¿Quién pintó a Cristo en la cruz?

Waldo nunca se casó y sólo tenía una doncella que lo acompañara. Se dice que esta doncella es muy fuerte y guapa, y además es una chica rubia. Waldo también la utilizó a menudo como modelo en sus obras, como la chica bañándose en "Los baños de Diana". La vida artística de Waldo se puede definir como el año 1712. Antes de eso, su vida era dura y muy difícil. Afortunadamente, conoció al marchante de arte Sirois en París, lo que le permitió establecerse. Después de que Waldo se hiciera famoso, completó una obra maestra, "El taller de pintura de Gerson", que causó sensación en París para el problemático marchante de arte. Su motivo en ese momento también era pagar a Sirova y a su yerno Gershon (quien también era el heredero del taller de pintura de Sirova) por su ayuda desinteresada.

El valioso valor de esta obra monumental radica en que revela las almas vacías de la aristocracia francesa durante los periodos Luis XIV y Luis XV a través de un gran cuadro que parece destinado a publicidad. Se puede decir que la famosa novela "Gil Blas" del escritor contemporáneo de Eduardo tiene un enfoque similar en cuanto a exposición de imágenes. Es solo que Lessari usó un lenguaje literario agudo para representar a algunos filisteos libertinos y desvergonzados, mientras que Waldo usó magníficos bolígrafos coloridos con intereses decorativos para representar a los típicos hombres y mujeres aristocráticos artísticos y sin tinta. Al mismo tiempo, la otra obra maestra de Waldo, "Giles", es también una de las obras maestras de igual importancia de este período. El óleo "Giles y otro comediante italiano" acompaña las dos obras. Giles es una obra maestra para un teatro de París. El payaso cómico italiano es más grande que la vida real, por lo que hubo que utilizar andamios para pintar el cuadro. Watteau pintó varias imágenes de Gilles, pero ésta es la más famosa y expresiva.

Este divertido payaso viste un manto de payaso blanco. El pintor no pintó su vida escénica mientras actuaba, sino que se mantuvo erguido en el centro del cuadro como un monumento. El fondo es un desierto, con largas nubes de colores incrustadas en el cielo azul. Gille está en primer plano, en la esquina inferior derecha hay un grupo de personajes escénicos que simbolizan la integridad y la bondad, escondido entre los arbustos, a la izquierda hay un hombre montado en un burro con una sombra profunda, que simboliza la hipocresía común; Lascivia e intriga en la sociedad. Gil es como una flor de loto, que emerge del barro sin mancharse. Bajó la mano débilmente y la miró fijamente, como si estuviera pensando en algo. No mostró su fealdad, esa era la expresión escénica, pero ahora su obra había terminado y estaba esperando a que terminara el telón. Éste es el significado interno de esta pintura.

Esta "pintura emblemática" refleja los pensamientos internos del artista en ese momento. Después de completar la pintura, el frágil cuerpo de Waldo dio un giro brusco. Para curar su enfermedad, tuvo que abandonar su casa en Gersang, pero aún así le costaba pintar algunas horas cada mañana. La residencia final de Waldo fue Nogent-sur-Marne. El 18 de julio de 1721, el pintor de 37 años murió de tuberculosis avanzada. En el mes de su muerte, acababa de terminar de pintar un cuadro de Cristo en la cruz para el padre Zhiyou como recuerdo de despedida.