Representantes del Renacimiento del Norte
Recientemente, el Museo de Gante (MSK) en Bélgica celebró una exposición de arte llamada "Van Eyck: La revolución óptica" para rendir homenaje a este gran artista holandés y figura clave en la formación de la pintura al óleo. Esta será la exposición más grande y completa jamás dedicada al enigmático "padre de la pintura al óleo" Jan van Eyck (1385-1441). Al mismo tiempo se prestó por primera vez el Retablo de Gante, creado por los hermanos Van Eyck.
▲La imagen proviene de Internet.
Ya sabes, innumerables museos compiten por el primer lugar simplemente por poseer una pintura de Jan van Eyck. Sus obras son tan valiosas como las de artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Estos tesoros antiguos son tan frágiles que estas colecciones nunca se prestan en tiempos de paz. ¿Quieres verlo? ¡Por favor sírvete tú mismo!
▲ Fuente con Madonna de Jan van Eyck c.1439, 19x12 cm, Museo Real de Amberes, Bélgica, imagen extraída de Internet.
Pero por primera vez, esta exposición toma prestadas obras de 60 instituciones de arte de todo el mundo, incluidos los Museos Vaticanos, el Museo Nacional del Prado en Madrid, la Galería Nacional de Arte en Washington y muchas otras instituciones mundiales. museos de clase. El curador John de Smet también dijo que ésta podría ser una "fiesta de arte única en la vida".
▲ "Retrato de Balduino de Lannoy c.1435" de Jan van Eyck, Staatsmuseum Berlin, fotografía extraída de Internet.
Entonces la pregunta es, ¿cuál es el origen de esta figura de salón de pintura mundialmente famosa? ¿Por qué ocupa un lugar tan importante en la historia del arte? ¡El editor vendrá hoy!
El principal fundador de la Escuela de Pintura Holandesa
En 1385, Jan van Eyck nació en una zona histórica llamada Holanda, cerca de Maastricht, en la ciudad holandesa de Mosaic. Aunque la mayoría de la gente sólo ha oído hablar de Florencia, que está más cerca del sur, durante el Renacimiento, los Países Bajos, situados al norte de los Alpes, también eran una región muy desarrollada en Europa y lograron logros brillantes en el campo de la cultura y el arte.
▲Mapa de los Países Bajos a finales de la Edad Media, fotografías extraídas de Internet.
En el siglo XV surgió en esta tierra una escuela especial de pintura: la Escuela de Pintura Holandesa. La mayoría de los artistas de la escuela holandesa conservaron el estilo pictórico del arte gótico medieval. Les gusta crear retablos, pinturas en miniatura y xilografías, y sus obras tienen un sabor religioso muy fuerte. El estilo general es serio y tranquilo. Jan van Eyck, nuestro héroe de hoy, fue uno de los fundadores de la Escuela Holandesa de Pintura.
▲Parte c.1444 de "Santa Verónica" de Robert Camping, la imagen procede de Internet.
Jan van Eyck siempre ha sido una figura misteriosa. Sólo podemos conocerlo a través de las 20 obras existentes y algunos datos fragmentarios de su vida. Durante 1422 se convirtió en pintor de la corte de Juan el Intrépido, responsable de algunos retratos personalizados y decoración arquitectónica. En ese momento ya era un maestro de la pintura en La Haya.
▲Las imágenes de Fearless John provienen de Internet.
Tras la muerte del conde Juan, Jan van Eyck fue contratado como pintor de corte por Felipe III, duque de Borgoña, en 1425. El conde lo admiraba mucho y más tarde se le asignaron varias misiones confidenciales como enviado a Portugal y otros lugares.
▲ Felipe III, duque de Borgoña, c.1450, fotografía de Internet.
Sin embargo, en la era del Renacimiento, cuando los maestros surgieron en gran número, ese currículum todavía no parece ser llamativo. ¿Cómo contraatacó Jan van Eyck y se convirtió en un maestro que influyó en la dirección del desarrollo de todo el arte occidental? El editor continúa en cuclillas ~
Conocido como el "padre de la pintura al óleo"
Hay muchos artistas que son famosos por su historia del arte. ¿Por qué a Jan van Eyck se le llama el "padre de la pintura al óleo"? Para entender esta cuestión, primero debemos entender qué es la pintura al óleo.
