Técnicas de creación de paisajes en la poesía clásica

Crear una escena significa crear una concepción artística, y el diseño de la escena está estrechamente relacionado con la escena. "Guanjian of Ci Ci" de Li Yu dice: "El material para escribir la letra no es más que una escena. ". El paisaje es vívido debido a la emoción, y la emoción es melodiosa debido al paisaje. "Zhao Mei Zhan Yan" de Fang Dongshu: "La poesía es una herramienta para imitar escenas. Las emociones son profundas y duraderas en el interior, y la escena brilla por fuera y es verdadera y real" Ci Gui: "Ci may". sea ​​el primer plano y las emociones posteriores, ya sea el primer plano y el fondo, o las escenas, todas están presentes y mezcladas, y cada una tiene su propia belleza", dijo Zhang Deying, un hombre de la dinastía Qing, al hablar de la "mezcla de escenas". " Técnica en el primer volumen de "Ci Zheng": "Ci Zhizhi Jue dice "escenas se entrelazan", poemas de canciones como "Una pulgada de mal de amor tiene miles de pensamientos, no hay lugar para organizarlos en el mundo". , que también es un lenguaje de amor; "Las flores de pera han caído y la primavera ha vuelto, el sol poniente está por todo el suelo, el color verde y el humo viejo", el paisaje también es un lenguaje; La luz de la luna brillaba sobre mí varias veces en los viejos tiempos, y las flores de ciruelo tocaban la flauta ", el paisaje está unido a la emoción; Kou Pingshu" apoyado contra el edificio está sin palabras, y el cielo está oscuro y la hierba está oscura ", la escenografía está adjunta a la letra. Es el Tao, y su propósito principal no va más allá de esto. "Las técnicas de escenografía no son más que "el Tao de la fusión", y sus expresiones son diversas y cada una tiene su propia singularidad.

El diseño del paisaje se divide generalmente en cuatro tipos: escena reflexiva, diseño de escena basado en escena, escena siguiente escena y escena integrada.

El reflejo mutuo de las escenas es la doble pintura de escenas para crear un ambiente. Shen Xianglong mencionó por primera vez la "doble pintura de escenas" en "Ensayos sobre Ci", por ejemplo, Qin Guan "se pone rojo". con miles de puntos, y es tan triste como el mar". El cuadro representa una escena con "miles de puntos rojos cayendo", y este último es lírico con "el dolor es como el mar". Las escenas se dividen en dos partes y desencadenarse unos a otros. La interacción de escenas se utiliza ampliamente en la poesía clásica y es aprobada por todos en la poesía clásica.

Se le puede llamar un modelo de doble pintura y escena que se reflejan entre sí. El Sr. Tang Guizhang, un maestro contemporáneo de Ci, tiene un análisis detallado en "Una breve interpretación de Tang y Song Ci": "En la parte superior, está escrito que el cielo está conectado con el agua, el agua está conectada con el El cielo y las montañas están conectados a la hierba; el cielo está cubierto de nubes azules, el agua está cubierta de humo frío y las montañas están cubiertas por el sol poniente. De lejos a cerca, es puro etéreo. Estado, que es difícil de alcanzar incluso en la pintura. La siguiente pieza toca la escena, y las cuatro frases "Dark Country Soul" están escritas sobre la larga estancia en el exterior y el profundo amor por la luna brillante. Las dos frases "el vino entra". coinciden entre sí, y "el edificio es alto" indica que la escena de arriba es la que se ve arriba "El vino entra en los intestinos y se convierte en lágrimas". La letra se completa con la técnica de "las escenas son primero y los sentimientos siguen". , y se reflejan entre sí." Crea el "sonido perfecto" del entorno.

La doble pintura de escenas no sólo muestra una relación que se refuerza mutuamente, sino que también puede restringirse y reflejarse mutuamente. En el contexto de la creación, las situaciones conflictivas pueden incluso fortalecer la relación de reflexión mutua. Cuando emociones y escenas son opuestas, se creará una tensión en la armonía de la escena que contrasta interna y externamente debido al conflicto entre las cosas y yo, potenciando el poder expresivo de la obra. Por ejemplo, en "Man Ting Fang·Summer Lishui Wuxiang Mountain" de Zhou Bangyan, el que superior trata sobre el paisaje de principios del verano en el sur del río Yangtze, mientras que el que inferior trata de expresar el dolor de los viajeros errantes. La diferencia entre el color cálido del paisaje y el color frío de la emoción es extremadamente alta. "Bai Yu Zhai Ci Hua" de Chen Tingzhuo comentó: "Un hermoso poema, si no hay confusión entre el anverso y el reverso, es la belleza de la pausa y la frustración. Por ejemplo, en la primera mitad de" Man Ting Fang " dice: 'El viento, oropéndolas viejas y jóvenes, lluvia de ciruelas gordas, mediodía. El árbol Yinjia es claro y redondo. La tierra es baja y las montañas están cerca. Afuera del pequeño puente, hay juncos amarillos. Bambúes amargos, y estoy planeando divertirme. Las nubes caen repentinamente cada año, como una golondrina social, flotando sobre el vasto mar, vienen a reparar las vigas. Los invitados del sur del río Yangtsé no pueden soportar escuchar la animada música y el banquete. La estera me permite dormir cuando estoy borracho. 'Aunque los pájaros y las cometas están felices, las golondrinas también están sufriendo. No vale la pena mencionar los barcos en Jiujiang, pero aunque se dice de manera triste, no es intenso, y la llamada "maravilla de la frustración" es una estrategia de trazado para que el sujeto persiga la tensión de la situación. creación del medio ambiente.

