Informe de investigación sobre diseño de museos
Informe de encuesta sobre diseño de museos
Los museos de hoy se han convertido en uno de los símbolos importantes de la civilización moderna, desempeñando un papel cada vez más importante en la sociedad y siendo ampliamente utilizados en la vida moderna. A diferencia de otros edificios, los edificios de los museos son una forma arquitectónica única. A la hora de diseñar no sólo hay que tener en cuenta la complejidad de la función sino, más importante aún, promover la originalidad que exige. En otras palabras, es una arquitectura con alma, temática y concepto. Inspeccionamos principalmente tres museos, uno es el Museo de Suzhou, otro es el Museo de Shanghai que visitamos durante nuestra pasantía en Shanghai y el otro es el Museo de Bambú en Changsha.
La ubicación del Museo de Suzhou es única. Está adyacente al Jardín del Administrador Humilde y está conectado con el Zhongyi Wang Mi, por lo que adopta el estilo arquitectónico tradicional chino, en consonancia con el Jardín del Administrador Humilde y el Zhongyi Wang Mi. Esto no sólo protege y respeta los edificios antiguos, sino que también coordina el Museo de Suzhou con el entorno que lo rodea y realza su propia atmósfera cultural. La división funcional del Museo de Suzhou es muy clara y se divide en tres partes principales: la parte central es la entrada, el salón central y el patio principal; la parte oeste es el área de exposición principal del museo; área de exhibición y área de oficinas administrativas. Este diseño de tres vías que es simétrico con el eje central está en armonía con el patrón del Palacio Zhongyi en el lado este. El nuevo edificio está integrado con el entorno arquitectónico del Jardín del Administrador Humilde original, tomando prestados paisajes entre sí y reflejándose entre sí. Cumple con los requisitos del entorno arquitectónico histórico y tiene su propia independencia. Combinando ambos con el eje central y los jardines y espacios ajardinados, la distribución espacial y la textura urbana son perfectas.
La iluminación de un museo es un aspecto importante a tener en cuenta a la hora de diseñar un museo. Porque la mayoría de los artículos que se exhiben en el museo no pueden exponerse a la luz solar directa y la luz intensa hará que los visitantes se sientan incómodos. El Museo de Suzhou hace un uso extensivo de la luz solar natural y considera plenamente la iluminación natural. El techo de cristal y el techo sólido se complementan entre sí, permitiendo que la luz natural entre en las áreas de actividad y exhibición del museo y guíe a los visitantes. Los toldos metálicos se utilizan ampliamente bajo los techos para controlar y filtrar la luz solar que ingresa al área de exposición.
Si el Museo de Suzhou es un edificio integrado con el medio ambiente y la naturaleza, entonces el Museo de Shanghai es único. Su superficie total de construcción es de 39.200 metros cuadrados, con cinco plantas sobre rasante, dos plantas bajo rasante y una altura de construcción de 29,5 metros. La radiación circular y la base cuadrada que simbolizan "el cielo es redondo y la tierra es redonda" crean un efecto visual extraordinario. Todo el edificio combina hábilmente la cultura tradicional con el espíritu de la época. "El cielo es redondo y la tierra es redonda" simboliza la cosmología tradicional china, que expresa la belleza del equilibrio entre el cielo y la tierra y el poder de la sublimación del tiempo y el espacio durante los últimos cinco mil años. La combinación de "cielo redondo y terreno cuadrado" crea una forma novedosa con una combinación armoniosa de radiación circular y base cuadrada, brindando un contorno espacial único, haciendo que todo el edificio se destaque entre muchos edificios de la ciudad y brindando a las personas la asociación de Mirando hacia atrás en la historia y persiguiendo la cultura, despertando la atención de la gente y anhelando el encanto de la cultura arquitectónica después de la colisión de imágenes y tecnología.
El Museo de Shanghai tiene un atrio circular muy grande con un gran tragaluz circular en la parte superior, que asegura la iluminación del atrio y está en línea con el concepto de diseño de "un cielo redondo y un lugar redondo". en «Un cielo redondo y un lugar cuadrado». A ambos lados del atrio hay escaleras y escaleras mecánicas, alrededor del cual se organizan las salas de exposiciones. El flujo de tráfico es sencillo y claro, y los visitantes pueden ver fácilmente las distintas salas de exposición sin quedarse atrás. El diseño aerodinámico interno de la sala de exposiciones es tortuoso, lo que puede mejorar en gran medida la tasa de utilización de la sala de exposiciones. El diseño espacial presta atención al cambio de densidad y las formas de exhibición también son diversas. Dependiendo del tipo de exposición, los colores principales de la sala de exposiciones también cambian, creando diferentes atmósferas y dando a las personas una sensación de frescura en todo momento.
