fotografías macro claras sin desenfocarlas. Solo preste atención a los dos puntos siguientes. Primero, usa un trípode. La mano es inestable y siempre se ve borroso después de hacer zoom, por lo que el primer paso es usar un trípode. En segundo lugar, utilice una cámara para selfies. Descubrimos que incluso con un soporte, todavía había algo de vibración al presionar el obturador, por lo que la mejor manera era activar el Selfie.
IV. Uso de la compensación de exposición
Presione la tecla - y aparecerá la barra de ajuste de compensación de exposición. Utilice las teclas izquierda y derecha para ajustar la compensación y el tamaño positivos y negativos. 1/3 de nivel a la vez. Después del ajuste, presione la tecla - nuevamente para confirmar. Entonces, ¿cómo aplicar la compensación de exposición? En términos generales, es blanco más negro menos. En un entorno blanco, la medición es baja y es necesario aumentarla, y viceversa.
1. Cuando el entorno de disparo es oscuro y es necesario aumentar el brillo, pero el flash no funciona, se puede compensar la exposición y aumentarla adecuadamente.
2. Cuando el objeto blanco que se está fotografiando se ve gris o no lo suficientemente blanco en la foto, es necesario aumentar la exposición. En pocas palabras, "cuanto más blanco, más". principio básico de exposición. Va en contra de la norma, pero no es el caso. Esto se debe a que la medición de la cámara a menudo enfoca al sujeto central. El sujeto blanco hará que la cámara piense erróneamente que el entorno es muy brillante, por lo que lo hará. estar subexpuesto. Este también es un error común que cometen la mayoría de los principiantes.
3. Cuando disparas frente a un fondo muy brillante, como frente a una ventana soleada o una escena a contraluz, necesitas aumentar la exposición o usar un flash.
4. Cuando fotografíes a personas en la playa, en la nieve, a plena luz del sol o frente a un fondo blanco, debes aumentar la exposición y utilizar el flash, de lo contrario el sujeto aparecerá más oscuro.
5. Al fotografiar escenas de nieve, la luz de fondo se refleja con mucha fuerza en la nieve y la desviación de medición de la cámara es particularmente grande. En este momento, es necesario aumentar la exposición, de lo contrario aparecerá la nieve blanca. volverse gris.
6. Al fotografiar un objeto negro y éste aparece descolorido y gris en la foto, debes reducir la exposición para que el negro sea más puro.
7. Cuando disparas frente a un fondo negro, también necesitas bajar un poco la exposición para evitar sobreexponer al sujeto.
8. Al fotografiar escenas nocturnas, debes apagar el flash, aumentar el valor de exposición y extender el tiempo de exposición de la cámara para lograr un efecto brillante. Muchas personas sienten que su capacidad para fotografiar escenas nocturnas. es pobre. De hecho, no tienen el método de exposición correcto para usar la cámara es una de las razones importantes.
9. En días nublados y con niebla, el entorno sigue siendo brillante, pero la iluminación del objeto real es obviamente insuficiente. Si no se agrega la compensación de exposición, la foto puede quedar oscura. , agregar 0,3 a 0,7 puede hacer que el brillo de la escena sea más natural. Ser bueno en la aplicación y el uso racional de la compensación de exposición puede mejorar en gran medida la tasa de éxito de su fotografía, tomar fotografías con imágenes claras, brillo adecuado y visualización cómoda, y mejorar la calidad de su fotografía.
5. Utiliza las líneas de la cuadrícula en la pantalla para componer la imagen.
Sabemos que la proporción áurea puede dar a las personas una sensación de belleza. Por lo tanto, organizar los puntos de interés de la película en los cuatro puntos focales, o en la línea divisoria, dará a las personas una sensación de belleza visual. Las líneas de cuadrícula nos proporcionan convenientemente dicha referencia. Además de prestar atención a la composición de los puntos dorados de arriba, también debes prestar atención a los siguientes puntos:
1 Evita las líneas rectas que recorren ambos lados, especialmente las líneas horizontales o verticales que dividen la foto. dos partes.