El escenario se diseña según la situación, es decir, el escenario se diseña según la situación, que es un diseño de "escenario dentro de la situación" basado en el escenario. La emoción del sujeto penetra en el proceso de los acontecimientos, y la emoción del sujeto se condensa en una escena cualitativa, y se inspira en la escena, completando la actividad de crear una escena con la escena. "Resumen de arte y poesía" de Liu Xizai: "Las flores y los pájaros persisten, las nubes y los truenos son vigorosos, los manantiales están tranquilos y la nieve y la luna son claras: los poemas no pueden salir de estos cuatro reinos" Poesía "de estos cuatro reinos". Talk around the Fire": "El paisaje no es espontáneo, sino sólo la emoción. "Hui Feng Ci Hua" escrito por Zhou Yi dice: "No hay nada más cruel que las montañas y los ríos que separan a la gente desde la antigüedad hasta los tiempos modernos. ¿Por qué las montañas y los ríos deberían separarlos?" Wang Taiji de la dinastía Ming escribió "Lang Tao". "Sha": "Duoying está en el espacio verde, mirando hacia el espejo doble luan, la misma montaña primaveral". De despiadado Para sentimental, las palabras son resentidas y gentiles. Las cosas sentimentales en realidad son causadas por la empatía del poeta. En la actividad de crear escenografía con escenografía, la escenografía creada por la poesía ya no es una escenografía objetiva y libre "Todo es para mi uso" ("Ensayos sobre Ci" de Shen Xianglong). En realidad, la escenografía creada ha sido interpretada como una escenografía subjetiva. . El escenario subjetivo se puede subdividir en dos categorías: "escenario visual y escenario virtual".

En consecuencia, en la creación de escenas basadas en emociones y que convierten la realidad en virtualidad, el diseño de la escena también se puede dividir en dos categorías: "tomar prestado escenario para expresar emociones y emociones para transformar el escenario", especialmente la primera, que ha sido favorecida por los poetas. y letristas de todas las edades.

El paisaje prestado es el paisaje que los ojos pueden ver. Aunque está sujeto al control subjetivo de la combinación de emociones del sujeto con el paisaje, tiene un cierto grado de objetividad y tiene el efecto de tomar prestado. el paisaje para transmitir emociones. "Ci Shuo" dijo: "Ci también combina emociones con el paisaje"; "Wrinkle Water Xuan Ci Quan" de He Sang: "Cualquiera que escriba sobre una situación confusa sólo debe describir el paisaje. Por ejemplo, 'El sol está inclinado en el ventana pequeña, y el plátano está inclinado, y la cama está medio inclinada "La luna está escasa después de la campana", no expreses pena pero míralo "de vez en cuando ves la lámpara rota, y el humo está; cayendo en la oreja dorada", el paisaje tiene una emoción infinita. "Hay emoción en el paisaje" es un principio estético en el diseño del paisaje de la poesía clásica. El paisaje en el poema no es un paisaje puramente natural, sino un paisaje que integra las emociones del sujeto. "Charla de poesía Suiyuan" de Yuan Mei: "Al escribir poesía, es fácil escribir sobre paisajes, pero es difícil describir emociones, entonces, ¿por qué? Los paisajes vienen del exterior, puedes tocarlos con los ojos y puedes captarlos prestar atención; las emociones provienen del corazón y no puede haber un sentimiento persistente de tristeza sin un sentimiento fragante y melancólico. "Hermoso". "Hui Feng Ci Hua" de Kuang Zhouyi: "Hay emoción en el paisaje, que es difícil de percibir". "Magnolia Slowness" de Yuan Yishan describe: "La estrella amarilla se ha ido volando en unos años y la hierba plana es verde. El verde puro es tranquilo y elegante, pero tiene una sensación indescriptible que hace que la gente se sienta deprimida. El buen lector conocerá su belleza después de echar un breve vistazo al paisaje. "La preocupación está implícita en él, está situada muy lejos y no puede vincularse a una sola cosa". Se propone, es decir, cantar cosas debe revelar emociones y voluntad, y crear significados ocultos al encarnar sentimientos y aspiraciones.

