Wordsworth, Lakeside School, información relacionada con el verso libre
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La primera es la información relevante sobre William Wordsworth:
William Wordsworth (1770～1850) fue un poeta británico, coautor de Coleridge y Southey, conocido como la "Escuela Lakeside". "poeta. Wordsworth nació en una familia de abogados. Estudió en la Universidad de Cambridge y viajó a Francia dos veces en 1790 y 1791. Era la época de la Revolución Francesa y el joven Wordsworth expresó una profunda simpatía y anhelo por la revolución. Poco después de regresar a su país, la situación cambió drásticamente. La actitud de Wordsworth hacia la Revolución Francesa se volvió gradualmente más conservadora y finalmente se convirtió en un conservador que disfrutaba del título de "Poeta Laureado".
Los poemas de Wordsworth son famosos por sus descripciones de paisajes naturales, paisajes pastorales, niñas, niños y niñas del pueblo. El estilo de escritura es simple, fresco, natural y suave, contrario al estilo plano y elegante del neoclasicismo, y crea un estilo de poesía romántica fresca y vivaz. En 1798, Wordsworth y Coleridge publicaron juntos "Lyric Ballads", anunciando el nacimiento de una nueva poesía romántica. Wordsworth desarrolló la teoría de la nueva poesía romántica en el prefacio de la segunda edición de "Lyric Ballads" en 1800, defendiendo el uso del lenguaje de la gente común para expresar las cosas, pensamientos y sentimientos de la gente común, lo que se conoce como el manifiesto de la poesía romántica. . Desde entonces, la poesía de Wordsworth se ha desarrollado aún más en profundidad y amplitud. Contiene significados profundos al describir paisajes naturales y cosas civiles, y encarna el pensamiento filosófico de la autorreflexión y la exploración de la vida. El largo poema "Preludio", terminado en 1805 y publicado en 1850, es su obra más representativa.
El período más próspero del talento poético de Wordsworth fueron los 10 años comprendidos entre 1797 y 1807. No hubo muchas obras excelentes después de eso, y cuando fue nombrado "Poeta Laureado" en 1843, no quedaban obras. Sin embargo, a lo largo de su vida, sus logros poéticos son sobresalientes y es digno de ser un gran poeta de la generación posterior a Shakespeare y Milton.
La segunda es la información relevante sobre la "Lakeside School" británica:
Los poetas de la Lakeside School se refieren a una escuela anterior que surgió en el movimiento romántico británico en el siglo XIX. Los principales representantes son Wordsworth (1770-1850), Coleridge (1772-1834) y Southey (1774-1843). Debido a que los tres vivieron juntos en reclusión en el distrito de los lagos de Cumberland en el noroeste de Inglaterra, vivieron en las orillas de Grasmere y Windermere, alabando los lagos y las montañas con poemas, por lo que fueron conocidos como los "poetas de la orilla del lago".
El inicio del movimiento romántico británico estuvo marcado por la publicación de "Lyric Ballads" de Wordsworth y Coleridge en 1798. El "Prefacio" escrito por Wordsworth en 1800 cuando volvió a publicar su colección de poemas se convirtió en un programa artístico para que el romanticismo británico declarara la guerra al clasicismo. Debido a que se rebelaron contra las leyes tradicionales del clasicismo y promovieron métodos artísticos románticos, los poetas de Lakeside también fueron llamados la "resistencia romántica".
Todos los poetas de la Escuela Lakeside al principio simpatizaron con la Revolución Francesa a medida que avanzaba, se retiraron por miedo a la revolución y luego huyeron de la realidad, se obsesionaron con el pasado y embellecieron el pasado. sistema patriarcal medieval, y fantaseaba con encontrar cosas en la antigua sociedad feudal consuelo y sustento espiritual. Southey y Wordsworth recibieron sucesivamente el título de Poeta Laureado. Southey incluso se mostró abiertamente hostil hacia los jóvenes poetas Byron y Shelley.
Cuando las tendencias negativas de los poetas de la Escuela Lakeside se hicieron cada vez más evidentes, los jóvenes poetas Byron y Shelley comenzaron a entrar en el mundo literario y a lanzar argumentos contra los poetas de la Escuela Lakeside. En su largo poema satírico "El poeta inglés y el crítico escocés", completado en 1809, Byron no sólo respondió al ataque a la poesía de Byron por parte de la "Edinburgh Review", una publicación controlada por los románticos pasivos, sino que también lo condenó severamente. tendencias negativas de los poetas lacustres. Debido a que se atrevieron a luchar contra los poetas de Lakeside, los caballeros británicos los denunciaron como Satanás (demonios). Por lo tanto, Byron, Shelley y Keats fueron llamados "satanistas" en la historia literaria.
En general, los poetas de Lakeside representan tendencias románticas negativas, mientras que los satanistas representan el espíritu del romanticismo activo. Aunque los poetas de la Escuela Lakeside hicieron contribuciones en la lucha contra el clasicismo y tuvieron profundos logros en el arte de la poesía, su estatus histórico es mucho menos importante que el de los satanistas.
La última es información relacionada con el verso libre:
El verso libre es un precursor en el campo de la literatura vernácula, y su aparición puede considerarse como el comienzo de la Nueva Literatura y el 4 de Mayo. el logotipo de la Revolución Literaria del Cuatro de Mayo.