Pintura al óleo La pintura al óleo, como su nombre indica, utiliza el medio "óleo" para pintar. Ya sean los pigmentos minerales utilizados por los primeros pueblos o los pigmentos de lata que se hicieron populares después del siglo XIX, este "aceite" es la clave.
▲Giotto llora a Cristo C.1303-1306, 183x198cm, Capilla Slovini en Padua, fotografía de Internet.
Desde la antigua Grecia hasta principios del Renacimiento, no hubo pinturas al óleo. Los murales creados por artistas europeos en aquella época eran principalmente pinturas al temple. La pintura al temple es un método de pintura muy antiguo.
Los pintores usaban yemas o claras de huevo para mezclar pintura al pintar. Las técnicas de mezcla y pintura de la tempera son muy complejas y existen muchas "recetas secretas" para mezclar. Casi cada artista tiene su propia fórmula única.
▲ Fra Angelico Notre Dame de París C.1426, 194x194cm, Museo del Prado de Madrid, fotografía extraída de Internet.
Diferentes fórmulas y métodos de uso pueden mostrar diferentes efectos de imagen. En aquella época, tanto los artistas como los científicos estaban interesados en probar nuevos métodos de pintura, con resultados mixtos. Muchas pinturas se pelan, se desvanecen y se desvanecen a los pocos años de su finalización.
▲ "La Última Cena" de Da Vinci, C.1494-1498, 420x910 cm, Santa Maria delle Grazie, Milán, fotografía extraída de Internet.
Para solucionar estos problemas, a Jan van Eyck se le ocurrió la idea de mezclar pigmento mineral en polvo con aceite de ricino, y finalmente consiguió esta gran transformación. La mayor ventaja de mezclar pintura con aceite de ricino es que la pintura no se seca rápidamente en el aceite, lo que le da al artista más espacio para expresarse al pintar y refinar los detalles del cuadro. El pigmento se mezcla más fácilmente con aceite y se colorea, y la saturación del color mejora considerablemente.
▲La imagen proviene de Internet.
Por ejemplo, la obra maestra de Jan van Eyck "Retrato de los Arnolfini" es una obra pintada utilizando el "nuevo método de pintura". Colores como el azul, el verde y el rojo abren la línea de visión y tienen un fuerte impacto visual. La ropa de los personajes, la lámpara de araña sobre sus cabezas, las zapatillas en el suelo, la pelusa del cachorro, etc. , todo descrito con gran detalle y textura.
▲Retrato de Jan van Eyck Arnolfini y su esposa c.1434, 82x59,5cm, Galería Nacional Británica, fotografía de Internet.
▲ "Retrato del Sr. y la Sra. Arnolfini" de Jan van Eyck, c.1434, 82x59,5 cm, Galería Nacional Británica, fotografía de Internet.
Lo más sorprendente de este cuadro es el misterio que se esconde en la pared del fondo. Jan van Eyck pintó un espejo de forma extraña. Cada pequeño círculo en el marco exterior representa la crucifixión de Jesús. En la parte superior del espejo está la firma del artista: "Jan van Eyck estuvo aquí". Mirando atentamente la imagen en el espejo, ¡el artista en realidad se está pintando a sí mismo y a la pareja Arnolfini! El hombre vestido de azul en el medio es el propio Jan van Eyck. Sabes, este es definitivamente un nivel de detalle que no podría haber imaginado cuando estaba creando pinturas al temple en los primeros días.
▲ "Retrato del Sr. y la Sra. Arnolfini" de Jan van Eyck, c.1434, 82x59,5 cm, Galería Nacional Británica, fotografía de Internet.
Echemos un vistazo a este óleo grabado en madera "La Anunciación". A primera vista, los funcionarios no quisieron decir: "Editor, ¿está bromeando? ¡Obviamente son dos esculturas!", ¡Ganso, de hecho es una pintura al óleo! ¡Esta es una pintura al óleo! ¡Esta es una pintura al óleo! ¿Jan van Eyck imitó la textura de la escultura en el tratamiento de las figuras y adoptó en aquella época un "trompe l'oeil-l" en la parte del marco? Il) "La técnica de la pintura le da al espectador una sensación muy real de espacio tridimensional. Se puede ver que el padre de la pintura al óleo no solo pintó retratos como un "microscopio", sino que también jugó juegos visuales con mucha fluidez.