Las técnicas de diseño del romance que aburre la escena se dividen en dos categorías: romance narrativo dinámico y romance de bocetos estáticos.

El romance narrativo dinámico es una narración procesual de asuntos humanos y un diseño sugerente para que el sujeto creativo haga asociaciones direccionales. Por ejemplo, "¿El Libro de las Canciones? Jianjia": "Jianjia es verde y el rocío blanco es como escarcha. El llamado Yiren está al lado del agua. Si lo sigues de regreso, el camino es largo y está bloqueado. Si lo sigues, estarás en medio del agua...." El cuerpo principal adopta la comprensión de los asuntos humanos. La narrativa dinámica del proceso representa repetidamente los inolvidables sentimientos del protagonista lírico hacia la bella mujer. "Aquellos que buscan ermitaños no los encontrarán" de Jia Dao: "Songxiao le preguntó al niño, diciendo que el maestro fue a recoger medicinas. Sólo que en esta montaña, las nubes son profundas y no sé a dónde ir". Xu Zeng de la dinastía Qing comentó en "Er'an Shuo Tang Poems": "El marido que busca ermitaños no lo encontrará. Es solo que no lo encuentras, pero causas problemas con un niño. ¿Cómo? ¡Maravilloso! Si estás interesado en encontrar un ermitaño, ¿por qué conocerías a un niño? Pero este niño es el discípulo del ermitaño, por lo que el ermitaño puede encontrarlo. El maestro fue a buscar medicinas, pero no pudo encontrarlo. .. Dijo: "Sólo en esta montaña", "Sólo en esta montaña" podía verlo, "Sólo en esta montaña", si no iba a ningún otro lugar, podría volver a encontrarlo. Pero dijo: " Así es, pero las nubes están en lo profundo de esta montaña y no sé dónde estoy. ¿Dónde puedo ir a encontrarlo? "Este poema nunca se puede encontrar, y se puede encontrar pero nunca encontrar. ¿Cuántos giros? ¡y vueltas!" La narrativa del sujeto sobre el proceso de los asuntos humanos está llena de vueltas y vueltas, eufemísticas e impredecibles, y el diseño del entorno está lleno de vueltas y vueltas.

Bocetos estáticos de romance, este tipo de diseño excluye la expresión procesual de escenas y eventos, y expresa directamente el afecto del sujeto a través de bocetos del lenguaje. Hay dos tipos. Uno consiste en presentar primero una escena tranquila y luego utilizar palabras emocionales para plantear puntos. Este tipo de diseño es común en los poemas de las Seis Dinastías Han, Wei. Por ejemplo, "Yong Huai" de Ruan Ji: "No puedo dormir por la noche, así que me siento y toco el piano. Las finas cortinas reflejan la luna brillante y la brisa sopla en mi regazo. La bocina solitaria suena en el campo, y los pájaros voladores cantan en el bosque del norte ¿Dónde veré cuando deambule, y me entristece cuando pienso en ello?" Los primeros tres versos están tomados de escenas reales. La combinación de eventos e imágenes resalta el Situación solitaria y triste en la atmósfera nocturna. El último par de palabras insinúa "el corazón preocupado, siempre es difícil dormir por la noche", y se explica la causa, resonando de principio a fin. Otro tipo de romance estático utiliza paisajes para transmitir emociones de principio a fin y se implementa de manera consistente. Esta técnica fue practicada especialmente por los poetas de las dinastías Tang y Song. Por ejemplo, "¿Mirando hacia el sur del río Yangtze? Xian Meng Yuan" de Li Yu: "Xian Meng Yuan está muy lejos y el país del sur está en un claro otoño. Miles de kilómetros de frías montañas y ríos están muy lejos, y un barco solitario está estacionado en lo profundo del Luhua. La flauta está en la Torre Yueming". Desde la escena de "Xian Meng Yuan" hasta "La flauta está en la Torre Yueming" termina la escena, expresando la tristeza lejana. de no poder reunirse, algo común entre los vagabundos y las mujeres que extrañan a sus esposas. El préstamo de escenas y emociones a lo largo del artículo es consistente de principio a fin y está perfectamente integrado. El hermoso y redondo diseño del entorno se refleja plenamente en las palabras. Los poetas posteriores "¿Qing Ping Le? Lluvia y noche soleada" de Feng Yansi, "¿Pisando el Shasha? El camino es rojo y delgado" de Yan Shu, "¿Arena Huanxi? Momo Qinghan sube al pequeño edificio de Qin Guan", Jiang Kui. "¿Dian Red Lips? Yan Yan Wuxin" y otras creaciones. La letra y la técnica son las mismas, lo que en realidad es un alto nivel de diseño de escena.

Por ejemplo, el poema "Spring View" de Du Fu y "Poetry Talk Around the Fireplace" de Wu Qiao comentaron: "'Las flores derraman lágrimas al sentir el tiempo, y los pájaros derraman lágrimas cuando se odian entre sí. .' Las flores y los pájaros derraman lágrimas cuando están felices, y la escena es Sigue el estado de ánimo.

