Los principales instrumentos de la música clásica.
El período barroco fue una forma importante de la música clásica temprana. La música de este período estuvo dominada por la polifonía, que era hermosa y compleja. Aunque la música barroca rompió el orden completo y la expresión pura de la música religiosa y se enriqueció, a lo largo del desarrollo de la música clásica, la música de este período todavía estuvo influenciada por mucha música religiosa, revelando una atmósfera rigurosa. Sin embargo, la música del período barroco era más liberal que las formas musicales anteriores. La aparición de varios tipos de música y la madurez de los instrumentos musicales hicieron que la música de este período estuviera llena de una atmósfera especial y fuera buscada por las generaciones futuras. Hubo muchos músicos del período barroco que fueron mucho más prolíficos que los músicos modernos. Las figuras más importantes del Barroco son probablemente Handel, Vivaldi y Bach. Handel y Bach eran famosos por sus instrumentos de teclado, órgano y clavecín, pero sus obras eran ligeramente diferentes. Handel logró muchos logros en la ópera, mientras que Bach siempre se ha centrado en la creación de diversas músicas instrumentales, dejando una gran cantidad de obras instrumentales clásicas para las generaciones futuras. La música para violín de este período estaba cerca de la madurez y no se puede ignorar la contribución de Vivaldi.
Por primera vez se interpreta música de esta época en conciertos modernos. La música barroca del compositor tiene características obvias: ornamentada, compleja, decorativa, distorsionada, centrada en el surrealismo y la grandeza, y estas características pueden integrarse entre sí. Si el Renacimiento (y más tarde la Era Clásica) representó la expresión de orden y claridad, la Era Barroca (y la Era Romántica posterior) representó agitación, ansiedad y duda. La armonía a cuatro voces y el "bajo digital" con texto que representa acordes se desarrollaron durante la época barroca. La desaparición del antiguo modo de la iglesia y el surgimiento de los sistemas de escala mayor y menor, así como la tonalidad relacionada todavía en uso hoy, fueron acontecimientos importantes en la época barroca. Además, durante esta época también surgió la idea de ritmo, es decir, la inclusión de líneas de compás en las partituras musicales. Estas formas conducirían directamente a sonatas, sinfonías, conciertos, preludios y variaciones. Pero la época barroca también tuvo algunas formas libres, como la música táctil, las fantasías, las oberturas y las imitaciones temáticas (fantasías antiguas).
Verdi
Monteverdi (1567~1643) fue un compositor italiano que abarcó desde el Renacimiento hasta el Barroco. )
1. Pastorales seleccionadas
2.
3.Ópera Flo.
Corelli
Corelli (1653~1713) fue un violinista y compositor italiano.
1. Doce obras de concierto mayor 6
2. Colección de sonatas para violín OP.5 (incluida la famosa "Freya").
Purcell
Purcell (1659~1695) fue un compositor británico.
1. Ópera “Dido y Ananías”.
2. Ópera “La Reina de las Hadas”. 3. Canciones destacadas. 4. Himno nacional.
Scarlatti
(1685~1757) compositor italiano.
Música recomendada: Colección Sonata (se aceptan piano, clavecín u órgano).
Tatini
(1692~1770) violinista y compositor italiano.
Pista:1. Sonata para violín y trémolo del diablo. 2. Variaciones sobre un tema de Corey.
Gaopele Xi
(1710~1736) compositor italiano.
Pista: En memoria de la Virgen María. La muerte de Bach marcó el final de la era barroca, a la que siguió el período clásico.
Cuando la música europea entró en el período clásico, es decir, después de la muerte de Bach en 1750, no hubo sucesores de la polifonía europea, y el estilo musical giró hacia temas simples y prácticos. Había tres maestros de la música en aquella época: Haydn, el padre de la sinfonía, Mozart, el niño prodigio, y Beethoven, ¡el santo de la música! ¡El tema de la música ha cambiado gradualmente de la música religiosa que ha durado siglos a la música clásica rica en connotaciones filosóficas!