A diferencia del Museo de Suzhou, para proteger las reliquias culturales de la luz solar directa, la mayoría de las salas de exposiciones del Museo de Shanghai utilizan iluminación artificial. Y dependiendo de los elementos expuestos, se utilizan diferentes fuentes de luz. Por ejemplo, la fuente de luz en la sala de exposición de esculturas es cálida, dando a la gente una sensación de misterio; la fuente de luz en el área de exposición de bronce es más fría, emitiendo una sensación de solemnidad en el área de exposición de caligrafía y pintura; utilizado es oscuro y tiene un dispositivo sensor que se enciende automáticamente cuando alguien está presente y luego se apaga automáticamente después de un tiempo, minimizando el tiempo que las reliquias culturales están expuestas a la luz, logrando así el efecto de proteger las reliquias culturales.
Las diferentes salas de exposición tienen diferentes colores y tonos, y el ambiente también será diferente. Por ejemplo, el rojo como color de fondo genera una sensación de misterio, mientras que el cian como color de fondo parece solemne. Ambos son museos, uno discreto y el otro público, pero ambos tienen un sabor cultural muy fuerte y también utilizan muchos elementos étnicos tradicionales en su arquitectura. En comparación con los dos anteriores, el Museo de Tablillas de Bambú de Changsha tiene una apariencia más moderna, pero es simple y solemne.
El segundo informe de investigación sobre el diseño del museo
En la sección central de la carretera agrícola de Zhengzhou, según información relevante, el museo cubre un área de 6,5438 millones de metros cuadrados, con una construcción Superficie de 78.000 metros cuadrados y una sala de exposiciones Tiene una superficie de más de 30.000 metros cuadrados y cuenta con 654,38+09 salas de exposiciones. Este es un museo moderno. El centro del campus contiene principalmente salas de exposiciones, sucursales de bibliotecas de este a oeste y edificios de almacenes de reliquias culturales, mientras que las cuatro esquinas tienen edificios de educación audiovisual, edificios de exposiciones temporales, edificios de oficinas y edificios de formación. El diseño y la estructura generales son rigurosos, con Jiuding como el significado de las Llanuras Centrales. La forma arquitectónica es novedosa, única y magnífica, y refleja plenamente las características culturales de larga data de las Llanuras Centrales. Todo el campus está cubierto de césped verde y tiene un ambiente elegante.
Hay un jardín en el museo y hay un museo en el jardín. La sala de exposiciones está bellamente expuesta y contiene reliquias culturales. La mayoría de los museos y salas de exposiciones albergan exposiciones sobre arte, historia, naturaleza, ciencia, etc. Pertenece a la categoría cultural durante todo el año y es relativamente estable a largo plazo. Este tipo de exposición es muy diferente a las exposiciones comerciales y a las exposiciones especiales. A diferencia de las exposiciones comerciales y temáticas, es un espacio expositivo que promueve los intercambios culturales y preserva los tesoros artísticos. El tiempo de exposición es largo e incluso permanente.
La mayoría de las primeras galerías de arte y museos fueron renovados a partir de edificios tradicionales y estaban abiertos al mundo exterior. Su audiencia se expandió gradualmente desde eruditos aristocráticos hasta gente común.
Cuando entramos en un museo y queremos apreciar la belleza del arte, muchas veces nos contagiamos de la atmósfera artística creada por el espacio de exhibición, y sólo entonces podemos apreciar con calma cada exposición. Hay innumerables galerías de arte como esta y cada género artístico tendrá un espacio de exhibición adecuado.
El primer plano de planta espacioso y relajado.
La forma principal del espacio de exhibición cultural se refleja primero en la distribución razonable de las funciones del plano. La ruta de visita ordenada permitirá a los visitantes apreciar las exhibiciones en un estado de ánimo cómodo y confortable. El recorrido del recorrido comienza desde una entrada. Sólo manteniendo una determinada ruta de tráfico se pueden combinar series y divergencias. La distribución del área de exposición es similar a la de una exposición comercial. La mayoría de los tableros y estantes para exhibición cultural dependen de la interfaz del propio edificio de la sala de exposiciones y son relativamente simples en términos de soporte estructural y construcción. Para una sola obra de arte o reliquia cultural, es necesario seleccionar la distancia y el alcance de visualización adecuados en función de su tamaño. Su exhibición no debe ser tan deslumbrante como la mercancía u otros productos comerciales, especialmente en el caso de obras de arte o reliquias culturales más grandes, se debe dejar más espacio para que la audiencia tenga suficiente tiempo para verlas. Incluso hay asientos para descansar frente a las exhibiciones para que la gente disfrute.