"El poema de Liu Yuxi" Mirando a Dongting "dice: "Mirando el paisaje de Dongting desde la distancia, hay un caracol verde en el plato de plata". El paisaje de Dongting en la distancia está incrustado con las emociones y sentimientos del poeta, y se convierte en un paisaje en miniatura subjetivo, que no sólo no daña el paisaje creado, sino que, por el contrario, el poema tiene un profundo toque emocional provocado por la visión y un flujo redondo y hermoso de telepatía de la "Cascada de la montaña Wanglu": "Volando hacia abajo". A tres mil pies, se sospecha que la Vía Láctea cae del cielo. "También es un diseño típico de" escenografía basada en emociones ", pero la técnica de expansión del paisaje se utiliza para crear el entorno.

Las emociones surgen con el paisaje, es decir, el paisaje crea emociones. Es un diseño de "emoción en el escenario" basado en la emoción. El cuerpo principal Las emociones son estimuladas por eventos procesuales o conectadas con escenas fijas para activar asociaciones y completar la actividad de crear una escena con emociones. El escenario descrito en la poesía clásica no es puramente. escenario objetivo, pero en realidad existe en el campo de visión subjetivo del sujeto y tiene la capacidad de evocar emociones. Escenario funcional Las emociones expresadas en la poesía clásica no son puramente subjetivas, sino que también se integran en el entorno objetivo y tienen la función de activar la asociación. de la escena principal. El diseño se divide en dos categorías: potencial situacional. *Existencia, visualización de la escena *existencia.

(1) Situación *existencia, el paisaje y la emoción están en un estado de existencia latente. "Envío del enviado de Yuan Er a Anxi" de Wei: "Te aconsejo que bebas más vino y no habrá viejos amigos cuando dejes Yangguan en el oeste". "Zhao Yi de la dinastía Qing comentó en" European Poetry Talk": "Es tan popular que es el primero en ganarse el corazón de la gente. "Este tipo de fenómeno de "simpatía" en el mundo se debe en realidad a la alta emoción del sujeto, que purifica extremadamente la naturaleza humana universal. El potencial de asociación del sujeto se ejerce a una alta intensidad, de modo que una vez que las personas son tocadas, asociaciones similares surgirán. Se desencadenará en sus corazones, estimulando la pasión. Los recuerdos y experiencias que * me han permitido entrar en el reino del consentimiento "Significados antiguos" de Wang Jia: "Mi marido está protegiendo a Xiaoguan y mi concubina está en Wu. Sopla el viento del oeste. y me preocupo por mi marido." Una línea de letras trae mil líneas de lágrimas, y hace tanto frío que ya no tienes ropa. "Pensar en su marido y preocuparse por su marido es" extremadamente doloroso ", y no hay nada más que agregar". Las "Notas sobre la poesía Tang" de Huang Shucan comentaron: "Cuando el amor es verdadero, no es falso ni tallado, es casi como el sonido de la naturaleza". "Dengyouzhou Taige" de Chen Zi'ang: "No lo había visto antes. Los antiguos nunca volverán a ser vistos. Pensando en el largo viaje por el cielo y la tierra, derramo lágrimas de tristeza. "El diseño de la concepción artística crea una escena con un alto grado de concentración de infinitos sentimientos cósmicos, de modo que la activación y asociación emocional se puede expandir infinitamente, "pensando durante miles de años, viendo miles de kilómetros", inspirando la "escena correspondiente". del universo para existir con él. Comentario de Qing Qing de "Tang Shi Kuai" de Huang Zhouxing: "Hay eternidad en mi corazón y no hay nadie frente a mí. Hay muchos poetas en la antigüedad y en la actualidad, pero nunca ha habido uno así. Estas veintidós palabras son realmente deprimentes. "Zi'ang creó el entorno con la emoción cósmica desnuda y se basó en el diseño de supervivencia latente de la escena de alto nivel para lograr el más alto nivel de Gestalt.