La música de este período heredó los logros de la polifonía y la música melódica tradicional europea, y estableció importantes formas musicales como sonatas, conciertos y sinfonías que también se desarrollaron durante este período, que desempeñaron un papel importante. En la música posterior, el desarrollo de la música jugó un papel muy importante. La música de la época clásica era relativamente rigurosa y heredó la racionalidad de la época barroca, pero estaba más integrada en las emociones humanas y logró la unidad de las dos. Por tanto, el contenido de expresión musical del período clásico fue más rico y perfectamente integrado con el arte musical. En el período de la música clásica, los tres representantes más importantes fueron Haydn, Mozart y Beethoven. La música de Mozart está llena de sentimientos maravillosos y siempre aporta una especie de afinidad. Esta afinidad proviene de la mentalidad pura de Mozart para crear música. Por otro lado, Beethoven experimentó más dificultades y enfermedades en la vida que Mozart. Escribió todas las desgracias de la vida en su música, por eso la música de Beethoven trae a la gente más ira, pasión y una actitud de lucha contra la vida.
Debido a que los tres representantes de este período: Haydn, Mozart y Beethoven vivieron y crearon principalmente en Viena, también se les llama la "Escuela Clásica de Viena" o "Música Clásica de Viena".
Entre los escritores de este período, la serenata y los vagabundeos de Mozart son muy populares. Los Conciertos para violonchelo n.º 1 y 2 de Haydn también serán fantásticos para que los disfruten los principiantes. En cuanto a las obras de Beethoven, una rica acústica está a su alcance. Personalmente, prefiero su sonata para violín "Spring" y sus sonatas para piano "Pathétique", "Passion" y "Moonlight". El compositor de ópera alemán Gluck (1714~1787) dio el salto del barroco tardío al período clásico.
Beethoven
(1770~1827) compositor alemán, conocido como "un músico".
Pista:1. Sinfonía No. 1 ~ 9 (Destino No. 5) (Héroe No. 3). 2. Concierto para piano núms. 1 al 5. Concierto para violín en 3. Re mayor. 4. Sonata para piano n.° 8 Pathétique, n.° 14 Claro de luna, n.° 21 Waldstein, n.° 23 Pasión, n.° 26 Adiós, n.° 29 Hamar Bravia, n.° 30 ~ 32 5. Quinta Sonata para violín “Primavera” y Violín Sonata nº 9 "Croce". 6. Sonatas para violonchelo n.º 3 y n.º 5. Cuarteto de Cuerdas Nos. 7-10, 13 y 14. El trío de piano estudió el nº 5 "Ghost" y el nº 7 "The Grand Duke". 9. Oberturas seleccionadas. 10. Romance (sol mayor y fa mayor). 11. Concierto para trío op. 56 12. Ópera Fidelio. 13. Misa Solemnis OP.123 14. Para Alicia. 15. Quiero que la rueda gire.
Haydn
(1732~1809) compositor austríaco, autor de "Scorch"
El padre de la música ruidosa.
Repertorio: Sinfonía nº 45 Adiós, nº 83 Gallina, nº 88, nº 92 Oxford, nº 94 Asombro, nº 96 Milagro, nº 99, nº 100 Ejército, nº. 101 campanas, tambores n.° 103.
Mozart
Compositor austriaco (1756~1791).
Pista de audio:
1. Sinfonía n.º 35 ~ 41.
2. Concierto para piano n.º 19 ~ 27.
3. Concierto para violín núms. 3 al 5.
4. Concierto para flauta (2 piezas).
5. Asociación de Flauta y Arpa
Tocando K.229
6. Concierto para Clarinete K.622
7. .191.
8. Concierto para trompa (cuatro piezas).
9. Concierto Sinfónico (K.364 y K.297b).
10. Sonata para piano K.310, K.330~333(331), K.457, K.545
Sonata para violín y piano (opcional).
Cuarteto de Cuerdas nº 12.14~23.
13. Quinteto para Clarinete K.581.
14. Quinteto de trompa K.407
15 Serenata K.239, K.320, K.525, K.361.
16. Óperas “Todas las mujeres son así”, “Las bodas de Fígaro” y “La flauta mágica”.
17.C Misa Mayor “Coronación”.
18. Réquiem K.626
19. Cuarteto de Flautas (Cuatro * * *).
20. Trío con piano (* * *8). (aproximadamente 1820-1900) Después de la muerte de Beethoven en 1827, terminó el riguroso período clásico. En aquella época Europa atravesaba el bautismo del romanticismo. Los compositores de aquella época utilizaban la composición como medio para expresar emociones internas, desarrollaron aún más la estética de la música y produjeron técnicas deslumbrantes y otras formas de expresión musical. Como Paganini, Liszt, etc. ¡Era un artista muy popular en ese momento! Las expresiones y estilos musicales son cada vez más diversos y han surgido algunos compositores nacionales, como Sibelius de Finlandia, Grieg de Noruega y los Cinco Rusos, todos ellos grandes compositores de la escuela de música nacional.