2. La sala de exposiciones tiene un fuerte ambiente cultural y un ambiente tranquilo.
El ambiente general brinda a las personas una sensación de limpieza y comodidad, porque la mayoría de las exhibiciones son obras de arte, reliquias culturales, etc. Además de las piezas expuestas de forma destacada, el centro de exposiciones intenta evitar la interferencia de otros objetos. Sólo para realzar las exhibiciones, es necesario diseñar cuidadosamente las exhibiciones y el mobiliario apropiados, pero no exagerarlos demasiado para no abrumar a los invitados.
Para mostrar una atmósfera artística muy emotiva en la sala de exposiciones, se debe analizar cada exposición exquisita. Es esta característica independiente del arte o de las reliquias culturales la que hace que el museo parezca exquisito y único en todas partes.
En tercer lugar, diseño de iluminación suave y natural.
En términos de espacio de exhibición, dado que la mayoría de las exhibiciones son obras de arte preciosas, reliquias culturales, especímenes y otras cosas con valor de conservación, existen requisitos extremadamente estrictos en cuanto al nivel de cuidado que deben tener muchas exhibiciones. Provisto de efectos de luz natural, solo a través de la iluminación puedes expresarte plena y verdaderamente, pero debes evitar la luz solar directa y evitar que los rayos ultravioleta la dañen. Por lo tanto, la sala de exposiciones proporciona una configuración de iluminación suave y natural.
Cuarto, espacio de exhibición con estilo unificado
El estilo de exhibición del museo está unificado. Debido a que no hay mucha interferencia con la imagen comercial por parte de empresas y marcas, el espacio de exhibición es relativamente puro y, a menudo, se muestra directamente utilizando la interfaz del espacio de la sala de exposiciones. No hay estructuras complejas como tableros de exhibición y estantes, y no hay necesidad de estimular la visión y la psicología del público. En cambio, se enfatiza el impacto de las exhibiciones en sí y se simplifica el espacio tridimensional único, dejando más imaginación y creatividad. regusto para el público. Entre estos pabellones, algunos son sencillos y sin pretensiones, mientras que otros son tranquilos y profundos. Estas deberían ser la belleza artística del propio espacio arquitectónico de la exposición, permitiendo al público entrar en él y sentir el carácter sagrado y el encanto del arte y la cultura, en lugar de usurpar el papel de anfitrión y ser llamativo.
El tercer informe de investigación sobre el diseño del museo
1. Introducción al museo El museo fue fundado en 1953. Es un museo integral provincial en la provincia de Hubei y la institución de colección, investigación y exhibición de reliquias culturales más importante de la provincia. También es el centro de exploración arqueológica, descubrimiento y protección de reliquias culturales de la provincia. Actualmente, la colección contiene más de 200.000 reliquias culturales de diversos tipos, incluidos 16 tesoros nacionales y más de 800 reliquias culturales nacionales de primera clase. Los objetos preciosos incluyen los hechos históricos de la lucha revolucionaria de Hubei y las cartas, manuscritos, fotografías, periódicos y publicaciones periódicas de los líderes y tallas de piedra de las puertas de la ciudad de la era de la Rebelión Taiping: el Aviso de la Guerra Revolucionaria de 1911 en Wuchang, permisos de entrada y algunos documentos. En términos de reliquias históricas, las más destacadas son las reliquias culturales desenterradas, que incluyen gres, cerámica, bronce, laca, etc. Especialmente la colección de la cultura Qujialing, la historia de Chu y los instrumentos musicales antiguos. Entre ellos, la espada Goujian, la lanza del rey Fu Chai de Yue, desenterrada en Jiangling y el juego completo de grandes campanadas del marqués Yi de Zeng desenterradas en el condado de Suixian, son extremadamente preciosas y han sido apreciadas por los eruditos chinos y extranjeros desde que fueron desenterrado. Desde su creación, el museo ha celebrado casi un centenar de exposiciones, entre las que se incluyen principalmente la Exposición sobre el medio ambiente y los recursos naturales de la provincia de Hubei, la Exposición de reliquias culturales desenterradas de la tumba de Zeng Houyi, los Estados en guerra de la provincia de Hubei, la Exposición de lacas Qin y Han, la Exposición en memoria del camarada Dong y la lucha revolucionaria de la Quinta División del Nuevo Cuarto Ejército Shi Zhan et al. Entre ellos, la exposición de reliquias culturales desenterradas de la tumba de Zeng Hou Yi en el condado de Suixian muestra 600 bronces, objetos de laca, armas e instrumentos musicales seleccionados entre más de 1.000 reliquias culturales desenterradas de la tumba. Tumba de Zeng Hou Yi a lo largo de los años y es rica en contenido y diseño innovador. Las principales publicaciones incluyen Qujialing en Jingshan, el mausoleo de Qinling en Shuihudi, la tumba del marqués Zeng Yi en el condado de Suixian, etc.