(2). Escenario de supervivencia explícita, es decir, Basado en las emociones, permita que existan escenas y emociones. Hay dos técnicas de diseño: una es utilizar las emociones para estimular los eventos del proceso y profundizar las emociones, y la otra es conectar escenas cualitativas con las emociones para profundizar las emociones. ① Utilice las emociones para estimular los eventos del proceso y luego profundice la escena emocional para mostrar el entorno existente. Es un diseño que despierta emociones, escenas y emociones que se presentan como un proceso, similar a la trama de un poema narrativo de bolsillo. , para inspirar y profundizar las emociones "Jade Steps Resentment" de Li Bai: "El rocío blanco crece en los escalones de jade e invade las medias durante mucho tiempo". Pero bajo la cortina de agua, miré exquisitamente la luna de otoño. "El diseño de la escena se presenta en dos tramas: el sujeto lírico se para en los escalones de jade, y retira la cortina para entrar a la habitación debido a la exposición de sus medias; hace mucho tiempo que no duerme, baja la cortina y mira La luna para hacer sus necesidades Los cambios en la escena están obviamente relacionados con el cambio de eventos "Poesía de las dinastías Tang y Song" "Chun" comentó: "Los escalones de jade están expuestos y has estado esperando durante mucho tiempo. ; bajo la cortina de cristal, puedes mirar al resto del mundo, quejarte pero no quejarte, solo jugar con la luna para expresar tus sentimientos." Esto es más profundo que el resentimiento y puedes resentirlo (Jiang Gao). ""Resentimiento a nivel de jade" "Aunque no hay resentimiento, cada palabra es resentimiento (Yi Yun)", el sujeto usa la realidad para convertirse en vacío, dejando que los segmentos de la trama procesen eventos para estimular emociones, y los eventos muestran una naturaleza orgánica. Esto conduce a la intensificación y profundización del resentimiento "Voz lenta" de Li Qingzhao: "Mirando y buscando, abandonado y miserable". Es más difícil respirar cuando hace calor y luego hace frío. ¿Cómo pueden tres copas y dos copas de vino ligero derrotar su llegada tardía? Los gansos salvajes pasan y estoy triste, pero es un viejo conocido. Las flores amarillas están amontonadas por todo el suelo, demacradas y dañadas. ¿Quién es digno de recogerlas ahora? Mirando por la ventana, ¿cómo puede estar oscuro cuando estás solo? Los árboles fénix también lloviznan poco a poco al anochecer. Esta vez, ¿cómo puede ser tan buena la palabra "dolor"?" Todo el poema está dividido en dos partes, cada una de las cuales es un segmento completo de la trama. La parte superior describe cómo levantarse por la mañana y deambular por una casa vacía, sintiendo inquieto, tomando prestado vino ligero para aliviar el aburrimiento, soportando la brisa de la mañana, mirando al solitario ganso salvaje en el cielo, siento la tristeza de la pérdida en mi corazón y en mi alma. Hago un dibujo de estar solo en el patio vacío todo el día; de largo, esperando la oscuridad junto a la ventana, suspirando ante las finas flores amarillas, escuchando la lluvia golpear los árboles de sombrilla y sintiendo la soledad del crepúsculo.

La primera trama utiliza las emociones de "cuando el calor se convierte en frío, es más difícil respirar" y "estar triste" para estimular el flujo de eventos del proceso como el vino ligero, el viento del amanecer, viejos gansos salvajes volando por el cielo. , etc. para profundizar la expresión de las características de "escenificar escenas con emoción". En la segunda trama, las tristes palabras "¿Cómo se puede expresar una palabra" dolor "con emoción, expresando el sentimiento de vergüenza y cómo tratar a las personas, y estimulando el flujo de eventos del proceso como el largo día con una sombra solitaria, la llovizna al anochecer, etc., y también muestra claramente las características de la "relación de situación" de "escenificar escenas con emoción". El poema comienza con "Buscando y buscando, abandonado, miserable y triste", que se centra en la forma de "dolor" y destaca el tono de "emoción" que utiliza la emoción para crear un ambiente que cubre la situación general. "Un breve análisis de los poemas de Ci de las dinastías Tang, cinco y dos dinastías Song" de Liu Yongji comentó: "La palabra" dolor "ya no se puede usar, por lo que hay catorce pliegues de caracteres, y los catorce pliegues de caracteres no se pueden usar". usado, por lo que hay un poema completo". Los catorce pliegues de caracteres tienen un fuerte impacto en el "dolor". La expresión clara es la clave de la concepción artística de todo el poema, pero la fuente de su poder es el desarrollo de la Tramas superiores e inferiores y el cambio de eventos del proceso, para completar la hermosa interpretación de la escena emocional y la escena emocional. Esta palabra es una excelente obra representativa que muestra la existencia de situaciones, motiva procesos de eventos y profundiza las emociones para crear una situación.