A partir de 1820, con el fin del periodo de la música clásica, comienza a brotar la música romántica. Las formas musicales de este período eran más ricas y fue el período más cercano a la era moderna en el apogeo del arte clásico. La mayor parte de la música clásica más aceptada en la actualidad proviene de este período. La música romántica presta más atención al ámbito espiritual de las personas y a la expresión emocional subjetiva, muestra paisajes naturales más prominentes y utiliza música étnica y folclórica con mayor frecuencia. Se puede decir que es verdaderamente popular. De hecho, en las obras posteriores de compositores clásicos como Beethoven y Rossini, se ha revelado el color de la música romántica. Los músicos nacidos alrededor de 1800 formaron el centro del romanticismo temprano. Posteriormente, la música romántica fue perfeccionada por músicos conocidos como Mendelssohn, Schumann, Chopin y Verdi, y alcanzó su apogeo en la era de Tchaikovsky, Liszt y Wagner. Ellos formaron el núcleo de la música romántica. Por supuesto, no se pueden subestimar las contribuciones de los músicos románticos fallecidos Mahler y Rachmaninoff. Desde principios del siglo XX hasta la actualidad, es un período en el que la música clásica evoluciona gradualmente hacia la música moderna. Durante este breve período surgieron muchas formas musicales, que también pueden denominarse música impresionista, expresionista y neoclásica. La música expresionista y la música neoclásica se conocen colectivamente como música nueva, y generalmente se refieren a nuevas formas musicales descubiertas después de la música impresionista.
En comparación con la música clásica del período romántico y anteriores, estas músicas son fundamentalmente diferentes, y la transición de la música clásica a la música moderna se ha convertido en una tendencia inevitable.
La música de este período prestó más atención a la expresión del reino espiritual y los sentimientos subjetivos de las personas. La interpretación de paisajes naturales se volvió cada vez más prominente, y la aplicación de la música folclórica étnica recibió más atención y frecuencia. creación. A mediados y finales del siglo XIX surgió la escuela de etnomúsica con la misión de revivir la música nacional. En cuanto a los géneros musicales, han surgido nuevos géneros solistas instrumentales, como nocturnos, improvisaciones, narrativas, scherzos, fantasías, canciones sin letra, etc. Hay muchos tipos de obras de esta época, cada una con sus propias características. Las canciones introductorias incluyen "Selected Lieder" y "The Beautiful Mill Girl" de Schubert. Nocturno y Concierto para piano n.° 2 de Mendelssohn; Concierto para violín y Concierto para piano n.° n.° 1 de Wagner; Sinfonías n.° 1 y 3 de Brahms; Tema y variaciones de Paganini; Sinfonía española de Lalo; Concierto para piano en sol mayor de Ravel.
¡El tiempo entró en el siglo XIX y apareció la música impresionista liderada por Debussy! ¡La actuación musical es muy colorida, similar al estilo de pintura de esa época!
A finales del siglo XIX y principios del XX, la música tuvo un gran desarrollo. Los compositores a partir de Weiborn rompieron el método de composición de doce tonos, abandonaron el sistema tonal europeo de casi 400 años, inventaron la secuencia de doce tonos y luego aparecieron la atonalidad y otras formas musicales, ¡como Schoenberg en ese momento! Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciencia y la tecnología se desarrollaron más, los pensamientos de la gente se hicieron más ricos, apareció la música electrónica, los intercambios culturales entre países continuaron integrándose y las formas musicales se volvieron más ricas y diversas. La música posterior a 1945 se llama música de vanguardia. La música de esta época ha sacudido la visión de la gente sobre la belleza de la música, se ha vuelto más teórica y ha producido formas musicales que la gente no puede entender, como la música silenciosa, el ruido y los microtonos.
Las obras del siglo XX incluyen la "Guía para jóvenes orquestales y sinfónicas menores" de Breton, "Bocinella y Petrosica" de Stravinsky y la "Séptima Sonata para piano" y el "Primer concierto para piano" de Fiev de Procco; aquí recomendamos al compositor alemán Las "Variaciones sinfónicas de Webber" de Hendry, la "Sinfonía" del pintor Matthews, "Journey" del compositor estadounidense Copland y "An Ordinary Man's Horn".