2. Procesamiento de horizontes. En los trabajos de paisaje, el horizonte aparece a menudo. Para evitar el efecto de división superior e inferior, se debe intentar romper la rectitud del horizonte, como por ejemplo utilizando nubes, montañas distantes, el amanecer, el atardecer u otros edificios. Además, la posición del horizonte también debe estar situada en la línea divisoria del centro de diversión y debe mantenerse horizontal (la creatividad especial es un tema aparte).
3. Al fotografiar objetos en movimiento, deje una cierta cantidad de espacio delante del objeto en movimiento. Cuando el sujeto se mueve, los ojos del espectador habitualmente se moverán en la dirección del movimiento del sujeto. Si no hay espacio frente al movimiento, le dará a la gente una sensación de opresión. Además, en general debería quedar un espacio relativamente grande en la dirección hacia la que mira el sujeto. Por supuesto, además de prestar atención a los principios básicos de composición, también debes prestar atención a:
① Resaltar el tema. Antes de tomar una foto, primero debes "conceptualizarla" en tu mente, como antes de pintar. Considera cuál es la expresión principal en el marco de la foto y dónde está dispuesto el sujeto. Luego, a través de la luz, el color, las líneas, las formas y otros métodos de modelado, se logra el propósito de resaltar el sujeto.
②Equilibrio visual. Una fotografía con una composición visualmente equilibrada puede dar a las personas una sensación de estabilidad y coordinación. Hay dos tipos de equilibrio: equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico. La composición del equilibrio asimétrico suele ser más dinámica que la composición del equilibrio simétrico. El tamaño, la forma, el peso y la dirección de la escena, así como el color M8, etc., tienen un impacto importante en el equilibrio visual.
③El contraste entre lo virtual y lo real. La realidad virtual se refiere al grado de claridad y desenfoque entre el sujeto y las escenas frontal y posterior en el espacio. Las técnicas utilizadas no son más que ocultar lo virtual y revelar lo real, alternar lo virtual con lo real, utilizar lo virtual como invitado y lo real como anfitrión, y utilizar lo virtual como soporte de lo real. Su propósito es resaltar el tema, crear la atmósfera y mejorar la sensación de profundidad espacial.
La realidad expresa principalmente el cuerpo principal del sujeto; la virtualidad expresa principalmente el acompañamiento del sujeto para resaltarlo. Es una parte importante de la concepción artística de la imagen. Preste atención a la composición de la fotografía de ritmo y melodía. Los temas aparecen alternativamente en formas iguales o similares y se repiten de manera ordenada para formar un ritmo si el ritmo muestra cambios dinámicos como líneas, comodidad, armonía, altibajos; se convierte en una melodía, haciendo así la imagen hermosa, lírica y suave. El ritmo y la melodía son eslabones importantes para profundizar el tema. Se incluyen en el contraste y el tono de las líneas, los colores y la luz.
④Uso de las líneas Las líneas son el esqueleto de la composición. Cualquier obra visual es inseparable de las líneas. Por lo general, se utilizan como líneas árboles, pasto, postes telefónicos, ríos, olas, etc. Las diferentes líneas M8 pueden brindar a las personas diferentes imágenes visuales. Por ejemplo, las líneas horizontales pueden expresar estabilidad y tranquilidad, las líneas verticales pueden expresar solemnidad y fuerza. las líneas diagonales pueden expresar solemnidad y fuerza. Es vivaz, enérgica y dinámica, y las líneas curvas y onduladas parecen suaves, pausadas y atractivas. Las líneas gruesas son pesadas, las líneas ligeras son ligeras, las líneas gruesas son fuertes, las líneas finas son débiles y sólidas; son estáticas y las líneas de puntos son dinámicas y se pueden utilizar de forma flexible en la composición.