② El diseño ambiental que conecta escenas cualitativas con emociones y profundiza las emociones es similar a la técnica de "spotting" en la poesía clásica. "Resumen de Ci" de Liu Xizai: "Las palabras son un poco confusas. "Yulin Ling" de Liu: "¡El sentimiento ha herido la despedida desde la antigüedad, y es aún más vergonzoso y descuidado el Festival Qingqiu! "Los bancos, el viento del amanecer y la luna menguante". La segunda oración de "Duoqing" está fuera de contacto con la emoción, y la segunda oración de "Esta noche" se basa en el significado de las dos oraciones anteriores. "El llamado teñido y la creación de la escena significa que el tema presupone una línea lírica directa en todo momento y establece varias líneas líricas importantes en la línea lírica. Seleccione una variedad de escenas condensadas que puedan establecer una relación correspondiente con ellas para representar los "puntos emocionales" que necesitan. para ser resaltado y fortalecido en la línea lírica directa. No existe una conexión inherente necesaria entre estas escenas condensadas. Simplemente están impulsadas por la "emoción" preestablecida del sujeto y están conectadas rígidamente para formar una escena completa. La escena condensada adjunta a la línea lírica juega el papel de teñir el punto lírico. "Jin Se" de Li Shangyin: "Jin Se tiene cincuenta cuerdas sin motivo, cada cuerda y una columna reflejan el pasado. Zhuang Sheng está obsesionado con las mariposas en su sueño del amanecer y espera con ansias el corazón primaveral del emperador con cucos. La luna En el mar hay lágrimas, y el campo azul es cálido y el jade produce humo. Este amor se puede realizar. Mirando hacia atrás, estaba perdido: "Siempre ha habido diferentes interpretaciones, y las diferencias se centraron en el pareado y la barbilla. el pareado del cuello, por lo que Yuan Haowen suspiró en una cuarteta sobre poesía: "El corazón primaveral del emperador está sostenido por el cuco, y la belleza es hermosa y el poeta siempre la ama. Xikun es bueno, pero solo lamento que nadie haya escrito Zheng Jian "De hecho," Jin Se "es una obra que llora a la juventud. A lo largo de toda la obra hay una línea lírica directa que lamenta el destino irracional y la vida indefensa, el pareado de la mandíbula (el segundo pareado). El pareado con el cuello ( El tercer pareado) es una escena cualitativa condensada que pertenece al tiempo y el espacio. Establece una cadena de relaciones emocionales y emocionales fuera de la metáfora profunda, de modo que "Jin Se" encarna la conexión de escenas cualitativas condensadas con la emoción, realizando así la transferencia. de emociones de escena en escena. Es un diseño de ambiente inspirado en el paisaje. Xue Xue de la dinastía Qing escribió en "Yi Lao Shi Hua" que toda la belleza de todo el sistema comienza desde "no provocado", lo cual es bastante revelador: "Una cadena y una columna de Jinse han hecho que la gente espere con ansias el pasado. No sé por qué hay tantas cuerdas". El pilar hace que la gente sienta un arrepentimiento sin fin, al igual que quejarse de que Jinse tiene este pilar de cuerda sin ninguna razón, por lo que no hay razón para tener esta esperanza, es decir, si alcanzas Zhuangsheng, las huellas se pierden en Xiaomeng; el alma es Du Yu, todavía sosteniendo el corazón de la primavera; el mar es perla, nada más que lágrimas; la energía de jade en el campo azul es como humo. Lo miro hacia atrás gradualmente y me siento triste por el brocado y siento el significado del poema sin motivo alguno. "Es vívido en el papel". poetas. "Letras y conversación directa" de Shen Qian: "He Fang respondió a" El caso del zafiro ": '¿Cuántos ocios y tristezas hay? Un tabaco de Sichuan, la ciudad está llena de viento y amentos, y las ciruelas son amarillas y lluviosas. No es particularmente bueno para describir el dolor, pero la trivialidad es lo mejor". En el poema, "tabaco", "amentos de viento" y "lluvia de ciruelas" son una combinación de escenas no relacionadas. Parecen dar a la gente una sensación de fragmentación. Pero internamente están conectados por "ocio", que se hace eco de la expresión directa de "un poquito de ocio". Por el contrario, hace que la letra tenga giros y vueltas y crea un ambiente profundo. Este tipo de diseño a menudo da a la gente una sensación de trivialidad en la imagen externa del poema y no es inmune a las críticas. Si conoce el método de tinción, se sentirá aliviado.

? Basado en la emoción y utilizando la emoción para conectar escenas cualitativas para crear un entorno, es el diseño de entorno más valioso en la poesía clásica y se utiliza ampliamente en la creación de poesía moderna.

El paisaje está integrado

El diseño de escena es el tipo más alto de búsqueda de diseño en términos de poesía clásica. En este tipo de diseño de entorno, la escena es confusa, lo virtual y lo real se combinan, y no está claro qué es emoción y qué es escena. La relación entre escenas muestra la maravilla de la ingeniería química creada por el cielo y la tierra. palabras, y el paisaje se manifiesta sin palabras. Presenta el "rasgo distintivo de" olvidarme de las cosas y de mí mismo ".

"Ser capaz de expresar emociones, poder comprender la escena e inspirarte con el corazón, e inspirarte con el objeto, tendrás tus propias frases iluminadas y participarás de las maravillas de la ingeniería química en la creación de la poesía clásica". , las escenas utilizadas por el sujeto para crear el entorno en realidad pasan por el alma. El producto de la recreación refleja la naturaleza inherente de la poesía, y una observación cuidadosa puede revelar ingenio.