Dos. Ubicación geográfica y entorno circundante
El museo está ubicado en el pintoresco lago oriental de Wuchang, con una superficie de 6,5 hectáreas. El transporte circundante es conveniente y los edificios circundantes se adaptan al estilo de apariencia del edificio del museo, lo que hace que el museo luzca muy armonioso con el entorno circundante. Además, el museo está adyacente al Museo de Arte Provincial de Hubei, formando con él un paisaje cultural único.
Tres.
Características arquitectónicas del museo provincial
El plan general del museo provincial adopta una forma simétrica, con el complejo principal del museo en el medio, y el Centro Cultural Chu y el Salón Chime a ambos lados uno frente al otro, formando un espacio rodeado por el museo principal en tres lados El espacio y la entrada Las grandes plazas de distribución están conectadas entre sí, creando un contraste espacial entre lo grande y lo pequeño. El espacio cerrado de la sala de exposiciones forma un patio con fuentes de agua y rampas de tráfico decorativas, formando un centro de navegación en forma de puente para presentar a los amigos visitantes varios museos. Las dos bibliotecas no interfieren entre sí, pero están estrechamente conectadas. Por lo tanto, este museo tiene ricas características de diseño de la arquitectura clásica china, pero su apariencia arquitectónica se ajusta al estilo arquitectónico moderno y también refleja las características de la arquitectura de exhibición.
Además, el pabellón principal y la plataforma se encuentran en un terreno más elevado, mientras que los dos pabellones pequeños se encuentran en un terreno relativamente bajo. Por tanto, la altitud varía. Enriquece la experiencia visual de las personas. La distribución interior del museo también tiene su aspecto único. Chime Bell Hall y Chu Cultural Center tienen dos pisos. La entrada en el primer piso es la sala, y los lados izquierdo y derecho son entradas y salidas. Ingrese a la sala de exposiciones desde la entrada. El interior de la sala de exposiciones es estilo pasillo. El flujo del recorrido es simple y conveniente. Las vitrinas se distribuyen alrededor y en el centro, con pasillos intermedios. Esta distribución refleja exactamente las características de distribución interna del edificio de exposiciones. Creo que la Sala Bell es la más distintiva de todo el museo y también la sala de exposiciones más adecuada. Las campanas son más grandes y no se pueden exhibir junto con otras reliquias culturales. Por lo tanto, la sala de exhibición de campanas está dispuesta en el centro y el primer y segundo piso están conectados, proporcionando un gran espacio para las campanas. Los visitantes pueden ver todos los lados del timbre en el primer piso y pasar por alto el timbre en el segundo piso. Este tipo de tratamiento combina la función con el rango de visión de los turistas, lo cual es perfecto.
En términos de decoración interior, Chime Bell Hall utiliza materiales decorativos toscos en el vestíbulo para resaltar la atmósfera cultural de Chuyun y Chufeng. La sala del Centro Cultural Chu utiliza materiales decorativos más suaves, lo que contrasta marcadamente con la Sala Bell. Además, la iluminación de frutas también juega un papel muy importante en la decoración de interiores. Ambas salas de exposición utilizan iluminación artificial y toda la sala de exposición está iluminada por las luces de las vitrinas, creando una atmósfera única que permite a los visitantes integrarse mentalmente con las reliquias culturales y sentir como si hubieran entrado en la vida de ese momento. En el pasado, los edificios de los museos debían tener iluminación natural, pero la iluminación artificial en los museos provinciales puede reflejar mejor la atmósfera cultural que el edificio del museo quiere mostrar a la gente. Por lo tanto, en el diseño arquitectónico de un museo, podemos elegir diferentes métodos de iluminación según las diferentes necesidades para lograr diferentes efectos.
En resumen, las características arquitectónicas de los museos provinciales tienen en nuestra mente un reflejo más específico en la arquitectura museística. Diseñemos el museo perfecto en nuestra propia mente absorbiendo su esencia y añadiendo nuestras propias creaciones e ideas. El desarrollo de los museos contemporáneos se ha modernizado gradualmente, pero frente a los diferentes contenidos de las exposiciones, lo que debemos hacer es si la arquitectura moderna de los museos puede integrarse con la vida moderna sobre la base de atender a la cultura local y las características regionales. Por lo tanto, visitar el Museo Provincial aquí nos dio un buen ejemplo y también nos dio una idea preliminar y un plan para el diseño ideal del futuro museo.