▲Jan van Eyck "La buena nueva del ángel" 39x24cm c.1433-1435, Museo Nacional de Madrid, fotografía extraída de Internet
El magnífico efecto de las pinturas al óleo de Jan van Eyck conmocionó a muchos otros artistas de Además, también fue pintor al óleo. Una figura clave en la formación de la pintura al óleo. Su innovación en las técnicas de pintura y sus avances en los conceptos de pintura tradicionales lo han convertido en el "padre de la pintura al óleo".
¿Hay más de un "padre de la pintura al óleo"? p>
El editor mencionó anteriormente que el "Bienes Raíces" y el "Retablo de Gante" recogidos en la Catedral de Saint-Bavo en Bélgica aparecerán en el " Posición C" de la sala de exposiciones. Es la primera vez en la historia que este grupo de retablos sale expuesto en la catedral de San Bavón y probablemente en préstamo por última vez
▲Hubert van Eyck, Jan van Eyck, pintura del altar de Gante (cuando está cerrado). Escuela "Hay 8 pinturas en el exterior y 12 en el interior del altar. Este grupo de pinturas de altar generalmente solo extiende sus alas durante festivales y actividades de sacrificio.
Esta vez, el público que puede visitar la exposición en persona puede apreciar de cerca las capas internas de las 12 pinturas. ¡Realmente envidio al editor!
▲El Retablo de Gante pintado por Hubert van Eyck y Jan van Eyck (cuando está abierto) C.1415-1432, 350,5 cm x 457,2 cm, Iglesia de St. Bamont, Gante. Las imágenes proceden de Internet.
La pintura del Retablo de Gante se completó entre 1415 y 1432. Al principio, Hubert van Eyck fue invitado por el alcalde de Gante, Jodocus Vyd, a pintar un conjunto de altares para la iglesia de St. Bamont. Por tanto, el artista que aceptó este encargo no fue Jan van Eyck. ¿Quién es Hubert van Eyck?
▲Retrato xilográfico de Hubert van Eyck creado por Edem de Blois. Mediados del siglo XVI, imagen de Internet.
Los lectores astutos deberían poder adivinar el nombre. Hubert era hermano de Jan van Eyck.
▲La otra obra conocida, "Tres Marías en la tumba", fue escrita por Hubert van Eyck, fechada entre 1410 y 1420, y posteriormente pintada por otro pintor, Boy Mann van Beuningen, completada por el Museo, fotografías tomadas de Internet.
Según información, Hubert van Eyck murió después de diez años pintando, y el resto del trabajo recayó en Jan van Eyck. El mundo del arte aún no ha llegado a una conclusión precisa sobre qué partes del Retablo de Gante fueron completadas por Hubert y qué partes fueron escritas por Jan van Eyck. En cualquier caso, el Altar de Gante, realizado por los dos hermanos, hizo famoso a Jan van Eyck de un solo golpe. Se puede decir que alcanzó la cima de su vida.
▲ "Retablo de Gante: Alabanza del Cordero" de Jan van Eyck, c.1432, 137,7 x 242,3 cm, Catedral de San Bamont, imagen extraída de Internet.
Aunque esta obra maestra le valió muchos honores a Jan van Eyck, nunca olvidó la contribución de su hermano. Si miramos hoy el "Retablo de Gante: Alabando al Cordero", encontraremos una inscripción en el exterior del marco, que dice a todos que este conjunto de retablos fue iniciado por Hubert van Eyck, y su hermano Jan Van Eyck ·Eck completó toda la pintura en 1432. Es esta breve línea de palabras la que expresa el amor del hermano por su hermano.