La decadencia de la poesía antigua antes del Movimiento del 4 de Mayo fue más evidente, reflejada en el contenido ideológico y en el aferramiento a un ritmo obsoleto e inmutable en términos de contenido ideológico. Por esta razón, Hu Shi señaló claramente: Las limitaciones de la forma impiden el libre desarrollo del espíritu e impiden que el buen contenido se exprese plenamente... Un poema rítmico de cinco a siete palabras y ocho líneas nunca puede acomodar materiales ricos, y una cuarteta de 28 caracteres no puede escribir observaciones precisas, y siete o cinco palabras de cierta extensión no pueden expresar eufemísticamente ideales elevados y emociones complejas. ... La reciente aparición de nueva poesía no sólo rompe el estilo de poesía de siete y cinco caracteres, sino que también trastoca todas las limitaciones de las letras, las melodías y las partituras. No se adhiere al ritmo, nivel, duración, lo que sea. el título, qué tipo de poema hacer y cómo hacerlo. Simplemente hazlo ("Hablando de nueva poesía" de Hu Shi). Esta propuesta se convirtió en la teoría clásica posterior para la creación de nueva poesía vernácula.
El verso libre surge de las cadenas del ritmo poético antiguo, buscando liberar el estilo, las sílabas y el lenguaje, mostrando nuevas características:
En primer lugar, rompe con la chino clásico rígido y anticuado; añade líneas de poesía en lengua vernácula. En particular, se aboga por reemplazar los clichés del chino clásico con palabras y dichos comunes, concisos y amigables, que se acerquen al lenguaje hablado del público, para describir de manera realista las condiciones sociales y expresar sentimientos sinceros y nuevas ideas.
El segundo es romper la rima y el ritmo de la poesía antigua en términos de sílaba y ritmo, abolir las restricciones rígidas como las alusiones y alusiones paralelas, y prestar atención a la música natural sin limitarse a fonología ("Mis opiniones sobre la nueva poesía" de Kang Baiqing), el orden del tono, las sílabas y las cadencias del poema sólo deben ajustarse al flujo y reflujo natural de las propias emociones del poeta y al ritmo natural de su tono.
Además, buscamos intencionadamente una expresión libre y sin restricciones en las posturas. Sin estar sujeto a la métrica ni a la rima, derrama su corazón sin escrúpulos. Los poemas no están divididos en versos ni rimados. Incluso si están divididos en secciones y versos, están ordenados al azar según el contenido de la obra. Característica principal de la forma de arte del verso libre. La característica más sorprendente del verso libre en términos de contenido ideológico es su profunda simpatía y preocupación por el trágico destino de los trabajadores y campesinos de clase baja oprimidos y esclavizados. Sin precedentes, muestra el sufrimiento de su vida real en una gran cantidad de espacio, para revelar la marcada oposición entre ricos y pobres y las características esenciales de la autocracia feudal en la vieja sociedad.
Otra característica notable es que el tema de la autocracia antifeudal y el encarcelamiento espiritual y la restricción de varias viejas tradiciones e ideas encarna el significado del anhelo de libertad, liberación e independencia individuales. Esta característica se refleja concentradamente en la creación de versos libres sobre temas de amor y matrimonio representados por Wang Jingzhi y Feng Zhi. Expresaron abiertamente los deseos y exigencias de hombres y mujeres jóvenes enamorados, cantaron su amor juvenil libre y desenfrenadamente y claramente derramaron y revelaron el anhelo interno de libertad de los jóvenes del 4 de Mayo que no estaban limitados por los conceptos morales tradicionales. demanda de liberación individual, mostrando una actitud rebelde de desprecio por la vieja ética y un anhelo apasionado por el matrimonio y la libertad, mostrando verdaderamente el tema de la era del 4 de Mayo que requiere la autoliberación individual.
También hay algunas obras de poesía libre que elogian la importancia del trabajo, elogian las excelentes cualidades de los trabajadores y expresan el anhelo de una sociedad ideal y perspectivas brillantes. La característica ideológica particularmente valiosa de estas obras es. que a menudo revelan reflejos en las palabras de elogio. El tema feudal y la tendencia optimista y positiva reflejan el espíritu de la nueva era.
También existe un número considerable de poemas líricos breves que describen escenas, como las de Bing Xin y Zong Baihua, que son poéticas y bellas, aunque no tan profundas como las que revelan el trágico destino de los trabajadores y cantan sobre la búsqueda del amor, la libertad y la rebelión contra la vieja ética feudal. Aunque conmovedores, excavan y exploran el significado de la vida, y así muestran la angustia, la confusión, la tristeza y la ira en este aspecto. la proyección de los tiempos, y son particularmente sinceros, delicados y novedosos en la expresión de pensamientos y sentimientos, lo que los hace únicos y significativos.
Las deficiencias de la poesía libre también son muy obvias: por un lado, el lenguaje y la forma de la poesía son libres y abiertos sin las debidas restricciones. Esta deficiencia de ser demasiado explícito y brillante no sólo hace que el poema en sí carezca de la concepción artística adecuada y de emociones ricas y profundas, sino que también pierde la belleza del poema en la composición general y socava el ascenso y ascenso de la poesía tradicional basada en la ruptura. Los grilletes de la poesía tradicional. La credibilidad y el estatus de la nueva poesía vernácula que se desarrolló. Por otro lado, se pone demasiado razonamiento en el poema, dejando más ideas que emociones. Esto también refleja la experiencia superficial de la vida del poeta y su ingenua comprensión de las características líricas de la poesía.
En relación con esto, las técnicas realistas de aquellos poemas que describen los sufrimientos de la vida social también son superficiales. En su mayoría utilizan una actitud de espectador y una colección de algunos fenómenos de la vida, por lo que carecen de una observación detallada y un análisis más profundo de la sociedad real. Son problemas comunes en el verso libre.