En el período romántico tardío, cuando el sistema tonal europeo se desarrolló hasta su conclusión más gloriosa y definitiva, hay que mencionar a compositores como Rachmaninov y Mahler, que transformaron la composición tradicional europea en métodos que se desarrollaron hasta sus extremos. , incluidos nuevos experimentos, que dieron como resultado grandes obras como la Octava Sinfonía de Mahler, "Coro de los Mil". Luego está Stravinsky. Su neoclasicismo defendió la polifonía y el contrapunto, y adoptó la politonalidad, que jugó un papel crucial en la transformación de la composición tradicional en música de vanguardia.
Paganini
Violinista y compositor italiano. (1782~1840)
Pista: 1.24 Violin Caprice y No. 1. 2. Conciertos para violín nº 1 y 2. 3. Fantasía de Moisés. 4. Variaciones sobre el tema "Caos en el Corazón".
Rossini
Compositor de ópera italiano. (1792~1868)
Orbital: 1. Obertura de ópera. 2. Ópera “El Barbero de Sevilla”. 3. Ópera "Semiramida". 4. Ópera Cenicienta. 5. Sonatas para cuerdas (* * *seis).
Gaetano Donizetti
Compositor de ópera italiano. (1797~1848)
Pistas recomendadas: 1. Ópera "Lucía de La Mermo". 2. "¿La ópera de Don? Pasguare. 3. Ópera "El Elixir del Amor". 4. Ópera "Flores del Frente Único". 5. Ópera "La Crónica Favorita".
Verdi
Compositor de Ópera Italiano (1813~1901)
Pista: 1. Ópera La Traviata 3. Ópera "Macbeth" 6. Ópera "La Fuerza del Destino". 10. Ópera "Fasta". "Marido". 11. Colección de Oberturas y Preludios (opcional).
Weber
Compositor alemán (1786~1826). p>
Pista: 1. Concierto para Clarinete nº 1 y 2..2. Pieza para piano “Invitación a la Danza”. 3. Quinteto para Clarinete en Si bemol mayor. Obertura de Francotirador, Obertura de Oberón. "The Magic Bullet"
Meyer Bayer (1791~1686) fue un compositor de ópera alemán
Canción: Marcha de la Coronación (de la ópera "The Magic Bullet". "Profeta").
Robert Schumann
Compositor alemán (1810~1856)
Pista: 1~4ª Sinfonía (. Sinfonía del Rin nº 3, nº 1, 2). , 3, 4) 2. Escenas de infancia OP.15 (Séptima Fantasía) 3. Fantasía en do mayor, OP.17 (Primer movimiento, Segundo movimiento, N°Tres movimientos). 16. 6. Estudios sinfónicos op. 13.
7. Boceto fantástico op.12 8. Obras de paisaje forestal 82 9. Sonata para piano n.º 2 op.22 10. Concierto para piano en la menor, Op. 54 (primer movimiento, segundo movimiento y tercer movimiento). 11. Quinteto con piano op.44 12. Boceto fantástico para clarinete y piano 73. 13. Tres piezas románticas para oboe 94 14. Álbum de cuento de hadas (viola y piano). 15. Cinco obras folclóricas (para violonchelo y piano). 16. Concierto para violonchelo en la menor. 17 Concierto para violín. Re menor. 18. Colección de canciones de United "Poet's Love" y "Woman's Love and Career". 19. Sonata para violín (2). 20. Adagio y Allegro para piano y trompa, op.70.
Brahms
Compositor y pianista alemán. (1833~1897)
Orbital: 1. Sinfonía No. 1 ~ Sinfonía No. 4. Conciertos para piano nº 1 y 2. Concierto para violín en 3.d mayor. 4. Concierto para violín y violonchelo. 5. Danza Húngara (* * *Veintiuno). 6. Obertura del aniversario universitario y obertura de la tragedia. 7. Quinteto para clarinete Op. 115. 8. Sonatas para clarinete (dos piezas). 9. Sonatas para violín (tres piezas). 10. Sonata para violonchelo (2). 11. Sonata para piano n.° 3 12. Variaciones del tema y la fuga de Handel OP.24 13. Variaciones sobre un tema de Paganini, Op. 35, 14 piezas para piano. OP.76, OP.79, op. 116 ~ 119 (Aquellos a quienes les guste Brahms deben escuchar estas canciones, incluidos intermezzos, capriccios, rapsodias, baladas, etc.). Cuarteto de cuerda (tres piezas). 17. Sexteto de cuerda (dos piezas). 18. Trío con piano (tres piezas). 19. Cuarteto con piano (tres piezas). 20. Trío de trompas op.40 21. Trío para clarinete Op. 114. 22. Variaciones sobre un tema de Haydn Op. 96a 23. Serenata (dos canciones). 24. Réquiem alemán. 25. Colección de canciones (opcional).
