Reseña personal de Gustav Holst
El descubrimiento de Holst de las experiencias cercanas a la muerte debe atribuirse a sus décadas de arduo trabajo. De hecho, ya había expresado sus tranquilos poderes sobrenaturales en Oda a la Muerte (creada en 1919). Sus tres primeras razones para La gratitud no es sorprendente. La música se ha apoderado por completo de su vida desde la infancia, cuando componía meticulosamente "Himno a Jesús" (1917) en una sala insonorizada de la St. Paul's Girls' School escuchando a una excelente banda de viento interpretar alegremente sus suites. , dirigir la Orquesta Sinfónica de Boston en las sinfonías de Haydn o dirigir a miles de soldados cansados de la guerra a cantar canciones de amor en el Medio Oriente son indicativos de su pasión. De hecho, consideraba la fama y la atención que traían los planetas (1914-16). ) en el siglo XX como algo muy problemático. Una vez dijo a sus alumnos: "Todo artista debería rezar por sí mismo. 'éxito'. Si fallas, tendrás más posibilidades de concentrarte, utilizar todas tus habilidades y producir tu mejor trabajo. "Esto realmente le habla al corazón. Los Cotswolds están justo al sur de la ciudad natal de Holst, Seto. El abuelo de Holst era un inmigrante de segunda generación de ascendencia escandinava-rusa. Llegó aquí en la década de 1940 y se convirtió en músico y profesor en la ciudad, pasando su profesión hasta su hijo, antes de dejar la escuela y asistir a la Royal Academy of Music de Londres. Tuvo su primer trabajo como organista o director de coro en varios pueblos de Alemania. Aunque podía ignorar el paisaje que lo rodeaba, los largos paseos siempre lo hacían feliz. "piense en nuevas melodías musicales." p>
Holst conoció a Vaughan Williams mientras estudiaba en el Royal College of Music en 1895. Su relación se desarrolló rápidamente y finalmente se convirtió en una de las amistades más fructíferas en la historia de la música británica. Ambos estaban interesados en el credo socialista de William Morris, ambos insistían en la educación como base y ambos defendían que los artistas debían ser servidores de la sociedad. Ambos estaban directamente involucrados en la música de la iglesia Tudor y en Purcell. Pasó a compositores posteriores como Tippett y Britten. De hecho, se apoyaron y complementaron más porque cuando se conocieron, Holst ya era compositor y tocaba el trombón en varias orquestas de teatro y bandas callejeras. Inicialmente aprendió a tocar la trompeta para tratar su asma. Vaughan Williams se ganó la vida brindando orientación técnica sobre las composiciones orquestales de otras personas. Por otro lado, fueron los "Himnos en inglés" de Vaughan Williams, escritos después de un trabajo de campo y dos años de trabajo. Despertó el gran interés de Holst por la música de baile y las canciones folclóricas, los himnos de una sola pieza y la himnología.
Parecía haber cierto distanciamiento artístico entre ellos durante algún tiempo en el siglo XX, pero su amistad personal. Nunca se perdió. En mayo de 1934, Holst se sometió con éxito a una cirugía por una úlcera gástrica. Vaughan Williams murió inesperadamente de insuficiencia cardíaca unos días después. La noticia dejó a Vaughan Williams aturdido. debería ir. ¿Qué haríamos sin él? Todo me recuerda a él: ¿Qué estaba pensando Gustav, qué consejo le daría...?"
El cuarto motivo de agradecimiento de Holst se refiere a "la familiaridad con la interpretación orquestal. ¿Cuál es la "ley objetiva"? Para muchos músicos de banda, especialmente los de cuerda, esta pregunta es, después de todo, lo más molesto en la vida de su banda. Se trata de un misterio sobre el personaje de Holst. Todo sobre él. Los relatos, incluida una biografía escrita por su hija Imogen, lo describen como un. Hombre generoso, amable y accesible que era intelectual y socialmente muy sencillo y que no disfrutaba más que los filetes y las cenas en la casa de George en Broadway, Hammersmith Beer para sus amigos.
Pero a través de estos actos de bondad, muchas personas todavía sentían su "otro lado", como si su yo interior fuera completamente diferente.
