Diez métodos principales de diseño publicitario
Diez métodos de diseño publicitario principales
Bienvenido a leer los Diez métodos de diseño publicitario principales. Para los diseñadores que tienen docenas de necesidades creativas por día, simplemente pueden confiar en una chispa de inspiración. Si no tienes trabajo, los diseñadores que llevan muchos años en la industria tendrán algunas habilidades especiales.
1. Método de visualización directa
Esta es la técnica de expresión más común y utilizada. Muestra un producto o tema directa y fielmente en la página publicitaria, aprovechando al máximo las capacidades de expresión realista de las técnicas de fotografía o pintura. Representar cuidadosamente y centrarse en representar la textura, la forma y los usos funcionales del producto, presentar la textura exquisita del producto de una manera atractiva, brindar a las personas una sensación realista de la realidad y hacer que los consumidores sientan una sensación de intimidad y confianza en lo anunciado. productos.
Dado que este método empuja directamente el producto frente a los consumidores, debemos prestar gran atención a la combinación y el ángulo de visualización de los productos en la pantalla. Debemos centrarnos en resaltar la marca del producto y las piezas. del producto que tienen más probabilidades de impresionar a la gente Uso La luz de color y el fondo se utilizan para resaltar el producto en un espacio contagioso, a fin de mejorar el impacto visual de la pantalla publicitaria.
2. Método de características destacadas
Utilice varios métodos para capturar y enfatizar las características únicas del producto o tema en sí, y expresarlas claramente, colocando estas características en las partes visuales principales. La imagen publicitaria puede resaltarse de manera que la audiencia pueda sentir rápidamente la imagen verbal en el momento en que entra en contacto con ella, prestarle atención e interesarse visualmente en ella, logrando así el propósito promocional de estimular el deseo de compra.
En el desempeño publicitario, estas características que deben resaltarse y exagerarse generalmente están determinadas por las capacidades especiales únicas de la imagen personalizada del producto, el logotipo corporativo del fabricante y la marca registrada del producto y otros factores. El método de resaltar características también es un método de expresión de uso común. Es uno de los métodos importantes para resaltar el tema de la publicidad y tiene un valor expresivo que no se puede ignorar.
3. Método del contraste y el foil
El contraste es la técnica de expresión más destacada en la belleza artística que tiende a entrar en conflicto con los opuestos. Expresa la naturaleza y las características de las cosas representadas en la obra en marcado contraste y contraste directo. Se utiliza entre sí para mostrarse, se compara y contrasta entre sí, y logra concentración, concisión y giros y vueltas a partir de las diferencias presentadas. el contraste.
Utilizar este método para enfatizar o recordar más claramente el rendimiento y las características del producto, brindando a los consumidores una experiencia visual profunda. Como técnica de expresión común y eficaz, se puede decir que todas las artes se benefician de las técnicas de expresión contrastiva.
IV. Exageración razonable
Con ayuda de la imaginación, se sobreexagera evidentemente un determinado aspecto de la calidad o características del objeto promocionado en la obra publicitaria para profundizarlo o ampliarlo. . conocimiento de estas características. El escritor literario Gorky señaló: "La exageración es el principio básico de la creación". A través de esta técnica, la esencia de las cosas se puede enfatizar o revelar más claramente y se puede mejorar el efecto artístico de la obra.
Según sus características de actuación, la exageración se puede dividir en dos tipos: exageración morfológica y exageración de expresión, la primera es un tratamiento representacional y la segunda es un tratamiento modal implícito. Mediante el uso de la exageración, se inyecta un fuerte color emocional en la belleza artística del anuncio, haciendo que las características del producto sean distintivas, prominentes y conmovedoras.
5. Ver lo grande desde lo pequeño
En el diseño publicitario se debe enfatizar, seleccionar y condensar la imagen tridimensional, y captar un punto o parte con una imaginación única centrarse en la descripción o ampliar y ampliar, para expresar la idea del tema de forma más completa. Esta técnica de expresión aporta gran flexibilidad y poder expresivo ilimitado al diseñador y, al mismo tiempo, proporciona al destinatario un amplio espacio de imaginación, un gusto vívido y ricas asociaciones.
Lo "pequeño" en lo pequeño es el foco de la descripción de la imagen publicitaria y el centro de interés visual. No es sólo la concentración y el desarrollo de la creatividad publicitaria, sino también la disposición única del diseñador. Porque no es "pequeño" en el sentido ordinario, sino un producto muy refinado que combina lo pequeño con lo grande y utiliza lo pequeño para superar lo grande. Es una búsqueda deliberada de la simplicidad.
6. Utiliza el método de asociación.
Un fenómeno psicológico que se ajusta a leyes estéticas. En el proceso estético, a través de ricas asociaciones, podemos traspasar los límites del tiempo y el espacio, ampliar la capacidad de las imágenes artísticas y profundizar la concepción artística de la imagen. A través de la asociación, las personas se ven a sí mismas o a sus propias experiencias en objetos estéticos y su sentido de la belleza a menudo aparece particularmente fuerte, integrando así el objeto estético y la persona estética en un solo cuerpo. En el proceso de asociación se desencadena la resonancia estética. , y sus emociones La intensidad es siempre intensa y rica.
7. Rico en humor
El método del humor captura las cosas locales en los fenómenos de la vida y las expresa a través de algunas características ridículas del temperamento, la apariencia y el comportamiento de las personas. Las técnicas de expresión humorística a menudo utilizan tramas interesantes y arreglos inteligentes para extender infinitamente algo que necesita afirmación al nivel de los cómics, creando una concepción artística humorística que está llena de interés, hace reír a la gente y invita a la reflexión.
Las contradicciones y conflictos humorísticos pueden lograr efectos artísticos inesperados y razonables, provocando una sonrisa de complicidad en el espectador y ejerciendo un atractivo artístico de una manera única. "Una cosa es metáfora de otra cosa". Lo metafórico no tiene relación directa con el tema, pero sí se asemeja a ciertas características del tema en un determinado momento. Por lo tanto, puede ampliarse y transformarse utilizando el tema. para obtener el efecto artístico de "expresión discreta".
9. El método de sustentar los objetos con emoción
El papel más directo en el atractivo del arte es el factor emocional. La estética es el proceso en el que se relaciona el sujeto y el objeto de belleza. comunicarse continuamente entre sí para crear emociones.
Usar emociones hermosas para resaltar el tema, reflejar verdadera y vívidamente esta emoción estética puede conmover a las personas y ejercer el poder del arte para infectar a las personas. Este es el énfasis literario y la hermosa concepción artística del diseño publicitario moderno. La búsqueda de la diversión.
10. Método de disposición de suspenso
El método de expresión es deliberadamente misterioso y crea dudas, de modo que las personas no pueden entender el significado de la imagen publicitaria a primera vista, creando un estado psicológico de Suscita sospechas y tensiones en la psicología de la audiencia, produce un efecto exagerado, impulsa la curiosidad y las acciones fuertes de los consumidores, abre asociaciones de pensamiento positivo y despierta el fuerte deseo de la audiencia de explorar más a fondo el significado del título del anuncio, y luego. a través del título o texto del anuncio, señale el tema del anuncio para aliviar el suspenso y dejar un sentimiento psicológico inolvidable.
La técnica del suspenso tiene un valor artístico muy alto. Primero puede profundizar los conflictos, atraer el interés y la atención del público, crear un sentimiento fuerte y producir efectos artísticos fascinantes. ;