Existen dos tipos de diseños en los que se combinan escenas para crear un ambiente, uno es que todos los seres vivos son proporcionados por el sujeto, y el otro es que el sujeto está integrado en todos los seres vivos, es decir. es, "el reino del yo" y "el reino del yo". "Palabras humanas" de Wang Guowei: "Hay un estado de mí y un estado de no-yo". Con lágrimas en los ojos, pregunté a las flores sin decir una palabra, y las flores rojas volaron por el columpio. "Hay un estado de yo. "Estoy recogiendo crisantemos debajo de la cerca oriental y puedo ver tranquilamente la montaña Nanshan". "Las olas frías están aumentando y los pájaros blancos están cayendo tranquilamente". Color. En el estado de Altruismo, uno ve las cosas en términos de cosas, por lo que no sabe quién soy yo y cuál es el objeto. Hay muchos poetas antiguos que escribieron sobre el estado del yo. Sin embargo, es imposible escribir sobre el estado del altruismo. Esto es lo que los héroes pueden hacer. "Oídos autoestablecidos".

(1) Todos los seres vivos están preparados por el diseño ambiental del cuerpo principal. Me siento inspirado para llegar lejos y todo es para mi uso. Cantar el pasado es cantar mi corazón. "Todo es para mi uso" ha tocado la base de "mi estado". Este tipo de diseño ambiental es muy elogiado por los poetas románticos clásicos, y su obra representativa es el poema lírico "Li Sao" de Qu Yuan. el estado onírico de fantasía libre" "Llevar emociones en el mundo", utilizando ilusiones mágicas y asociaciones de salto para impulsar todas las cosas como montañas, agua, sol, luna, viento, nubes, truenos, fénix, belleza, etc. para su uso. , revelando que el valor de la vida existe en el eterno "arriba y abajo". En "Búsqueda", la búsqueda del valor de la vida tiene sólo un proceso y no tiene fin. El "Viaje del Sol" de Li Bai "Cubriré un área grande, "Haoran y Mingju están en el mismo tema", y su diseño ambiental es similar al de "Li Sao". Este tipo de escena es confusa. El diseño del paisaje de Cheng también ha sido exhibido de manera sobresaliente por poetas posteriores. "Niannujiao? Dongting Spring Grass" de Zhang Xiaoxiang: "La hierba verde en Dongting es casi el Festival del Medio Otoño y no hay ningún viento. Hay treinta mil hectáreas de campos de Yujian y Qiongtian, una de las cuales está en mi barco. La luna brilla intensamente y el río brillante brilla intensamente, dejando claro tanto el interior como el exterior. Es difícil expresar la belleza de esta pausada comprensión. Ying Nian Ridge ha estado en la superficie durante muchos años, y la luz solitaria brilla sobre ella, y el hígado y la vesícula biliar están cubiertos de hielo y nieve. El cabello corto ondea, las mangas están frías y el cielo es amplio y estable. Date un chapuzón en el río Xijiang, sirve el Beidou con cuidado y disfruta de todos los invitados. El barco silba solo, no sé qué noche es. "Este poema utiliza la escena de la luz de la luna en Dongting para expresar la mente noble y leal y el espíritu heroico del autor. El poema expresa plenamente el espíritu del sujeto que domina el universo y demuestra claramente las características del entorno de que "todo está preparado para mí". de una manera integral, es una obra maestra poco común en el campo de la poesía y es muy elogiada por los teóricos de la poesía.

(2) El tema está integrado en el diseño de la creación de todos los seres vivos. es decir, la cosa y yo somos uno y la cosa y yo somos olvidados (no-yo). Este tipo de diseño utiliza objetos para observar las cosas, y el sujeto se apoya en la función metafórica de "encarnar" el "paisaje" que evoca. emociones únicas y logra el efecto del simbolismo (significado universal). ***Se divide en dos categorías de diseño de reino: tipo de reconocimiento y tipo de realización.