Schubert
El compositor austriaco es conocido como el "Rey de los Cantantes". (1797~1828)
Orbital: 1. Las Sinfonías Quinta, Octava y Novena. Piano y quinteto de cuerdas Trout. 3. Cuarteto de Cuerda "La Muerte y la Doncella". 4. Improvisación D.899, D.935, D.946 5. d. Happy Time 780. 6. Sonata para piano D.557, D.571 D.556, D.784, D.845, D.894, D.850, D.958, D.960 7. Sonata para Arbegioni D.821 8. Trío con piano n.° 1 y n.° 2. 9. Fantasía errante D. 760 10. Cancionero: La bella muchacha del molino, Viaje de invierno y Canto del cisne. 11. Colección de canciones (opcional). 12. Octeto D.803 13. Quinteto de cuerda D.956 14. Sonata para violín (4). 15. Violín Fantasía D.934
Strauss
Compositor austriaco. (1825~1899) es conocido como el "Rey del Vals". Su padre fue el padre del vals. )
Música:1. Vals: "El Danubio Azul", "Las rosas en flor del Sur", "Historias de los bosques de Viena", "Vino", "Mujeres y canciones", "La vida de un artista", "Emperador", "Mil y Una Noche". 2. Danza boka: punteo, truenos y relámpagos, charla, caza y explosión. 3. Obertura del Murciélago, Obertura del Barón Hipsey, Obertura de Las Noches de Venecia. 4. Murciélago de opereta.
Berlioz
Compositor francés. (1803~1869)
Orbital: 1. Sinfonía fantástica. 2. Preludios (incluido el Carnaval Romano, El Rey Lear, Piratas, etc. 3. Harold en Italia (incluida la Sinfonía Temática interpretada por viola) 4. Colección de canciones "Noche de verano". 5. Romeo y Julieta (Sinfonía dramática).
Chopin
Pianista y compositor polaco. (1810~1849)
Orbital: 1. Conciertos para piano núms. 1 y 2. Estudios (27). 3. Preludios (26 canciones). 4. Vals (14). 5. Nocturnos (21 canciones). 6. Sonatas para piano n.° 2 y n.° 3. Polonesa Militar OP.40NO.1, Polonesa Heroica OP.53, Polonesa de Fantasía OP.61, Andante Calma y Gran Polonesa OP.22. Danza Maka (opcional). 9. Improvisación (cuatro canciones). 10. Balada (cuatro piezas) 1 2 3 4. 11. Scherzo (cuatro piezas). 12. Fantasía Opus 49 13. Canción de cuna Opus 57 14. Barcarola
Liszt
Pianista y compositor húngaro. (1811~1886)
Orbital: 1. Conciertos para piano n.º 1 y 2. Poema sinfónico 2º Tasso, 3º Preludio, 4º Mr. Flo, 6º Matjepa. 3. Rapsodia húngara (diecinueve piezas) No1, No2, No13, No15 4. Fantasía popular húngara. 5. Sonata para piano en si menor, op. 45. 6. Vals de Mefistófeles n.º 1, n.º 7. Estudio sobre un tema de Paganini OP.67 (seis de ellos, el tercero es el más famoso). 8. Estudios súper técnicos (doce piezas, opcional).
9. El año de la gira. 10.No.3 Sueño de amor. Danza de la Muerte (piano y orquesta). Sinfonía de Fausto.
Tchaikovsky
Compositor ruso. (1840~1893)
Orbital: 1. Sinfonías nº 4, 5 y 6 "Pathétique". 2. Concierto para piano n.° 1 en si bemol menor, op. 23 n.° 3. Concierto para violín en re mayor, op. 35 n.º 4. Música de ballet El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces. 5. Obertura Fantasía de Romeo y Julieta. 6. Capricho italiano, op. 45 n.º 7. Fantasía Sinfónica “La Tempestad” Op 18. 8.1812 Obertura. 9. Marcha eslava Op. 31. 10. Fantasía sinfónica "Francesca di Rimini" Op. 32 11. Obertura de fantasía de Hamlet. 12. Variaciones sobre un tema rococó (violonchelo y orquesta). 13 trío de piano. menor. 14. Cuarteto de cuerda (tres piezas). 15. Suite Orquestal N° 1 ~ N° 4 16. ¿Ópera Eugenio? Onegin. 17. Serenata para cuerdas, op. 48 18. Sinfonías N° 1 a 3 (N° 3). 19. Orquesta Sinfónica de Manfredo. 20. Colección de música para piano Four Seasons. 21. Serenata Melancólica (Violín).
