La personalidad de las ilustraciones dibujadas a mano de dibujos animados: cómo dibujar casos de ilustraciones simples
Las ilustraciones dibujadas a mano requieren las más altas habilidades artísticas, tienen una amplia gama de aplicaciones y son ricas en contenido. Las ilustraciones dibujadas a mano también se utilizan ampliamente, como algunos libros ilustrados, diseños de escenas de historias, etc.
Notas sobre las ilustraciones de aprendizaje
Cada ejercicio no requiere un alto grado de realización y puede definirse según sus propias necesidades. Esto se puede resumir en práctica deliberada, centrarse en la práctica personal y profesionalizarse en lo que no se sabe. Por ejemplo, si la estructura no es buena, entonces puedes hacer muchos ejercicios en los que solo dibujes contornos. Además, puede optar por tomar atajos en partes de su práctica en las que ya es bueno.
La práctica introductoria a la pintura tiene dos funciones principales: por un lado, es dominar habilidades y, por otro, es exponer deficiencias. El método anterior puede lograr efectivamente el propósito de la práctica en la etapa inicial, y el progreso será mucho más rápido, porque muchos problemas pueden exponerse rápidamente y su propio estilo también puede surgir lentamente en esta etapa.
Cómo dibujar patrones de ilustraciones pequeñas y sencillas: pinceles, bolígrafos de colores y papel blanco.
1. Primero dibuja un arco y un gancho de arco en el papel.
2. Luego continúa este arco y dibuja un arco y un gancho de arco en el otro lado.
3. Conecta los dos arcos entre sí. Ha salido el gran cuerpo del conejo.
4. Dibuja dos orejas cortas en la cabeza del conejito para hacerlo aún más lindo.
5. Luego dibuja los ojos del conejo y la otra mano.
6. Por último, añade una pajarita como decoración. Llena la corbata con tu color favorito, luego dibuja algunos puntos rosados debajo de los ojos para ruborizarte. Se completa todo el pequeño patrón simple pintado a mano.
¿Cómo aprender la ilustración 1 dibujada a mano con base cero? La base de las ilustraciones dibujadas a mano
La base del boceto es el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Se puede utilizar una buena base en el dibujo para dibujar, crear y expresarse con fluidez. Las cuatro partes básicas del dibujo: niveles de grises en blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse junto con la estructura del conocimiento.
Pasos para pintar con aerosol:
①Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris de toda la imagen.
② Mientras crea una sensación de volumen, preste atención a las relaciones espaciales.
③Ajusta la relación espacial y presta atención a representar los objetos superiores.
Segundo método de entrenamiento científico con ilustraciones dibujadas a mano
El primero es dibujar, muchos ejercicios de dibujo para mejorar tu memoria muscular y ejercitar tus habilidades de observación;
El segundo es dibujar. El dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano, de modo que la mano ya las ha dibujado antes de que el cerebro reaccione, de modo que se pasa la línea;
El último es la acuarela. Con la práctica, la acuarela puede ejercitar nuestro color. La capacidad de combinar y mejorar el sentido del color será muy útil para ilustraciones dibujadas a mano posteriores.
3. Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano
A la hora de dibujar un personaje, si no comprendes la estructura lo suficientemente a fondo, es posible que no tengas problemas para mantener un solo movimiento, pero una vez. dibujado, la estructura del personaje puede deformarse, así que practica bien tu papel.
En cuanto a la estructura, puedes dominarla mediante bocetos. Inicialmente, puedes seguir la imagen, dibujar diferentes ángulos, mantener fotogramas clave y más. Después de eso, puedes intentar sacar diferentes movimientos de la nada, lo que aumentará la dificultad de los ejercicios, e intentar comprenderlos a fondo.
Datos ampliados:
Las ilustraciones reflejan la conciencia subjetiva del autor y la libre expresión de su personalidad. Ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o emoción simbólica, se puede expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes asimilar el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.
La técnica más utilizada para pintar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para dibujar a través de un bolígrafo.
Su característica es que no hay pinceladas provocadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.
Las formas de dibujos animados también son comunes en las ilustraciones de pintura. Las ilustraciones cómicas se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características del objeto que se describe, las exageran y enfatizan, resaltan las características esenciales de la cosa y, por lo tanto, mejoran el efecto escénico.
Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para menospreciar cosas hostiles o atrasadas. Utilizan un sarcasmo sutil para lograr publicidad negativa. Las ilustraciones humorísticas exponen cosas inocentes e irracionales de la vida a través de insinuaciones, alegorías, juegos de palabras y otras técnicas retóricas con una sonrisa amable, haciendo así que la gente se ría y aprenda algo de la risa. Las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes y permiten a la gente aceptar el mensaje publicitario de forma relajada.