6. Disparar antes de que se ponga el sol o en un día nublado
Podremos conseguir el efecto que queramos durante el día o la noche, y el balance de blancos automático es muy preciso. Pero solo durante el período anterior y posterior a la puesta del sol, o en tiempo nublado, la película estará borrosa y nebulosa, lo cual no es ideal. En este caso, debe ajustar el balance de blancos Primero, cambie a la marcha manual comenzando desde P, presione la tecla de función, seleccione Nublado y presione la tecla de función para confirmar. Si aún no es ideal, configure el balance de blancos manual.
Siete. Varias técnicas de fotografía en el lugar
1. Cómo tomar fotografías de niños en interiores. Primero, use la prioridad de apertura y ajuste la apertura al máximo. Aunque no se puede usar flash, podemos llevar al niño a un lugar más iluminado al lado de la ventana. Si es de noche, podemos usar una lámpara de escritorio para esperar a que la luz se mueva con frecuencia, para que pueda considerar adaptarse. Enfoque manualmente. Primero, bloquee la medición puntual, ajuste el enfoque y luego presione el obturador hasta la mitad. Mueva el ritmo y espere a que el niño muestre una expresión interesante y linda y presione el obturador rápidamente.
2. ¿Cómo desenfocar el fondo? Primero, prioridad de apertura, ajuste la apertura al máximo (es decir, el valor después de F es el más pequeño, como F2.8); cuanto más grande, mejor será el desenfoque. La persona u objeto en primer plano debe estar más lejos del fondo, y cuanto más lejos esté el desenfoque, mejor si lo anterior aún no es ideal, puede usar el posprocesamiento hasta que; están satisfechos.
3. Cómo tomar fotografías de bebés. Cuando tomes fotografías de bebés, recuerda atraerlos con cosas que les interesen para que puedas capturar expresiones más naturales. Para proteger los ojos del bebé, es mejor no utilizar flash. Puede ajustar la sensibilidad a 200 y disparar con una luz suave. Lo mejor es llevar al niño a un lugar con buena iluminación. Si hace mal tiempo, puedes utilizar una lámpara de escritorio para proporcionarle luz. Si debe utilizar un flash, es mejor cubrirlo con un pañuelo de papel o una gasa. La ropa de los bebés es en su mayoría blanca y de colores claros, por lo que si utiliza la medición puntual o la medición promedio al disparar, debe realizar correcciones de exposición (1). El enfoque de la fotografía debe estar en los ojos del niño. La distancia de disparo adecuada es de 50 cm a 150 cm, preferiblemente teleobjetivo. Puede mirar la cara de su hijo desde diferentes ángulos e intentar encontrar un mejor ángulo.
4. Disparar desde el autocar Cuando viajamos, el tiempo en el coche también es una parte importante del viaje, por lo que también puede ser un buen momento para fotografiar. El mismo escenario a menudo produce sensaciones diferentes en las personas cuando se filma desde el interior de un coche en movimiento y desde fuera del mismo. Al disparar desde el interior de un automóvil en movimiento, preste atención a los siguientes puntos:
① Al disparar, no apoye la muñeca en el marco de la ventana o en el respaldo del asiento, porque siempre habrá algo de movimiento. cuando el vehículo está en movimiento, que puede crear fácilmente la misma imagen virtual que los temblores de manos.
②No fotografíes cerca de una ventana donde entra el sol, ya que esto puede reflejar fácilmente los reflejos de la ropa blanca, etc. en el cristal de la ventana. Puedes solicitar cambiar de asiento temporalmente y volver después de tomar la foto.
③En los autobuses turísticos, el asiento más adecuado para fotografiar es el asiento delantero. Uno es por el amplio campo de visión y el otro es porque el vidrio de enfrente se limpia con frecuencia, por lo que es el más limpio.
Además, las vibraciones en los asientos delanteros son relativamente más suaves que las de los traseros.