Una obra maestra que ha pasado por muchas penurias por ser demasiado "adorable"
El Retablo de Gante siempre ha sido considerado una de las obras de arte más importantes del mundo y la más ciudad única en tarjeta de visita de Gante. Esta obra maestra ha pasado por muchas dificultades desde su finalización. Fueron destruidos por el fuego, saqueados por los invasores o robados, y uno nunca ha sido recuperado. De 2012 a 10, la pintura inició un programa de restauración a largo plazo. Recientemente se restauraron partes de Alabado sea el Cordero. Después de leer la imagen, al editor todavía le queda un largo camino por recorrer~
▲ Retablo de Jan van Eyckgent: Alabanza del Cordero, parte c 1432, 137,7 x 242,3 cm, Catedral de St. Bamont, fotografías de La Internet.
Entonces, ¿por qué es tan popular esta obra maestra? Los temas del Retablo de Gante están tomados de la Biblia. Entre las ocho pinturas del panel exterior, la sección central representa la escena de la Virgen recibiendo el periódico.
▲ Hubert Van Ike, Jan van Eyck, Pintura del Altar de Gante (detalle cuando está cerrado) C.1415-1432, 350 x 228,5 cm, Iglesia de St. Bamont, Gante, imagen de la red.
Las personas arrodilladas en el suelo en la parte inferior de la pantalla con las manos juntas en oración son Wade y su esposa.
▲ Hubert Van Ike, Jan van Eyck, Pintura del Altar de Gante (detalle cuando está cerrado) C.1415-1432, 350 x 228,5 cm, Iglesia de St. Bamont, Gante, imagen de la red.
Las pinturas más fascinantes del Altar de Gante son las 12 obras maestras que se encuentran en su interior. Cuando se abre el retablo, se ve una imagen preciosa y solemne. La primera mitad de la imagen refleja principalmente la comprensión que la gente tenía del concepto de "salvación" en la Edad Media.
▲El Altar de Gante pintado por Hubert van Eyck y Jan van Eyck (parcialmente abierto) C.1415-1432, 350,5 cm, Iglesia de St. Bamont en Gante, imagen de la red.
Sentado en el medio está el Dios Santo, con la Virgen María a la izquierda y San Juan Bautista con túnica verde a la derecha.
▲El Retablo de Gante pintado por Hubert van Eyck y Jan van Eyck (detalle abierto) C.1415-1432, 350,5cmx457,2cm, Saint-Bamont, Iglesia de Gante, fotografías de Internet.
Al lado hay dos coros de ángeles, y en el borde mismo del cuadro están Adán y Eva. Los hermanos Van Eyck demostraron sus magníficas habilidades pictóricas al representar con gran detalle los rasgos de carácter de los personajes, magníficos trajes, joyas deslumbrantes y fondos intrincados.
▲El Retablo de Gante pintado por Hubert van Eyck y Jan van Eyck (detalle abierto) C.1415-1432, 350,5cmx457,2cm, Saint-Bamont, Iglesia de Gante, fotografías de Internet.
Las partes izquierda y derecha de la parte inferior representan santos acercándose al altar y a la fuente de vida desde todas las direcciones. El cordero en el altar central simboliza el sacrificio del Hijo de Dios, cuya sangre fluye hacia el cáliz y luego hacia la fuente.
▲El Altar de Gante pintado por Hubert van Eyck y Jan van Eyck (parcialmente abierto) C.1415-1432, 350,5 cm, Iglesia de St. Bamont en Gante, imagen de la red.
▲ Retablo de Jan van Eyck Gent: Alabanza del Cordero, Parte c 1432, 137,7 x 242,3 cm, Catedral de St. Bamont, imagen extraída de Internet.
Todo el conjunto de pinturas representa el contenido completo del hombre desde la caída hasta la redención durante ese período, expresando alabanza por el amor de Dios por el sacrificio de Jesús de sí mismo para salvar a la humanidad. Después de ver esto, creo que todos los lectores ahora pueden entender por qué esta "obra maestra" ocupa una posición tan importante en la historia del arte.
El crítico de arte Fu Lei dijo una vez: "El propósito más elevado del arte no es el arte en sí, sino la expresión de la concepción artística del alma, o de las grandes ideas, o de la misión apasionada de la humanidad". van Eyck, Las pinturas no son sólo obras de arte sino también objetos sagrados que expresan devoción. Confió en su extraordinario conocimiento y sus incomparables habilidades de observación.