Holst tenía una madrastra que se apasionó por el teísmo después de que su madre muriera prematuramente. Cuando tenía veintitantos años, me atrajo la mitología india y comencé a aprender sánscrito y a traducir el Rig Veda yo mismo. La creación de "Planeta" se inspiró en el encanto infinito de la astrología. Su interés por cosas tan misteriosas y profundas proviene de su "otra" personalidad. A principios del siglo XX, bastantes artistas compartieron esta alteridad, como Scriabin, Kandinsky o Yeats, y se convirtieron en parte integral de la subcultura modernista. Por su parte, Holst pareció reducir la corriente objetiva de conciencia a una especie de socialismo sobrenatural. Dijo: "Creo firmemente que el entorno en el que vivimos nos moldea en gran medida y que no podemos hacer nada de forma aislada. Todo lo que vale la pena hacer es el resultado de la cooperación de varias mentes". No es sólo un medio para servir a la sociedad, para expresar sentimientos musicales potenciales personales del entorno que lo rodea, un punto muy importante es que Holst básicamente mantuvo un punto de vista agnóstico. La actitud desinteresada de Holst le hizo perder parte de su sentido de utilidad. Compositores como Elgar, Walton, Tippett, Britten e incluso Vaughan Williams hicieron todo lo posible para crear obras maestras del más alto nivel. En 1903, Holst intentó ingresar al campo de la educación musical, lo que hizo casi durante toda su vida. En ese momento enseñó no sólo en dos escuelas para niñas, sino también en varias universidades para adultos de clase trabajadora, como la división nocturna del Murray College. Organizó representaciones estudiantiles como La reina de las hadas de Purcell por primera vez en 191 y en Thaxter Pentecostés durante la Primera Guerra Mundial. También es difícil dar demasiada importancia a los resultados de Holst. Ya fuera por la introducción de exámenes formales y "clases de apreciación musical" o por el hecho de que el contenido de aprendizaje existente en la escuela era tan aburrido, Holst pudo dedicarse a su trabajo. Se espera que los estudiantes incluso con los niveles más rudimentarios de interpretación y canto participen en tantas actuaciones como sea posible. Si no puede encontrar obras adecuadas, las creará él mismo o guiará a los estudiantes para que las creen. Ahora parece que este es el núcleo de la educación musical heurística. Hicieron intentos útiles hace más de 90 años y se convirtieron en auténticos pioneros.
La obra de Holst le dejó exhausto mental y físicamente, lo que no sólo le provocó neurastenia en 1923, sino que también limitó en gran medida su propia creación. Sólo podía componer los domingos y durante las semanas de verano, lo que provocó que su propio trabajo avanzara a trompicones. Hall
Cuando era estudiante, Scott se sumergió en la música de Wagner, y más tarde se distanció de las obras románticas por considerarlo una "melancolía temprana" cuando tenía veintitantos años. Pero su apasionado poema vocal Indra (1903) y su imaginativo poema The Mystic Trumpeter (1904) reflejan su creación única. Si la descripción de la escenografía en "ASomerset Rhapsody" (1907) muestra la preocupación "a largo plazo" de Holst por las canciones populares, entonces "Oriental Suite Benimola" (1910) y el gran coro "Cloud Messenger" (The Cloud Messenger). El más sorprendente es Planet, derivado del estilo de Schoenberg. No hay duda de que las ideas musicales y muchos detalles fueron influenciados por las revolucionarias cinco obras orquestales de Schoenberg, como el uso del piano árabe en "Venus" y las extrañas armonías en "Neptune". Cinco de las obras orquestales de Schoenberg causaron sensación en Londres antes de la Primera Guerra Mundial. En cualquier caso, "Planet" es el pináculo del primer período creativo de Holst. Esta obra llenó a Holst de una nueva confianza que rápidamente expresó en su extraordinaria obra maestra, el Himno de Jesús (1917). Pero también lamentamos su enfermedad en los años siguientes, que obstaculizó su producción creativa. Además, su "Egdon Heath" (1927) y su "Movimiento lírico para viola y pequeña orquesta" (1933) adaptaron la música folclórica antigua a una música novedosa, inolvidable, sencilla y hermosa. "Choral Fantasia" (1930) y "Hammer Smith" (1930), compuestas para la banda militar, encarnan su fuerte sentido de experimentación y espiritualidad paranoica en el uso de la armonía y el contrapunto.
Quizás en su Passion Scherzo (1933-4) para orquesta sinfónica hubo una insinuación de que moriría en tan mal momento.
No hay duda de que la creación musical de Holst se convirtió en un sistema incompleto debido a su acortada vida. Quizás esto refleje sus características sobresalientes: su mezcla de sencillez e iniciativa, pasión y brillantez con razón y sabiduría, todo lo cual distinguieron a compositores de la época como Elgar, Vaughan Williams y Bacchus Waiting Behind. Ahora parece que éste es su significado histórico. Si Holst es visto como una fuerza impulsora en la composición musical de Britten, si el himno de Jesús inspiró las tendencias visionarias de Tippett, si Egden Moor ayudó a Birtwistle a demostrar la indiferencia del terreno, entonces ¿podemos estar seguros de que la influencia potencial de Holst está ahora en pleno apogeo?