Campo literario del impresionismo
La literatura impresionista y la literatura simbólica son similares en el sentido de que ambas son escuelas literarias formalistas; pero también existen diferencias entre ambas. La razón principal es que el impresionismo se opone al uso de técnicas simbólicas para expresar ideas y prefiere. describir emociones. Algunos poetas, a menudo considerados simbolistas, eran en realidad más impresionistas. Por ejemplo, el poema "El arte de la poesía" de Paul Wayland, uno de los líderes del simbolismo, trata menos sobre el simbolismo que sobre un manifiesto impresionista. Figuras representativas
Los historiadores literarios franceses consideran a los hermanos Goncourt como representantes de las novelas impresionistas, y Pierre Loti, otro poeta y novelista francés considerado un representante del impresionismo, es de hecho, algunos de sus poemas "captan la sentimiento e impresión de un momento" como los pintores impresionistas, pero no todas sus obras son así. Algunos escritores franceses del siglo XX estuvieron seriamente influenciados por el impresionismo, y en algunas novelas sólo tenían una vaga búsqueda de sentimientos e impresiones.
En algunas obras de Wilde y otros del Reino Unido de finales del siglo XIX, las tendencias impresionistas son evidentes. Los Imagists, formados por algunos poetas británicos y estadounidenses en Londres entre 1912 y 1918, al igual que el impresionismo, enfatizaban la descripción de las impresiones sensoriales, pero afirmaban perseguir imágenes "claras y duras". Consideraron la vaguedad y ambigüedad de la imagen como un vestigio de romanticismo y la atacaron con todas sus fuerzas. Sin embargo, las diferencias teóricas a veces son difíciles de detectar en la práctica creativa. Por ejemplo, muchas obras de poetas estadounidenses como el imaginista Al Lowell, Xi Doolittle y John Gold Fletcher son inseparables de la poesía impresionista.
La situación es similar en la literatura alemana. Los historiadores literarios no pueden identificar una escuela impresionista clara. Dirigidos por Detlef von Lilinkren e incluidos Richard Deimer, Gustav Falk y otros, se les considera los impresionistas más evidentes de Alemania, pero hacen hincapié en registrar fielmente los sentimientos del poeta sobre las cosas y la experiencia, acercándose así al naturalismo. Además, muchos poemas de Hugo von Hofmannsthal y Arnold Holz también tienen tendencias impresionistas en diversos grados.
Obras representativas
Lady Agatha, poesía, etc. En la década de 1920, el creador de cine francés Louis Druc se unió a un grupo de directores talentosos como Abel Gance y Zhemin Drucker, así como a algunos directores de cine que habían logrado logros en películas comerciales y querían desarrollar la industria cinematográfica. películas por motivos comerciales para reformar el cine francés, que estaba en declive después de la Primera Guerra Mundial. Pero sus esfuerzos no recibieron el apoyo de los productores y el movimiento fracasó tras la muerte de Diluc en 1924. Algunas personas optan por películas comerciales y otras optan por el estilo vanguardista. Dado que algunas de las teorías y conceptos creativos de Druc están estrechamente relacionados con el movimiento cinematográfico de vanguardia francés posterior, la mayoría de las películas impresionistas se consideran el preludio de las películas de vanguardia o se clasifican directamente como películas de vanguardia.
Sus obras importantes incluyen "La rueda" de Gance (1922), "Fanasia" de Drucker (1921) y "Festival español" de Drucker (1919). En la Francia de los años 1920, los directores de cine de vanguardia dominaban todo el mundo cinematográfico francés. En los diez años transcurridos entre 1917 y 1928, muchas escuelas de cine surgieron en la exploración de la estética cinematográfica, formando un fenómeno cultural cinematográfico extremadamente complejo y convergiendo en un movimiento de estética cinematográfica sin precedentes. Este movimiento de vanguardia en el cine comenzó con una exploración de la estética del cine impresionista. Esta escuela de pensamiento atravesó todo el movimiento cinematográfico de vanguardia desde 1917 hasta 1928.
La teoría de la pintura impresionista considera que la poesía de las obras proviene del estado de vida original.
En este tipo de películas, las tramas exageradas y acopladas, los patrones emocionales fuertes y obsoletos y las relaciones de los personajes a menudo aparecen como un compromiso para los productores y el público. Cuando miramos "El hermoso río Neville" de Epstein, podemos descubrir felizmente que las "películas artísticas" de la década de 1910 no eran biofílicas. Aquí tenemos una gran cantidad de expresiones detalladas de la vida y las emociones cotidianas, que capturan la belleza fluida de la naturaleza. Pero desafortunadamente, el modo narrativo del melodrama es muy abrupto y cae en el cliché del héroe que salva la belleza. Esta es una salida realista para un director fotogénico y novelas naturalistas al estilo de Zola después de la revolucionaria revolución cinematográfica, brindando más posibilidades para la formación del realismo poético francés en la década de 1930. Figuras representativas
Louis Drucker, Abel Gance, Germing Drucker, Sherman Drucker, Jean Epstein,
Obras representativas
La Rueda, Fiebre, Festival Español, Corazón Fiel , Hermoso Río Nivernes, etc.
Influencia
El impresionismo no logró salvar financieramente al cine francés en dificultades, ni tampoco satisfizo los deseos exploratorios de los directores de vanguardia. La abstracción/dadaísmo/surrealismo entró en el escenario del arte cinematográfico en el complejo discurso del pensamiento literario modernista del siglo XX. Sin embargo, en esta próspera era del arte cinematográfico modernista, éste se enfrenta a una crisis mayor. La primera es la crisis existencial de su propio arte; la segunda, la industria cinematográfica francesa ha experimentado un colapso más violento. En tales circunstancias, un grupo de directores de cine de vanguardia comenzaron a afrontar la realidad de su propia existencia/la situación de la sociedad francesa y la crisis espiritual del mundo entero. Sus creaciones comenzaron a volver a la realidad, pasando de la estética formal a la creación práctica práctica. Como resultado, el documental se convirtió en la salida para muchos directores de vanguardia que combinaron su estética artística vanguardista personal con la realidad social. Por otro lado, algunos directores de cine de vanguardia veneran ideológicamente los milagros creados por el Hollywood americano. Insisten en encontrar el punto de apoyo de la supervivencia artística en los largometrajes del cine de vanguardia. En tales circunstancias, el realismo/naturalismo es obviamente el discurso artístico con la base de audiencia más amplia y se ha convertido en la única opción para los artistas de vanguardia. Verdale/Vigo/René Clair, y especialmente Jean Renoir, hijo del pintor impresionista Bourgeois-Auguste Renoir, comenzaron una vez más a explorar el realismo en el arte cinematográfico, desde formas/acrobacias cinematográficas de vanguardia hasta interpretaciones de la vida /Descripción de la naturaleza, cine La historia se llama "realismo poético francés". Como sugiere el nombre, una vez más conectaron el paradigma narrativo del realismo/naturalismo con la poética de las imágenes, llevaron a cabo una nueva exploración de la "fotografía" y comenzaron la exploración realista de las "imágenes postimpresionistas".