Las cuerdas correspondientes a los dedos de la guitarra.
Las cuerdas correspondientes a los dedos de la guitarra son las siguientes:
El pulgar toca las cuerdas 6.5.4, que son las tres cuerdas más gruesas. Toca la tercera cuerda con tu dedo índice. Toca la segunda cuerda con el dedo medio. Toca la primera cuerda con el dedo anular, que es la cuerda más fina y más alejada de ti. El dedo meñique puede estar libre o apoyado sobre la tapa de la guitarra. Entre ellos, la cuerda 6.5.4 se tira hacia abajo y la cuerda 3.2.1 se tira hacia arriba.
Guitarra (italiano: Chitarra), también traducida como guitarra o arpa de seis cuerdas. Es un instrumento pulsado, normalmente de seis cuerdas y de forma similar a un violín. La guitarra se considera a menudo como el instrumento principal de la música pop, rock, blues, canciones populares y flamenco. En el campo de la música clásica, la guitarra se interpreta a menudo como solista o a dúo.
Por supuesto, en la música de cámara y en la música orquestal la guitarra también juega un papel importante como contraste. La guitarra clásica, el violín y el piano se encuentran entre los tres instrumentos musicales más famosos del mundo. En la España del siglo XIII ya se había formado la palabra española guitarra, que poco a poco evolucionó del persa. Entre la gran variedad de instrumentos musicales de la época, habían aparecido la "guitarra morisca" y la "guitarra latina".
El cuerpo de la guitarra Moore tiene un bulto posterior de forma ovalada, usa cuerdas de metal y tiene un estilo de interpretación áspero; el cuerpo de la guitarra latina tiene una estructura de fondo plano en forma de 8 similar a las guitarras modernas, usa cuerdas de tripa; , y tiene un estilo de juego más rudo y elegante. El Renacimiento fue el apogeo de la guitarra. La guitarra de cuatro cuerdas del siglo XVI y su pariente cercana, la vivela tocada con los dedos.
Ha alcanzado un nivel muy alto tanto en interpretación como en creación. Las guitarras y la vivela no sólo eran populares entre el pueblo, sino que a menudo también se convirtieron en instrumentos de la corte. Los maestros de la guitarra y Viva en ese momento incluían a Milan, Nalvaez y Mudara, así como los maestros de la época de la guitarra barroca Sanz, Corbetta y Visay, que tenían cinco conjuntos de policordios en el siglo XVII.
Muchas de sus composiciones siguen siendo tesoros inmortales en el repertorio de guitarra clásica moderna. En aquella época, el método de notación utilizado para guitarras, vibrinas y otros instrumentos musicales no era la actual notación de cinco líneas, sino que se utilizaban líneas horizontales para representar cada cuerda, y se utilizaban números o letras para indicar fonemas y digitaciones. similar a la notación de seis líneas utilizada en las guitarras populares hoy en día. Una notación gráfica similar al espectro.
Las obras de famosos laudistas como Daolan y Weiss fueron adaptadas por generaciones posteriores y ocupan una posición importante en el repertorio de guitarra clásica actual. Las obras inmortales creadas por Bach, el gran maestro de la música barroca, como los arreglos para guitarra de violonchelo y suites y sonatas para violín, tienen un valor inmortal en la música clásica para guitarra.
A finales del siglo XVIII, el laúd y la vivela se fueron retirando paulatinamente del escenario de la historia, y los cinco pares de policuerdas y los seis pares de guitarras de policuerda que aparecieron más tarde fueron cumpliendo paulatinamente su misión histórica. Alrededor de 1800, la nueva guitarra de seis cuerdas rápidamente ganó el favor de casi toda Europa por sus armonías claras y su fácil afinación. Finalmente llegó la edad de oro de la guitarra clásica.