5. ¿A qué debes prestar atención al fotografiar mascotas? Al fotografiar animales pequeños, el foco debe estar en los ojos. Esto debe tenerse en cuenta. La altura de la cámara debe ser aproximadamente la misma que la línea de visión del animal. Ésta es la postura básica para fotografiar el mundo de los animales pequeños. Si disparas desde una altitud relativamente alta, sentirás una sensación de opresión y la ternura de los animales pequeños se reducirá considerablemente. Para expresar la textura del cabello, lo mejor es utilizar luz natural. No es fácil expresar la textura con luz directa o con luz suave. Es mejor fotografiar a contraluz, ya que la textura es más fuerte. Cuando las sombras son demasiado fuertes, es posible que se necesite luz de relleno. Cuando llene de luz por la noche, tenga cuidado de utilizar la función de eliminación de ojos rojos. Los animales están muy alerta, por lo que no puedes perseguirlos ni dispararles. Al disparar, los movimientos deben ser lentos y suaves, y no deben realizarse demasiado apresuradamente. Si tienes tiempo, intenta ganarte la confianza del animal para acercarte lo más posible a la foto.
6. Cómo tomar buenas fotografías de cascadas
① La velocidad de obturación generalmente requiere una velocidad relativamente lenta, entre 1/60 y 1/10 segundos. Específicamente, depende de la cantidad de agua. Si la cantidad de agua es grande, el obturador puede ser más rápido, y si la cantidad de agua es pequeña, el obturador puede ser más lento.
②Intenta disparar con un gran angular. Sólo un gran ángulo captará el impulso.
③ Generalmente dispara de abajo hacia arriba, intenta disparar desde un ángulo bajo y mira hacia arriba.
④Exposición correcta. Utilice la medición puntual para probar la parte más oscura de la escena donde puedo discernir detalles, luego ajuste el valor de la luz aumentando la velocidad de obturación en dos pasos. Por ejemplo, si el medidor muestra que la combinación de exposición de la piedra es 1/60s y f/5,6, puedes cambiar a manual completo y ajustarla a 1/15s y f/5,6. Luego vuelva a tomar la foto. La foto será más oscura, pero los detalles seguirán siendo claros.
7. Al tomar fotografías de flores, debes prestar atención a algunas habilidades para tomar fotografías hermosas. Hemos dicho antes que rociar un poco de agua antes de tomar fotografías puede aumentar la sensación de capas y delicadeza de las flores. Además, se deben tener en cuenta los siguientes puntos:
① Es mejor utilizar la medición puntual para medir la parte más brillante de la flor, de modo que los detalles generales de la flor se puedan expresar claramente.
②El mejor modo de disparo es la prioridad de apertura, que puede controlar adecuadamente el desenfoque del fondo o la profundidad de campo.
③ Ángulo de disparo, no solo tomes fotografías desde el frente, toma 7 u 8 fotografías desde diferentes ángulos al mismo tiempo. Esto le permite elegir el ángulo más hermoso.
④Fondo. Elija flores con un fondo oscuro (como hojas muy densas, paredes oscuras, etc.) como tema de su fotografía. Coloque un trozo grande de tela negra detrás de la flor. Manténgalo alejado de la flor para que pueda ver el patrón de la tela cuando esté cerca. La tela negra se puede colocar en el suelo, colgar detrás de las flores o cubrir con una tabla y colocar detrás de las flores. Si queremos que el sujeto a fotografiar quede muy claro tanto por delante como por detrás, es decir, que la profundidad de campo sea relativamente grande. Por ejemplo, al fotografiar paisajes, o al tomar fotografías de recuerdo, hay personas delante y paisajes. detrás, si el foco está en las personas, el rango que necesita ser claro es relativamente grande, entonces deberíamos intentar usar una apertura más pequeña, como 11, 16 o incluso 22. Al mismo tiempo, debido a que la profundidad de campo posterior es relativamente grande, podemos intentar mantener a los personajes claros mientras el paisaje también lo es. Si solo queremos que el sujeto esté claro, y todo lo demás antes y después esté difuminado para resaltar el sujeto, por ejemplo, al tomar retratos, especialmente retratos de cabezas grandes, lo mejor es que el retrato de la cabeza sea claro y el fondo esté borroso. En este momento, necesitamos una pequeña profundidad de campo, luego intente elegir una apertura más grande, como 5,6 o 4. ;