En el diseño del tipo de autorrealización. El sujeto no presenta el paisaje natural tal como es, sino que organiza deliberadamente el paisaje y crea el entorno para guiar la asociación direccional y la sugerencia del deseo. El "significado universal" hace eco, logrando la cognición intelectual en la realización. Li en Lingaotai": "Envíense unos a otros a Lingaotai, cuál es el fin de Kawahara Yao". Al anochecer los pájaros regresan y los transeúntes siguen su camino. "El título del poema se posiciona como "despedir a un amigo". Parece una obra de despedida, pero en realidad tiene un significado profundo". El tema se despide "en la plataforma alta", mirando la inmensidad". del río y el horizonte infinito. Bajo el trasfondo de las emociones de separación, se revelan todos los seres vivos. *** La metáfora emocional que existe en el vasto universo, a través del cambio de escena de "pájaros que regresan" y "caminantes que se van". puesta de sol, se sitúa en la alternancia de vida y existencia, y expresa la comprensión de las leyes cíclicas del universo. "Quequatrains" de Du Fu: "Dos oropéndolas cantan en los sauces verdes y una hilera de garcetas asciende hacia el cielo azul. La ventana contiene la nieve de Qianqiu en West Ridge, y el barco a miles de millas de East Wu está amarrado a la puerta." Todo el poema se compone de dos conjuntos de pareados, que utilizan la escena para crear una sensación de desinterés. territorio. Aunque las cuatro escenas no están relacionadas externamente, se hacen eco entre sí con sus propios contenidos únicos e interesantes. Están estrechamente conectadas internamente, y el paisaje y el entorno son verdaderamente intencionales. "Orioles cantando en sauces verdes" y "Garcetas ascendiendo por el cielo azul", una quieta y otra en movimiento, constituyen la armonía de la existencia eterna de todos los seres vivos "Xiling Qianqiu Snow" y "Eastern Wu Wanli Ship", una eternidad y; una gran distancia, constituyen la reunión de todas las cosas de coordinación. A través de la respuesta emocional interna de la escena imaginada, el sujeto construyó con éxito una imagen armoniosa del equilibrio ecológico de todos los seres vivos en el universo, obteniendo así una comprensión de la ley del equilibrio interno del universo.

Para realizar el diseño de un estado desinteresado, el sujeto presenta fielmente el paisaje natural, todas las escenas se reúnen libremente y las emociones y emociones hacen eco directamente del "significado universal" que se desea implicar, logrando el objetivo de comprensión. . La comprensión del "verdadero significado".

"Sujian Dejiang" de Meng Haoran: "Moví mi barco a Yanzhu y, al anochecer, los invitados estaban preocupados por la nueva llegada. El cielo salvaje estaba bajo y los árboles bajos, y la luna clara en el río estaba cerca de la gente. ." Entre las dos líneas antes y después de este poema, se presenta una escena y una atmósfera aparentemente separadas. Concéntrese en resolver el estilo de interpretación progresiva de las "preocupaciones de los invitados". "El sujeto utiliza la escena de "el cielo está bajo" y la "luna está cerca" para sentir la "cercanía" entre el cielo y la luna, que es una metáfora de los tiernos sentimientos de la ciudad natal de la vida y el hogar de el alma que consuela las almas de los vagabundos y guía su comprensión de la ciudad natal de la vida y el alma La misteriosa realización del hogar "Torre de la Grulla Amarilla": "En el pasado, la gente usaba la Grulla Amarilla para ir allí, y. la Torre de la Grulla Amarilla estaba vacía aquí. La grulla amarilla se ha ido y nunca regresa, y las nubes blancas permanecen vacías durante miles de años. Hay árboles Hanyang en Qingchuan y hierba exuberante en Parrot State. ¿Dónde está la puerta de la ciudad natal al atardecer? Las brumosas olas del río entristecen a la gente. "Las primeras cuatro oraciones son una combinación de escenas y eventos; las últimas cuatro oraciones expresan nostalgia, diciendo que este lugar está lleno de árboles y árboles frondosos, es el estado y es único ver la ciudad natal, pero no No sé dónde está". Lo mismo ocurre con las terceras oraciones cinco, seis y siete. La combinación de escenas y la oración final "Las brumosas olas en el río entristecen a la gente" utilizan el paisaje para expresar emociones, lo cual es el toque final. Como alusión, "Riding the Yellow Crane" se ha convertido en una alusión al acceso al reino divino. A la "Yellow Crane" también se le ha dado un símbolo arquetípico: un elfo que puede comunicarse con los dioses. La reflexión del sujeto al subir al edificio expresa en realidad su comprensión del universo. Las "nubes blancas durante miles de años" se han alejado durante mucho tiempo, y la grulla amarilla nunca regresó. El río claro y los árboles Hanyang son claramente visibles frente a mí, y el estado de loro es exuberante en la orilla del fragante. césped. Sin embargo, hay poca información sobre el camino que conduce al país divino y de las hadas, y es difícil encontrarlo. El sujeto está situado en el vasto crepúsculo y la vasta niebla, suspirando hacia el universo oscuro. La Torre de la Grulla Amarilla, con su diseño ondulante, crea un reino desinteresado de comprensión y creación lleno de inspiración cósmica. El diseño es único y la obra. Jinling escalando la Terraza del Fénix" escrito después de Taibai: "El Fénix viaja por la Terraza del Fénix, y el fénix abandona la plataforma y el río vacío fluye por sí solo. Las flores y plantas del Palacio Wu están enterradas en los senderos apartados, y el. La ropa de la dinastía Jin se convierte en colinas antiguas. Las tres montañas están medio caídas hacia el cielo azul. Los dos ríos se dividen en la isla Egret. Las nubes flotantes siempre pueden bloquear el sol, pero la ausencia de Chang'an entristece a la gente. Las técnicas de creación del paisaje son comparables entre sí y el estilo puede utilizarse como referencia".