Duka
Compositor francés. (1865~1935)
Repertorio: Poema sinfónico "El aprendiz de mago".
Sibelius
Compositor finlandés. (1865~1957)
Pistas recomendadas: 1. Sinfonías N° 1 a N° 7 (especialmente Sinfonías N° 2 y N° 5). 2. Concierto para violín en re menor, Op. 47. 3. Poemas sinfónicos "Oda a Finlandia", Op. 26, "Legend", Op. 9, "El cisne del inframundo", Op. 22, n.º 3, " Oda al Mar”, Op. 73, “Tabiola”, Op. 112. 4. Suite Caleria. 5. Vals del dolor, op. 44 n.º 6. Paseo Nocturno y Amanecer (orquestal).
Desentrañando la maraña de…
Compositor francés. (1875~1937)
Orbital: 1. Música de piano: "Splashing in the Water", "Mirror" (cinco piezas), "Gaspar at Night" (tres piezas), "Couperin's Mo" (seis piezas), música de baile "Dead Princess". 2. Concierto para piano en sol mayor y Concierto para piano en re mayor "Mano izquierda". 3. Orquesta: Bolero, Rapsodia Española, Suite Mamá Oca, Vals, Suite de Ballet Daphne y Chloe, Vals Noble Sentimental, Suite Tumba de Couperin. 4. Música de violín: Habanera y Gitana. 5. Cuarteto de cuerda en fa mayor. 6.Sonata para violín. 7. Obertura y Allegro. 8. Trío de pianos.
Brauch
Compositor suizo. (1880~1959)
Pista 1. Rapsodia hebrea Solomon (violonchelo y orquesta). 2. Concierto para violín.
Bartók
Pianista y compositor húngaro. (1881~1945)
Orbital: 1. Conciertos para piano núms. 1 a 3. Concierto de orquesta. 3. Música de cuerdas, percusión y piano de pared de acero. 4. Música de ballet "El extraño oficial manchú". 5. Concierto para violín núms. 2 y 6. Suite de baile. 7. Música de danza folclórica romaní. 8. Cuarteto de Cuerda (seis piezas). 9. Sonatas para violín (dos piezas). 10. Dúo doble de violín (* * * 44). 11. Sonata para violín sin acompañamiento. 12. Sonata para dos pianos y percusión. 13. Canciones errantes. 14. Ópera Castillo de Barba Azul. 15. Dos rapsodias.
Kodaly
Compositor húngaro. (1882~1967)
Orbital: 1. Suite Hallinos. 2. Variaciones del pavo real. 3. Colección de Danza Granda. 4. Colección de Danza Maroszek. 5. Sonata para violonchelo sin acompañamiento.
Stravinsky
Compositor ruso. (1882~1971)
Orbital: 1. Música de ballet "Firebird", "Petrosica" y "La Consagración de la Primavera". 2. Sinfonías de poesía y sinfonías de tres tonos. 3. Concierto de Dumbarton Oaks. 4. La historia del soldado. 5. Suite "Puccinilla". 6. Concierto para violín en re mayor. 7. Sinfonía de Viento. 8. Concierto de Danza. 9. Concierto para clarinete Ébano.
Shostakovich
Compositor ruso. (1906~1975)
Pista: 1. Sinfonías Nos. 1, 5, 7 y 10..2 Ballet Suite “La Edad de Oro”. Concierto para trompeta y piano. 4. Concierto para piano en sol menor, op. 57 5. Concierto para violonchelo en mi bemol mayor. 6. Concierto para violín n.º 1 en la menor. 7. Sonata para violonchelo Opus 40 8. Sonata para viola op.147 9. Trío de piano n.º 2. 10. Cuarteto de cuerda nº 11. Quinteto con piano Opus 57
Britten
Compositor británico. (1913~1976)
Pista de audio: Variaciones sobre un tema de Frank Bridget. Réquiem de guerra.